林容生|林容生：文人画不设色是当代青绿的机遇( 二 ) |山水画|工笔|重彩|林容生|文人

林容生早年的“青绿山水”多以工笔、勾线、赋色的形式出现，到90年代确立自己的工笔重彩绘画风格，体现出他色彩表现力、结构铺排能力的成熟与自信。但没过多久他就自己从这种成熟与自信里走了出来， 2000年之后，他继续对绘画本质、设色、笔墨等问题进行持续的深度探索，并在画面中解决了工笔重彩与笔墨精神的统一，即他用承载着涌动情感、丰富内涵的笔墨的“线”取代了工笔重彩中苛求细节、几近程式化的“线” ，从平面化走到让线条和色块都流动起来，这是林容生的个人突破，亦是他的贡献。

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林容生《谷雨》纸本重彩136x23cm2020
看到“以缺失性情为代价的工笔重彩的装饰感和具象化的通俗化”现象后，林容生在一个具有足够创作激情和积累沉淀的时期，选择回归笔墨的实践。但这其中有意思的是，他没有对笔墨进行极致追求，因为如果执于一根线，那其实是在执迷于生命体验和情感本身了，而这种直观强烈的体验是脱离于“象”本身的，是没有法度的，绝对的直观感受容易使画面“失控” ，林容生是否探测到了这种“失控”我们不得而知，其后是否会在笔墨的探寻上再进一步我们亦无所知，甚至他自己也不可预设未来的结果。仅从目前来看，他决定去试图创建的，是一条较为平衡、妥帖、平稳的“进阶之路” 。
梯田里、山体中，他那些被笔墨线条框住的色彩不是静态的，期间时有微风徐徐吹过，至于“限制”着那些流动的色彩的笔墨线条，亦不能被称之为“限制” ，它显然已经不是工笔的形式线条了。这样的两端都不松手，两端都不冒进的“进阶之路”恰好又是他从工笔到意笔创新过程的实际体现，他把自己的每个阶段和历程都衔接了起来，表现为技法创变的合理性，而不是技法割裂式的推进。豁然明了林容生的“倔强” ，他带点执拗地站在圆点的中间位置，是水面荡起的涟漪的中心，从这中心不断向外辐射扩散出去，那每一圈都是他自己的一部分，倘若了解费孝通先生对中国乡土性的解读，便一定看得到，林容生这是地地道道的中国乡土味。 “艰难推进”似乎是中国画家的“苦难” ，如果这“苦难”是推动与创变的必经之路，那么林容生自然也算其中一员了。

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林容生《雨后》纸本水墨设色68x68cm2020
最后是时代印记。所谓时代的印记，是人无法拒绝其当下所处环境的、带有一些强制性的因素，当然，这是一种较为消极的被动接受态度，林容生的态度更为积极，他虽然处在“艰难推进”之路上，立足点却永远是在当下，不在那条路上，背负着上千年的期许沉重前行。他在给作品题字时基本采用白话文，这是他的理想，这一目的具有更大的野心，他想改变的是接受者的审美和认知，如果说艺术作品位于天秤居中的位置，文人画更多侧重天秤一端的主体抒发，所谓接受者则是被摆在天秤另一端的位置，文人情怀孕育了林容生和他的艺术，但他却将立场放在了后者：天秤的另一端。
论“雅俗” ，他认为古人“不设色”的做法是为今人留下了拓展空间；论新旧，他认为新与旧无法被区分，只存在个人创新的真实度。绘画史为艺术作品的新旧提供了一套可供参考的标准，如果对这些标准进行归纳，我们会发现那些在没有参照系的前提下求新求变的艺术家分为两类：一类是以自己充分的情感、智识亲手缔造自身神化形象的人，这些人远在法度之外；另一类则是时刻不忘自己是活在当下的“当代人”的人，这些人打破法度，又不离法度之外。