林容生|林容生：文人画不设色是当代青绿的机遇 |山水画|工笔|重彩|林容生|文人

人物：林容生

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林容生， 1958年7月生，福建福州人。曾任福建省画院院长。中国国家画院研究员、山水画家、博士后工作站导师，福建师范大学闽江学者讲座教授、博士研究生导师，系中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国工笔画学会山水花鸟画艺委会主任，中国画学会副会长。
林容生青绿山水画中“线”的实践
采访、撰文/张敏
梯田里、山体中，他那些被笔墨线条框住的色彩不是静态的，而是期间时有微风徐徐吹过，至于“限制”着那些流动的色彩的笔墨线条，亦不能被称之为“限制” ，它显然已经不是工笔的形式线条了。这样的两端都不松手，两端都不冒进的“进阶之路”恰好又是他从工笔到意笔创新过程的实际体现，他把自己的每个阶段和历程都衔接了起来，表现为技法创变的合理性，而不是技法割裂式的推进。

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林容生《仲夏》纸本水墨设色 134x68cm 2016年
中国绘画历经从“设色”到逐渐“褪色”的过程，重彩、淡彩、水墨之中，文人又取色之末端，化无为有，无中生有，在无色中凝练出绘画的灵魂来。
相比水墨，以青绿为代表的设色山水画自宋以后长期处在被搁置的状态，即使途中偶有人再捡起发扬发扬，也不过是个人化的实践了，能量有限。至近现代，媒介论、题材拓展、民族性问题，这些由水墨带来的讨论热潮一浪接一浪，青绿仍然在“沉寂” 。如果现代水墨、当代水墨的概念成立，那么青绿山水的现代特征又是什么？
林容生虽不执于“青绿”议题，亦不带着明确的目的朝着“现代”迈进，但他的画的确体现出明显的“青绿山水”当代探索特征。
【林容生|林容生：文人画不设色是当代青绿的机遇】首先是题材问题。与其说古代山水画家在画山水，倒不如说他们都是在山水中找不同的内容，或者说，他们所设想的是一处理想的寄托地。林容生则把理想沉淀于现实之中，他的山水画创作始于福州故乡生活的古村落，其后逐渐延伸扩展至全国许多留存下来的村落、民居，他并不过于推崇个人精神世界的归属问题，而更信任一种带有人气、烟火气，能体现出人与自然实在关系的存在，古村落只是象征之一；他亦没有将名山大川作为自己的描绘使命，而是借助写生的办法，去到实景处看看、感受，必须探寻到那实际存在的客观世界中足够调动起自己创作情绪的内容。林容生不排斥写生，写生对于山水画题材的扩展无疑具有积极意义，这是古代山水画范畴中不曾涉及到的内容，亦是在厚重的山水画笔墨积淀上另寻出路的法则。在他看来，人在面对自然的时候笔墨不能达到的地方太多，笔墨的力量或许是不足以与绝对客观的力量相抗衡的，当然他是说，如果要表现自然的话。
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林容生《园林NO.22》纸本水墨设色34x91cm 2020
在厚重的笔墨积淀中另寻出路，除了题材的拓展，林容生还在线与色的协调关系上进行着持续不断的实践，这个实践从初遇山水至今，几乎贯穿他的整个山水画创作道路。笔墨与设色相协调的问题，是其“青绿山水”当代探索的另一特征。