The|《电影手册》× 弗朗西斯·福特·科波拉：我看得见未来( 四 ) 因为|教父|电影|里昂|麦可尔

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《旧爱新欢》(One from the Heart, 1981)剧照
Q:
您对《旧爱新欢》(One from the Heart, 1981)这部电影有什么想法？刚上映的时候很多人都嗤之以鼻，但如今却有人认为它是您最出色的作品之一。
科波拉：
从电影技术发展方面来看，这部电影出现得太早了。我更希望它是直接在现场一镜拍摄而成的（科波拉将这种拍摄方式称之为“现场电影”(The Live Cinema) ，原文注）。但这对于当时的时代来说无法实现，我们那时还依赖于胶片，而每卷胶片只有几千英尺，因此拍摄多于十分钟的镜头是不可能的。有声电影出现后，茂瑙曾说：“有声音是好事，只是它来得太早了” 。对于《旧爱新欢》来说，我想说数字电影到来得太晚了！”我们可能仍然会运用迪恩安·达沃拉利斯（Dean Tavoularis）和维托里奥·斯托拉罗（Vittorio Storaro）绝美的镜头和画面，但是声音和配乐还是应该现场录音，因为这样做才更加符合这部电影的表达。另外，这部电影最美之处在于汤姆·威茨（Tom Waits）的配乐和歌曲，它在演唱者的歌喉和表演下熠熠生辉。然而，在那个年代，好莱坞没人再做歌舞片了（十年之后，随着《芝加哥》的出现，歌舞片才重回大银幕）。要知道，所谓“机会” ，其实是 “时机（timing）”的问题。做的太早或太晚，你都得完蛋。

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芝加哥 Chicago (2002)剧照
Q:
您是否一直对电影技术的发展保持关注？
科波拉：
是的，只要我还对电影有兴趣我就会一直对它关注，我最感兴趣的是那些能更加突出演员表演的技术。正因如此，我一直有做“现场电影”的想法。所谓“现场电影” ，是指借助数字技术，将话剧的连续时空与电影剪辑有机结合在一起。人们应该恢复对表演在电影中的认可，过去，电影表演主要是由剪辑和后期制作而不是由演员决定的。如今，通常是剪辑师为演员创造表演节奏。但是我相信，电影如果没有演员的良好发挥就没有令人满意的结果。演员应该被认为是电影的共同作者。我一直以来都认为演员和编剧是一部电影的氢氧元素。

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《教父》拍摄现场
Q:
您恢复了颇具野心的新作《大都会》(Megalopolis)的制作，这部电影好像有着巨额预算，它是如何制作的？
科波拉：

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科波拉与女儿索菲亚
Q:
《大都会》是您梦想已久的一部电影，而它本身讲的就是一个乌托邦的故事不是吗？
科波拉：

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弗朗西斯·福特·科波拉
Q:
科波拉：
是的，当然。我想做这部电影很久很久了，并且不停地放下拾起。我越来越感受到它的必要性。我构想了片中一些纽约暴动的画面，跟最近发生在我们身边的情形很相似。您知道我并不认为自己天赋繁多，但有一样我很确定：我看得见未来（笑）。这就是为什么多年以后的人们还是会对我的电影有兴趣。这部电影有关作为大家庭的人类世界。您别说，我和您在遥远的过去一定有一个共同的祖母，所以说我们是一家人。在家庭中胜于一切的不是爱，而是友谊。我并不完全懂得爱，它过于神秘。但是友谊却是触手可及的。蒙田在他关于婚姻和家庭论述中对友谊做过更精妙的描写。