观众|《悲惨世界》为何永不过时法国|观众|雨果|舞台剧|连演

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◎周黎明
【观众|《悲惨世界》为何永不过时】雨果的《悲惨世界》出版于1862年，在长篇小说中也可谓巨制，共5卷365章，字数超过65万个法语词。在这个速食时代，能潜下心来啃下整部小说的已经不多，加之原著三分之一篇幅属于题外话，并不推动剧情，徒增了阅读门槛，也间接鼓励更多人通过影像等改编作品来了解这部经典名著。
为什么破圈的是音乐剧版？
《悲惨世界》的影视改编至少有上百种，有记载的最早一个竟然出现在小说诞生的同一个世纪，即1897年卢米埃兄弟拍摄的一个短片。新中国成立后中国观众最早接触到的，大概是上海电影译制厂配音的1958年法国版，让·卡班主演，时长近四个小时，以忠实原著而著称，但缺乏原著的恢弘气势。连姆·尼森主演的1998英文版对普通影迷颇为友好，眼熟又恰到好处的明星阵容，删繁就简、只抓主线的情节，成就了一个入门导读性质的简易版。
若嫌电影容量不足以覆盖小说内容，可以观看2018年六集英国剧集，或2000年四集法国剧集，都是大卡司。最长的可能要数2013年45集的越南改编版，或许只能吸引本地观众。这些都只是本世纪的改编，其他国家和其他时代的翻拍更是不胜枚举。
到目前为止，真正出圈的改编是2012年的音乐剧电影。严格说，是《悲惨世界》的音乐剧版做到了跨越文化、时代和欣赏人群，而电影又成功复制了舞台剧的魅力。这里包含了两层偶然性：经典文学改编成舞台剧，成功概率恐怕要低于直接拍成影视，而经典舞台剧搬上银幕，成功率更低。当一大批非音乐剧爱好者被该片打动时，便是西谚中所说的好多颗星星排成了完美的直线，可遇不可求。
内在原因值得细究。影视擅长写实，舞台偏向风格化。现代观众的脑回路受影视的潜移默化，因此雨果的浪漫主义风格显得颇为夸张，人物往往“轴”得难以置信。舞台剧的形式，尤其是把内心戏唱出来的音乐剧或歌剧，比较适合表现这样的大爱大恨，那些源自文学的舞台剧多半属于浪漫派，就是这个原因。《悲惨世界》拍成大电影有点吃力不讨好，剧集则容易滑向狗血煽情的路线，这也是越南、西班牙等国愿意翻拍的原因之一，可以无缝衔接哭哭啼啼的通俗剧。
19世纪是西洋歌剧的黄金时代，居然没有著名作曲家改编这部小说，着实令人意外（威尔第的《弄臣》和《厄尔南尼》源自雨果小说）。对传统音乐剧来说，这个故事不仅过于庞杂，而且气质也不对，不似《巴黎圣母院》一看就知适合音乐剧模式。《大悲》（国内粉丝对它的昵称，西方有类似的叫法Les Mis）有搞笑元素（德纳第夫妇），但一点也不轻松愉快；有俊男美女的爱情，但被放置于沉重的历史框架。音乐剧版的演变充满了反逻辑的神操作：它最初是1980年法国出品的概念唱片（这倒跟多部英国音乐剧相似），剧作者阿兰·鲍勃利的灵感来源是狄更斯《雾都孤儿》改编的英国音乐剧《奥利弗》。唱片问世后同年，制作出舞台版，连演一百场，观众达50万人。