林容生|林容生：文人画不设色是当代青绿的机遇( 三 ) |山水画|工笔|重彩|林容生|文人

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林容生《希腊写生之九》纸本水墨设色 45×64cm 2016
艺术品鉴：水墨相较青绿来说似乎更为“受宠” ，您为什么会选择青绿山水作为个人的表现方式？
林容生：对水墨与青绿进行分类实际是个长久以来的现象，理论上的分别自然是必要的，因为大家需要这样一种便于表述的概念。这种局限，或者说这种分类有道理也有矛盾，观众察觉到你的绘画倾向才会对你进行定位，例如我就一直被认为是青绿画家，但从个人来说，画家选择自己的创作题材和风格应该是没有约束的，并非一定要先行界定风格。
中国画家一开始创作就面对题材和风格的选择，这不得不说是基于一个强大的传统和审美习惯中的无奈。而传统艺术家大都不太倾向于理论概念的束缚，更多还是跟着感觉走。在感性的角度之中，偶尔会依靠理性因素去做一些具有决定性的选择。对我来说，选择山水作为表现的对象，主要是觉得它在形态上比较自由，而山水画体现的是人与自然的关系，注重对生命的体悟和诗意的表达，主观意识较强。由于我从小生活的南方自然环境和山水形态充满了青山绿水的灵秀情境和色彩意象，如此的客观存在所给予的视觉感受和精神体验，选择色彩、选择用青绿山水的方式来表现其实是自然而然的。工与写、水墨与青绿这并非是相对的概念，只是不同的方法。
青绿与水墨不是工、写的差异，只是色彩的不同。因此不论用工或写的方式，青绿色彩的概念介入，在形式和风格的探索过程中，无疑将提供更多的可能。

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林容生《小暑》纸本重彩 136x23cm 2020
艺术品鉴：您个人如何看待“现代青绿山水”的“现代”特征？“水墨”在近现代经历的巨大转折和变革与“青绿”的现代变革有何不同？
林容生：水墨与青绿有一个共同特征，即都在发展过程中形成了一种程式化模式。从水墨来说，没有经过专业训练，或者没说有过深入研究的人恐怕不会觉得石涛和八大山人的画有什么差别，因为传统山水画在题材和结构上没有太大差异，只有一些笔墨和造型的差异，其他就是体现在个人的艺术素养上的个性化的差异。青绿也是如此，而且传统青绿山水的差异相比水墨来说更小。近现代虽然也有一些画家实践青绿的创作，基本也都是在青绿的程式范围内创作，所以相比水墨在近现代经历的诸如称谓的讨论、题材的多元、媒介的拓展乃至国际化的企图，青绿的“声音”要更弱一些。
我个人认为不论水墨还是青绿，以一个“非遗传承人”的身份去创作意义不大，这不是艺术家应该做的事，如何以绘画的方式去体现出画家的个性觉知与这个时代的关系，创作出一些在内容和形式上与传统不同的东西，才是切入当下山水画创作的方向。诸如，写生这一方式介入山水画创作就是完全不同于古人程式化意象化的创作方法，我们很难说这是一种进步还是退步，但这确确实实是时代造就的，是五十年代提倡生活与创作关系的痕迹，甚至成为山水画创作在当下的一个特征。题材上的拓展无疑也丰富了现代山水画的形式，而水墨与青绿也在这个过程中逐渐地融合。
尽管如此，我们还是习惯地把水墨作为中国的绘画传统的正脉，传统的文人画一直被认为是很高级的艺术形式，不过在今天这个时代，艺术还是需要更多人的理解和参与。如果说传统的文人画是文言文，那么我们今天要做的是将它变成白话文，这也是时代发展的必然。所以我题款喜欢用白话文体，包括我的创作中能被大家感知到的，例如色彩、题材，自然与生活气息的“亲切感” ，都是基于对绘画这样的认识。当然，我们讨论任何问题都有一个前提，即在什么样的范围之内，绘画、艺术在今天仍然是一个在小众范围内被讨论的内容，所以从“文言文”变“白话文”是一个理想，作为个人是可以追求的，能不能实现要另当别论。所以我觉得创作比较重要的一点，是你处在怎样的时代，身处怎样的环境，有怎样的生活经历和阅历，如果能将这些呈现出来，那就算圆满了。