文学|艺术哲学与审美的九个命题( 八 ) 语言|文学|艺术|审美|意义|领域

艺术家之所以是艺术家，艺术作品之所以为艺术作品，前者是因为他们看到了认识世界的新途径，表达了感受世界的新语言，后者矗立了世界存在的新形式，敞开了感验世界的新天地。简言之，映象现实世界、描摹现实物象，前者与动物辨识世界无别，后者与艺术创作无关，并且前者终被艺术领域所耻恶，后者终被艺术审美所唾弃。
人类通过哲学实现自我认识，通过艺术实现自我关照。依气墨灵象艺术论，哲学之命题、艺术之语言，均属于超验领域，存在于超验世界。艺术创作要回应哲学追问，不负审美担当，唯有去除经验物象遮蔽，方显超验灵象澄明。
“设计”是艺术创作大忌
——艺术哲学与审美的九个命题之五
凡是稍有些文学常识者，不会不知道文学巨擘托尔斯泰，更不会不知道其巨著《安娜·卡列尼娜》，但或许并不一定知道，托翁竟为安娜的卧轨自杀而失声痛哭，以至难以解脱。这则轶闻说，当托尔斯泰写完《安娜·卡列尼娜》时，突然大哭起来，家人诧异、不解，托翁非常伤心地说：“安娜死子！”家人由诧异转为疑惑：你是作者，既然那么伤心，完全可以让她不死啊！托翁不停地摇头：“我没办法，她不得不死啊……”
无独有偶，浪漫主义文学大家大仲马创作《三个火枪手》时，也曾为笔下人物的“必须死去”而啜泣不止。这个人物是其非常喜爱的人物，也一度试图改变此人物的命运，然而却无法做到。面对自己的无能为力，不由得伤心至极，饮痛而泣。
两位艺术大家，两部文学巨著，皆因无法随意改变笔下人物命运，并为此情感暴发、情绪失控。缘何如此？是创作内在所制约，由艺术本质所决定。
艺术创作是要构建一个世界，是作品存在的世界，作品的每一要素皆不可或缺、不可替代，且随着这个世界的构建，自然而然、恰到好处地出现在其应该出现的位置，构成浑然一体的生态（生存场）整体，作者在建构这部作品的同时，也将自己带入其中，在此境界中，作者已经不是创作世界的“上帝” ，而是为进入生存场的每一元素的存在的载录者。释言之，艺术创作既非预先设计，也非随意设计，是以作品存在的“意志”为转移、所决定，并以作品世界的建构过程而发展、所呈现，作者是亲历者、记录人。文学创作如此，其他艺术门类也是这样。
当下有不少“作品”不能称之为作品，有一根本原因就是“设计”问题，或称精于设计、刻意设计，从创作起始、过渡、发展，一直到作品完成，每一环节皆已安排、早有预设，既决无意想不到，又更无与作者“意愿”相悖。艺术创作当然可以谋篇布局、宏观架构，但刻意设计往往束缚创作、窒息想象，以至于以规制作，作者变成工匠，作品成为制品。
“设计”问题起始于何时，难以考证，但可以肯定的是，此恶俗现象长期存在，似乎未见曾有消停，而当下或值更甚时段之嫌疑。究其原因，或许与不少工艺制作笼统且生硬地“进入”艺术，而纯艺术领域又无法洁身自好，甚至随波逐流、自甘堕落有关。除雕刻、陶瓷、壶具、瓶艺等纯属工艺制作门类不在本论外，书画领域熏染尚重、难逃其咎。一种画稿图样、几组图像形式，来来去去，反反复复，似乎有点儿眼花缭乱，但始终循环往复，不出左右，甚至成为师傅带徒弟的秘诀。此秘诀传承至今，有艺术前辈凡设计出一种画稿，就以此为母本，自得其智，乐此不疲，成批摹制。以至于突然有一天，面对大量的类同画作，许多收藏者难以辨认哪一幅才是自家的，以至出现无法“各归其主”之尴尬。此君可谓“设计画派”的祖师，可称绘画设计之极致典范。也有后学将所谓代表性画作发扬光大，进行流水作业、工厂化制作、成批量易之。藏家要说法、讨权益，本来理直气壮，可官司打不赢，足见藏在特殊性创作背后的文化层面的力量，积染太重，无以可撼。此辈同样不可小觑，可谓自我复制枭雄莫属。如此这般，因为所以，艺术领域中的“设计”就有了不断传承、难以去除、连绵不绝的意味。