孙博文|天地大美与生命之象——莱阳籍画家孙博文山水画的艺术境界

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清华大学美术学院教授陈池瑜
在山东美术馆孙博文画展接受采访人员采访
摘要：
1.孙博文先生的画展很特别，是我们当代中国的水墨画、山水画创作的一个很新的图式，可以说是推动了当代中国水墨画和山水画的发展。
2.像他这样大胆，把色彩运用到极致，用大胆的红色、黄色、蓝色，这样对比非常的强烈的画还是很少见的。
3.孙博文的作品就是把中国绘画的色彩，特别是山水画的色彩做了一个全新的创造，这是他的一个突出的一个贡献。
4.他的（作品）色彩在整个画面里面是流动的，翻卷的，是运动的。
5.他画的星空都有一种生命力，像一团火一样。孙博文先生也是在表达他自身的一种情感。他画这么大的画干什么？他也是表达他的情绪，表达他的精神，表达他的生命意志。
6.我认为（孙博文的作品）是一种崭新的、色彩鲜艳的、带有表现性的、抽象的、现代的山水画。
7.孙博文（作品）的画幅是非常丰富的。他的作品给我们观众一种崭新的视觉享受，一种新的审美形式，给观众一种新的视觉体验。

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▲《无极而生》 121.5*121.51998年作
天地大美与生命之象
——孙博文山水画的艺术境界
文 / 陈池瑜
清华大学美术学院教授
中国艺术学理论研究所所长
2021年6月，我在山东美术馆参观《淋漓华章——孙博文艺术展》及研讨会，观看孙博文的彩墨山水，为之振奋。中国山水画自东晋刘宋时期萌芽创立以来，到隋唐得到发展，五代两宋进入高峰，青绿山水、水墨山水均取得卓越成就，以至山水画在各种画科中成为“打头”的画科。在元明清时期，文人水墨山水成为中国画的典型代表。山水画成为中国艺术精神的载体，同时也是艺术和自然审美关系的最高表现形式。

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▲《烟云万象落心胸》▲《我心即道》
123*1222001年作122*1232001年作
20世纪以来，金城、陈师曾、胡佩衡、黄宾虹、张大千、刘海粟、傅抱石、李可染、关山月等人，对现代山水画做出新的探索，他们或借鉴西方风景画的光影效果和透视空间，或吸收水彩画的方法融入山水画，或从传统山水画中继承和转换笔墨语言，或从写生中寻找新的题材与时代风貌，从各方面推进山水画的创新发展。中国的山水画无论是在古代还是现代，从艺术观念到表现方法，从空间布置到笔墨语言，都已经形成强大的既定形式与风格类型，它们既是优秀的传统，也是很难突破的即成的规范，这使山水画的创新也就更加困难。

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▲《凤舞九天》 310*1231998年作
因此，我们在观看当代山水画作品时，不免就有似曾相识的感觉，或者对传统山水画在空间、笔墨、构图、塑形上小修小补，而求局部或某一层面的出新，鲜见整体突破与创新的。当我们观看孙博文山水画时，完全是一种崭新的视觉形象，画幅巨大，色彩斑斓，表现性强，山水、天地、云气之大美大象，具象山水与抽象色彩和谐统一，形成其当代山水艺术新的形式与风格。孙博文的彩墨山水作品，无论在传统文人山水画还是在现代水墨山水画中，都是未曾有过的崭新的创造，是当代山水画和水墨画的重要收获。