林容生|林容生：文人画不设色是当代青绿的机遇( 四 ) |山水画|工笔|重彩|林容生|文人

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林容生《寻常的风景》纸本水墨设色 180×96cm 2019
艺术品鉴：您作品中的“亲和力”与“生命力”是您个人对山水景色的精神感悟还是与您从小的生活环境经历有关？
林容生：我最开始画山水的时候就没有将目光放在名山大川上，例如黄山、华山，这些名山大川到了实地去看之后，会发现笔墨的力量远远不可能超过自然的力量。所以我从画山水开始选择的题材就是身边的一些景色。例如我的三坊七巷系列，它就是福州当地现在一个非常有名的古城区，房屋建筑都是明清时期、民国时期福州当地一些名门望族包括历史上的著名人物都曾住在那里，像林则徐、郑孝胥、林觉民、严复等等，我小时候也住在那个地方。当然，我住的时候三坊七巷还没有变成现在的旅游景点，还是大家都生活在、住在那里的一种生活形态。这种生活的形态和气息比较打动我，从三坊七巷开始，我的题材逐渐拓展到其他山区的一些古村落、民居。民居的生活状态，或者说民居的古建筑实际上是最能体现人与自然之间关系的一种实际存在，它呈现出一种连接关系，这样的山水实际上也是不同于古人完全理想化了的山水特征。
艺术品鉴：颜色的雅俗之分您如何看待？
林容生：色彩的雅俗或者说高级与否其中有一些是纯粹有关色彩学的技术问题，例如颜色的饱和度、灰度能够对人的视觉和心理产生一些不同的影响。古典的山水空间中是没有色彩的，文人画、山水画的传承中强调的是笔墨，不是色彩。水墨的色彩是黑白的变化，最单纯也最高级。其实中国的绘画中使用色彩的也非常多，北方大多数的壁画、民间艺术中颜色都得到了广泛应用。但大多数用的都是比较浓烈、单纯的色彩，又是工匠所作，所以被认为是俗的。文人画放弃了色彩的表现，在文人那里，情感和心性是第一位的，笔墨一条“线”就足够了。我们多年来一直将文人画视作中国画文脉正宗，追求清雅简淡，所以不设色。从文人画笔墨和意境表现的角度来说，颜色是多余的，只是为了讨人喜欢，所以无疑是俗的。但我想，颜色本身与雅俗没有太大的关系，重要的在于色彩所带来的视觉和心理感受。雅与俗是个认知上的问题，这个认知可能与个人的生活积累、思想认识和审美感觉有关系。古代的青绿山水在今天看来是雅的，不仅仅在于色彩，也是在于气息。水墨依然“高级” ，但如何让色彩与当下生活状态有很高的的契合度，如何挖掘出色彩本身意义，体现出它本身具有的表达能力，是我们这一代创作者应该去实践的。

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林容生《夏天的风》纸本水墨设色 136×68cm 2020

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林容生《夏天的风》局部
艺术品鉴：您画面中的几何感、色块呈现是受西方绘画影响的痕迹吗？您在用色上是否也对国外的绘画有过借鉴？
林容生：几何感、色块是造型上的问题，我们所受的艺术教育对西方绘画也有所了解。几何感、色块这些形式因素在国外的绘画作品中是常见的。改革开放以后我们有机会阅读西方美术著作，也看过了很多西方艺术家作品，这个过程中开拓了眼界，同时也获得了许多对西方艺术家和作品形式风格的认识。