文学|艺术哲学与审美的九个命题(14) 语言|文学|艺术|审美|意义|领域

这是外在的基弗，内在的基弗呢？
基弗来到这个世界的二个月后，希特勒法西斯投降，二战宣告结束。法西斯的罪恶、日耳曼民族的废墟，不只看在基弗眼里，而是长在基弗心里。基弗是德国当代艺术巨擘博伊斯的“函授”学生。反思民族灾难， “解除”废墟下战争罪恶之遮蔽，基弗追问与探究的思想视点，从民族现当代历史延伸至作为欧洲之根的古希腊，从古希腊继续向前延伸到欧洲主流文明的“异类” ，即希伯来——犹太文化，而犹太人是浪迹天涯的“世界人” ，是永远的“异乡人” ，尤其作为法西斯主义的主要残害者，是德国罪行的见证者。这样，基弗艺术理念的建构即于“极目”致远之中，获得了德国文化艺术与思想传统、德国现代哲学（主要是海德格尔现象学）、古希腊哲学与经典艺术、宗教神秘主义（包括犹太教神秘主义、圣经、北欧神话）等“加持”与注入，体现在艺术创作中，其对人类灾难、文明浩劫的反思精神，就不仅仅停留在民族历史和战争罪行的历史性批判上，而是试图通过艺术的方式思考事物之关联与世界之本源，并最终指向对世界未来、人类命运的终极性拷问。基弗作品之物象的废墟性、形式的表现性、实事的再现性、主题的批判性、基调的灰暗性、材料的象征性、符号的神秘性、文化的原始性等显著特征，均是这种拷问的展示与表达。
基弗有着惊人的工作量，背后就是巨量的艺术作品，于伦敦举办的首次个展就装满了1.1万平方英尺的空间，地窖中各种干燥的植物或标本，都是其于世界各地旅行途中收集的创作宝物，其中就有来自我国西安、西藏、新疆的物品，构成其作品中唯一而完美的语言因素。基弗还有大量的戏剧、歌剧作品，喜欢编书、拍电影，也喜欢环境与行为艺术，喜欢读哲学、讨论神秘现象，基弗声言：“弗拉德（17世纪神秘主义者，提出：地上每一个植物，甚至每一个有机体都在天堂上有属于自己的星星或星座。）取消了科学与神秘之间的界线……但是艺术家可以随意联想、组合。 ”坦言：“绘画很难完全实现我的想法” 。立言：“绘画就是哲学” ，这也构成内在或外在的基弗。
基弗艺术具有明显的后现代主义性之特征，但基弗不是博伊斯，更不属于杜尚、波洛克，相反以鲜明的理念和创作行动，通过强烈的批判精神、深刻的思想拷问、厚重的内容呈现，宣示与观念艺术的告别，形成新抽象表现主义。基弗是现当代严肃的艺术家，是纯粹的艺术家，是“通感艺术”家或“总体艺术”家，是尼采哲学意义上的“艺术—哲学家” 。
基弗能不成为现象吗？最为根本的意义在于，时代需要这样的艺术，需要这样具有哲学智慧的艺术家，通过极其夸张、变异、内省的艺术方式，走出后现代艺术的空洞、浅薄、偏执与极端，并以感性、直接、激烈、“裹胁”“后悟”的大众审美途径，呈现对文化、社会、历史的深刻反思，对战争罪恶的强烈审判，对人文本源的深邃探究，对人类、生命、世界未来的终极追问。西方需要，东方需要，世界需要。
说基弗，意在观当下、省自我，更在问继往、图开来。
是时间的流变，让人们进入了现代、后现代艺术时代，但这更多地只是个时间性概念，而决非自然而然的艺术概念，不是通过听听林风眠、吴大羽，读读塞尚、梵·高，看看杜尚、沃霍尔，描描达·芬奇、德拉克罗瓦，仿仿李可染、吴冠中，抄抄波洛克、西尔万等，就懂得了现代、后现代艺术，就成就了现代、后现代技术，就是现代、后现代艺术的创作者，恰恰相反，这只是也仅仅是充当了现代、后现代艺术的“缺墨”打印机、“变焦”照相机、“走调”复读机。