孙博文|天地大美与生命之象——莱阳籍画家孙博文山水画的艺术境界( 四 )

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▲《霜林尽处碧溪傍》 412*1442000年作
孙博文的水墨设色山水画，将色彩提升到组成画面的重要形式因素，抽象色彩成为孙博文山水画中的构成部分。他创作的《山河云天外》，近景是壁立的山石，中景是舒展的田野，远景是黄色的云山，紫色、墨韵、青绿、红黄，各种色彩交错对比，形成一种具象、意象、抽象结合的新的视觉形式图像。《春烟含翠贯山川》《山居更知秋色好》《千山黄叶飞》《山水涵秋容》等画，客观世界中的山川、水流、黄叶、绿树，这些具象物体只是画面的一个虚拟的意象中的事物影像，他更多的是用红、黄、蓝、青、黑等各种色彩，点染、敷绘、书写，生成大块面色彩层次和对比，给我们呈现的是大象无形和宏观视像，是绚烂色彩组成的抽象绘画，观看他的作品，仿佛在听一首首雄浑响亮的色彩交响曲。孙博文的彩墨山水与其说在师法自然，还不如说在妙造自然！

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▲《千山黄叶飞》 404*1432000年作

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▲《山居更知秋色好》 417*962002年作
孙博文山水画的第三个特点是创造出一种天人合一的生命境界。他是用山水画追问自然天地之源，探索人类生命之境，将天地大象与生命意志统一于画面。
中国哲学讲天地之道与人的生命之源是契合交融的，老子所谓的“人法地，地法天，天法道，道法自然”，天地人一体，人即道，人即自然，人本身是自然发展的生命产物，人是自然的一部分，自然是向人展示的世界，“万物皆备于我”，中国艺术创造最高的审美境界是物我两忘，情景交融，“相看两不厌，只有敬亭山”！孙博文钟情山水，描绘天地之象，风云之际，同时在创造心灵之境，他是用笔墨、色彩为媒介，用山川云霞为桥梁，在沟通心灵世界与自然世界。孙博文创作彩墨画是澄怀观道的产物，他用虚静的禅定之心来体悟这个世界，《求禅山水间》《彩墨画出心中禅》，他的求禅和画禅是以独特的视觉形象，对禅的理解，对禅的精神的一种形象外化。

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▲《求禅山水间》 358*962002年作
听说孙博文在离世前的五年，曾因疾进行头部开颅，这是拯救其生命的残酷的医疗举措，使其生命延续五年。此五年中，他深知生命有限，迸发出无限的创造力，他用作品在思考人生，探索宇宙的奥秘和生命的价值。他遥望星空，精骛八极，心游万仞！这五年虽然身体有疾，他用超强的精神力量和艺术意志，创造一幅幅八米高甚至十二米高的大画，这些巨幅作品是他用生命与天地对话，用心灵在叩问宇宙！否则，我们无法想象被病魔缠身的一位虔诚的画家，能创造出如此博大的山水作品。

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▲《彩墨画出心中禅》 358*1442001年作
庄子曾称赞所谓至人、真人，说他们能“乘云气，驭飞龙，而游乎四海之外”，他们能与日月同光，与天地齐一！这当然是一种精神上的天马行空，披图幽对，坐究四荒！孙博文在创作中，其精神正是处于这种游乎天地之中、四海之外的亢奋境界。他喜欢荷兰后印象派画家梵高，临摹梵高画的麦田、星空，梵高曾患精神疾病，他心中有一团燃烧不息的火焰，他的笔触是蠕动的，而作品形象则是激越而运动的，梵高是西方现代表现主义的先驱。孙博文之所以临摹和研究梵高，是他们的心灵和精神有某种契合。孙博文用狂放的泼彩，泼洒出内心的炽热的情感，燃烧出生命的灿烂火花！