文学|艺术哲学与审美的九个命题(15) 语言|文学|艺术|审美|意义|领域

黑格尔有“艺术死亡论” ，李小山有“水墨穷途末路说” ，前者是逻辑意义上的推理、论断，后者是痛心疾首后的警觉、呐喊。这当然不是指艺术本身已经死亡，而是指艺术所处的那个时代之艺术已经死亡。此乃如吾诗言：“万物流变生死间，时空演进有无中。 ”当一种艺术形式在某个时代出现之时，也是这种艺术形式在这个时代的结束之日。
中国绘画现代化中，出现了林风眠、徐悲鸿、黄宾虹、齐白石、吴冠中、黄胄、李可染等，他们的出现宣告了传统艺术形式寿终正寝，同时也必然倒在后现代艺术面前。换言之，靠“马”“虾”“驴”救不了当下艺术，靠“黑黑团、团团黑”“形式美”“光影美”同样救不了当下艺术，更遑论未来艺术。
【文学|艺术哲学与审美的九个命题】基弗的出现，既意味着后现代主义已经终结，也宣告后基弗主义正在诞生。
柳宗元语：“美不自美，因人而彰。 ”
为什么基弗能看到战争废墟之下、满目苍夷之中美的存在？是有让美显现的眼睛？还是有为美除蔽的性灵？
观基弗之创作，既无所谓自我体验的个人情趣，也非无病呻吟的为艺术而艺术，还无嘲弄调侃的恶俗之作，更无荒诞离奇的玄虚之作，而是将审美视界聚焦至民族文化、生命价值、人类命运的高远境界，建构审美意象、呈现作品世界。
试想，当一个所谓艺术者，将名利作目标，把私欲当信仰，以“术艺”为艺术，以炒作为手段，把世俗当意象，且始终自我感觉良好， “老子”天下第一，此君怎么可能长有发现美的眼睛？
试想，当一个所谓艺术者，自我异化，自恃清高，以非为是，视丑为美，胡涂乱抹、粗制滥造，搏愚逗傻、感官娱乐，声言“为艺术而艺术”实则“为生存而生存” ，此君怎么可能存在为美除蔽之性灵？
艺术需要信仰，艺术尤需担当。
艺术始终是人类精神的火炬。在人类四大古文明中，中华文明是唯一存续至今的文明形态，传承着辉光灿烂的思想、艺术与文化；中华民族是苦难辉煌的民族，始终低回着坚韧悲怆的壮歌。仅近代以来，就经历了长达百年的耻辱与磨难，进入现当代以来，又经历了内战之痛与立国护国之战，经历了内乱之祸与改革开放之变，曾经非典疫情人际肆虐，当下又遇新冠灾难天地蔓延……如今正铿锵地行进于民族伟大复兴的征程，这些都是艺术创作的宏大物象，构成审美大美的现实存在，尤其是对民族所遭受的耻辱与磨难，社会变革的巨痛与罪恶，精神文化的损毁与伤害，传统道德伦理体系的解构与戕害，对天地本源的无敬畏、对人欲狂奔的缺制约，尤其需要深刻的反思与批判。
反思、批判，以艺术的形式，以艺术、哲学的手段，以护佑精神、终极关怀的艺术价值，以导向自由、尊严、走进审美与意义世界的艺术信仰，这是作为真正艺术家的使命担当。
黑格尔说：“我们从历史中得到的唯一的教训，就是我们从没有从历史中得到过教训。 ”又说：“历史有重演的特征，它会一直持续到教训被人领悟为止。 ”
黑格尔早就给出了哲学慧悟，审美始终期待艺术灵明。
探究本源越深，昭示未来越远。历史深处之美，只有艺术的巨手除去遮蔽，方可向世界敞开。这是哲学的艺术，也是艺术的哲学。
审美能力澄明美的境界
——艺术哲学与审美的九个命题之九
基弗（德国新表现主义代表艺术家之一）为什么能从二战废墟中看到“神秘符号”、听见“精神呐喊” ，而在常人眼中看到的或许永远是尘埃瓦砾、残垣断壁；米开朗基罗为什么能从大理石中“开”出《大卫》，罗丹为什么能从铜料中“化”出《思想者》，而在石匠、行者眼中或许只是也仅仅是一堆石料、可捡或不可捡的废物？