张爱玲|三改张爱玲，许鞍华终究败给了自己( 三 ) 生活|电影|天水围|香港|许鞍华

许鞍华作品总会反映所处时代的社会议题。《千言万语》反映上世纪80年代香港的社会运动，聚焦香港旧区艇户、“水上新娘”等群体。《天水围的夜与雾》以天水围的伦常血案为蓝本，探究李森（任达华饰）残忍杀害老婆王晓玲（张静初饰）及两个女儿的原因，嗜血暗黑的基调与《天水围的日与夜》背道而驰。
《女人，四十》即使描绘儿子与女友的情话，也暗含时代隐喻。男孩对女孩说：“你开心时，我跟你一起开心；你不开心时，我逗你开心。五十年不变。 ”数字背后的期盼不言自明。

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《天水围的夜与雾》
《客途秋恨》中的母亲是日本人，却在抗战胜利后嫁给中国军官，语言不通的她又碍于当时的民族情绪，只得装哑巴。《姨妈的后现代生活》里的姨妈，在萧瑟的东北与繁华的上海间游走。《桃姐》里的桃姐对少爷罗杰来说，既是仆人，又是母亲。

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从上到下：《客途秋恨》《姨妈的后现代生活》
另外，许鞍华的女性视角除了体现在细腻的表述上，还体现在对女性遭遇的刻画中，甚至带有第五代导演“铁屋”叙事的特征：其女性角色多生活在封闭压抑的环境下。
《桃姐》里的台词“到了人家家里，要守规矩”是桃姐一生的写照。在罗杰家当佣人的这些年，她无时无刻不在“为他人作嫁衣裳” 。《女人，四十》中的阿娥还得受公公大男子主义思维的侵扰：女人就该操持家务。《天水围的日与夜》里与儿子同挤一屋的贵姐，《客途秋恨》里站在窗前的日本母亲，都是这般。
但这种两性羁绊，其结局往往带有人文关怀，且传递出一种温情。阿娥最终与公公、丈夫和平相处；贵姐为别人带去快乐；女儿也理解了日本母亲的苦衷。描绘羁绊，为的是凸显苦尽甘来。
三次改编张爱玲
对许鞍华的电影特征有了大致了解后，便会发现其与张爱玲的艺术理念与价值观不太一样。虽说二人都经受过香港殖民文化的洗礼，但情感侧重点却不同：许鞍华态度相对温和，具有恻隐之心；张爱玲笔下的情感，直白、残忍且苍凉。
张爱玲小说，极具罗曼蒂克诗意，多显露时代的动荡与人情的游移，传达出一种暧昧感。到了许鞍华这，由于其纪实性的创作风格，影片往往少了些挑逗意味，甚至曲解了原意。
《第一炉香》原著描绘一个女性的堕落史。上海女学生葛薇龙（马思纯饰）求学香港，因生计问题投靠姑妈梁太太（俞飞鸿饰），却被姑妈利用，又被花花公子乔琪乔（彭于晏饰）吸引，沦为上层敛财的工具。故事类似于《危险关系》里的“三人游戏” 。
可是电影版却改变了葛薇龙的心理走向，将其塑造成一个爱而不得的少女，掩藏了情爱交易中的黑暗面。结尾，葛薇龙坐在花心大少旁边，冲着车窗外呼唤真爱的到来。这就削弱了张爱玲“爱情游戏”“少女失足”的凛冽表达。《第一炉香》成了《半生缘》，乔琪乔就差喊出那句：“薇龙，我们回不去了。 ”

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虽说以蓝绿冷色调为主的环境氛围，给观众情感上带来一种冰冷肃杀感，但纪实性手法又削减了一丝情趣。
拿梁太太引诱葛薇龙同学卢兆麟（尹昉饰）的戏举例，梁太太将自己咬过的糕点塞进卢兆麟口中，并用拇指擦拭对方嘴唇。既然是引诱戏，本应拍出互动感与魅惑性，结果镜头全程对着梁太太的脸拍。