文学|艺术哲学与审美的九个命题(11) 语言|文学|艺术|审美|意义|领域

显然， “显隐”就是敞开或去除隐蔽，就是让被作为存在者的在场者所“遮蔽”的作为存在的非在场者显现出来，呈现审美之象。这样，艺术就成为真理的表达与呈现的特殊形式。用海德格尔哲学论：艺术是自行置入作品的真理；真理在显隐之间发生，是存在之无蔽。
以“显隐说”观当下艺术创作，许多所谓作品并无审美空间的建构，仅见表面有限的存在者之“显” ，何见背后无限的存在之“隐” ，更遑论祈见艺术之去蔽之真理？正可谓：创作仅在表象间，照猫画虎只虎猫。
哲思有言，灾难往往催生艺术；大变局孕育大艺术。非典疫情算不算灾难，新冠病毒大流行是不是大灾难；“一带一路”“人类命运共同体”算不算变局，民族伟大复兴是不是大变局？然而，面对灾难、大灾难，变局与大变局，我们的艺术作了怎样的回答？几组医护映像、几篇宅家记事、几幅（“一带一路”）沿线写生，显然不能作为艺术，更何谈大艺术！如此波澜壮阔、文明演进之大美，如此视而不见、轻描淡写之回应，或有诸多原因，但就艺术创作论， “蔽”而不“显”才是最大瓶颈。
同样在这个话题下，也许，艺术创作需要立体反思，作品建构需要全维透视，艺术巨制尚需时日。其实，作品要呈现显隐之美，艺术创作尤需反思之智慧、透视之能力，而好作品也并非仅以大小论，以艺术呈现一个审美的世界，用作品矗立美的存在，就是好作品，也是大作品。
唯“术”不可立“艺”
——艺术哲学与审美的九个命题之七
艺术属精神与思想的产物，超越是其生命中的唯一基因。莎士比亚在其名剧《哈姆雷特》中追问：“生存还是毁灭，这是个问题。 ”然而，对于艺术创作来说，并非“生存还是毁灭”“是个问题” ，而是“超越还是毁灭”才是问题。
艺术，是“艺”与“术”的相合构成，更是“艺”与“术”的完美结合。一般意义上， “艺”是指艺术，是艺术之心性，体现文化、思想、哲学、价值观念与审美境界；“术”是艺术之功界，体现功力、技术、手段、组织方法与运用技巧，两者合而为一，并且由合方可生美，因合才成艺术。如海德格尔言：艺术，是艺术作品的本源。概言之， “艺”者为“道” ， “技”者是“器” ，道器合一，造化天成。无“器”则“道”无显；无“道”则“器”无循。
问题是，或者说非常值得反思的是，艺术演进中总有逆潮流而动者，以至于无所顾及、极端行之，突出表现在将艺术之“艺”与“术”割裂开来，以至于抛艺求术、无艺唯术，将本应清静、诗意的神圣之地，糟蹋得恶俗纷乱、乌烟瘴气。
要说， “艺”已无显， “术”何张狂？可偏偏就有这种咄咄怪事、蠢蠢恶象——管他艺术不艺术，又管他是谁的艺术，拿来就是我之“艺术” 。最为典型的例子可谓“叶永青抄袭西尔万” ，尤其令人不可思议的是，这种肆意妄为、没有底线之行为竟持续数十载之久，要不是西尔万“是可忍孰不可忍” ，直接网上“直播”叶氏抄袭其作品证据，此抄袭是不是仍将继续，又将持续至何时？表象上看，这种抄袭似乎与艺术之“术”没有关系，然而就其本质而言，这种几乎没有技术含量的抄袭却将艺术之“术”发挥到了极致——唯“术”而“艺” ，因“术”显“艺” ，而这种“术”是抄袭之术，实质是剽窃之术。尽管离艺术很远或在艺术边缘，但终究还是因“艺术”而“术艺” 。