露易丝·格丽克|世界文学新动向｜阅读时感受到另一个自己的存在( 三 ) 文学|露易丝·格丽克|诗歌|调性

少女时代的格丽克患上了厌食症，体重慢慢地往下掉，像现在的我们在青少年时期所经历的那样。后来的格丽克懂得这是通往确定的自我的方式。 “厌食症证明的不是灵魂优越于肉体，而是灵魂依赖于肉体。 ”诗人自述。在父母的帮助下，格丽克接受了长达七年的精神治疗。他时断时续的参加学校。在这之前，她写的诗歌是狭窄的、中规守矩的、静止的，也是不染世俗的、神秘的。在接受治疗之后，她中断了诗歌的写作。 “心理分析教会我思考。教会我用我的思想倾向去反对我的想法中清晰表达出来的部分，教我使用怀疑去检查我自己的话，发现（自己表达中自我下意识地）躲避和删除（的部分）。它给我一项智力任务，能够将瘫痪——这是自我怀疑的极端形式——转化为洞察力。 ”她以同样地方式学会了诗歌的写作。她不再把自我简单地投射到诗歌之中，这是很妨碍心灵的光芒的。正确的方法是，区分出浅层的东西与深层的东西，将浅层的东西过滤掉，留下深层的东西。说得容易，做到难。
1968年，格丽克的第一本诗集《初生》出版。她迅速受到了认可。在这之前，她先后在莎拉·劳伦斯学院、哥伦比亚大学研修课程。在哥伦比亚大学，格丽克遇见了斯坦利·库尼茨（2000－2001年美国桂冠诗人），至此，她一生的诗歌都受其影响。这时的诗歌还有些稚嫩，人们在诗歌里看到了罗伯特·洛威尔、T.S.艾略特的影子。格丽克的特质还是显露了出来，高度的敏感的疏离。这种质感，正是我们阅读时感受到另一个自己存在的原因。当我们感知到这一点，情况通常会变得很有趣，而不是反讽和苦涩。从《下降的形象》（ Descending Figure ）开始，格丽克开始将自传性材料写入她凄凉的口语抒情诗里。这些自传材料来自于童年故事、家庭关系、失去，以及青春、性爱、婚恋，等等。据柳向阳分析， “这些自传材料逐渐变得抽象，作为碎片，作为元素，作为体验，在诗作中存在。 ”其实，诗歌本身就是自传。每一行诗歌都象征着每一寸肉。格丽克曾说：“把我的诗作当成自传来读，我为此受到无尽的烦扰。我利用我的生活给予我的素材，但让我感兴趣的并不是它们发生在我身上，让我感兴趣的，是它们似乎是……范式。 ”像很多女性诗人一样，格丽克常常会练习一种反常：反驳一种思想、制造一种不可调和。因为她熟知这一条古老的经验：艺术梦想不是主张已经知道的东西，而是要阐明已经被隐藏的东西。
后来的作品中，格丽克不再直接显现出爆发感，她变得更为浓缩、沉默。诗人茂盛的树体，变得苍老和寡言。尤其是在诗人经受过重大的变故之后，诸如父亲的逝世、婚变。当然还有，一首诗歌的失败，反反复复的练习、修订。有时候，为了让一首诗歌复活，格丽克常常会花很大力气。像艾德丽安·里奇（Adrienne Rich）所说的：“您写作，折腾，写作，折腾，写作，折腾。 ”格丽克的诗歌最重要主题是死亡。死亡遍布于诗句之中。《阿勒山》（Ararat）便是诗人在父亲逝世后的作品，被德怀特·加纳称作是在过去25年美国诗歌的最残酷的书。在对死亡的缅怀中，在对创伤的超越中，我们见证了诗人对于生命的献礼。 “我为一种使命而生， /去见证/那些伟大的秘密。 /如今我已看过/生与死，我知道/对于黑暗的本性/这些是证据， /不是秘密——”
据熊辉介绍，格丽克最早进入中国是在80年代。 1989年7月，由彭予翻译的《在疯狂的边缘：美国新诗选》出版，其中就有格丽克（路易斯·格拉克）的四首诗歌，《都是圣徒》《诗》《苹果树》《哀歌》。彭予认为，格丽克“深受自白派传统的薰沐，注重披露作为一个妇女的心情感受。她的诗使用的是一种朦胧，甚至支离破碎的风格，冷峭、幽密、笔调细腻，具有内在的凝聚力和艺术原生美。 ”