写诗的格式如何安排？1 两线式 ---主次两句2 两段式 -1头2尾[主题]3 二排比式---(含氧量)第一段40%第2段60%4 多排比式---接近自由但有一定的韵律5 铺垫式--- 一句明了主题6 呼应式 ---选择其一呼应,也可1.2.句循环7 仿古式 ---(新人穿古衣)8 反复强调式 ---某一句的反复运用9 混合式 --多种运用10 引导式--越来越突出主题11自由式---只要主题具体要求有四： 一是多义性 ， 既有表层义，又有深层义 。主要用象征手法 。如松梅雪竹、长城、百合花等 。传统象征过于理性，形成僵化的套路 。还有暗示、双关、婉转等 。二是跳跃性，超过任何文体语言 。因为表现心理快速活动 。不要任何介词、连词等中介质－－关联词 。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜” 。还可以逻辑混乱 ， 任意交错 。如时间和空间交错 。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱 。三是可感性 ， 要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象） 。诗中有画 。四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调） 。对原始感情起一种节制作用 。节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排 。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿 。古诗：五言“二、二、一” 。新诗自由开放 ， 独特创造 ， 变化中有规律 。
写诗的格式 一、捕捉和创造诗的形象
?。ㄒ唬┦眯蜗笏嘉醋?br>写诗要用形象思维 。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象地感受，形象地体验生活、观察生活、 分析生活 。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉 。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，像印子打在纸上那样地清楚 。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象 。”能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材 。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感 。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科 。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人 ， 而是穿着裤子的云” 。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了 。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出去之后 ， 他才放心 。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题 。
?。ǘ┦恰跋胂蟮谋硐帧毖├常骸耙话憷此? ，诗歌可以解作”想象的表现” 。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言 。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象 。” 诗人的想象和科学家的想象不同 。诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系 。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开 。这就造成了不合法的配偶和离异 。诗使它触及的一切变形 。安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼 ， 于是去找巫婆 。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史 ， 野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转 。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒 。所以 ， 我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气 。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义 。例如臧克家的《老马》：
总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，
它横竖不说一句话，它有泪只往心里咽，
背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，
它把头沉重地垂下！它抬起头来望望前面 。
这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质 。“老马”是个有象征意义的形象 。
?。ㄈ┦栊蜗蟮拇丛臁〈丛煨蜗缶褪恰把罢宜枷氲目凸鄱杂ξ?。具体方法 很多 ， 例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转 化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等 。
需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的 。诗的情感性重于形象性 ， 离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌 。
二、巧妙地进行诗的构思
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构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段 。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发 。
艾青说：“所谓灵感，无非是诗人对事物发生新的激动 ， 突然感到的兴奋，瞬即消逝 的心灵的闪耀 。所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅 。”
对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果 。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作 。这是诗人写诗的过程 。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思 。
?。ǘ┦墓顾?br>
诗歌构思十分重要 。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容， 我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除 。诗所特有的 对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣 。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作 。什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验 。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内 心体验 。”诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收 到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化 。所以，诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己 。但是，每首诗都由自 己去写——就是通过自己的心去写 。遵循这个构思方法 ， 在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己） 的内心生活，诗人应该只表现单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”
诗歌构思的过程包括以下的内容：
?。?）提炼诗情 。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受 。
?。?）选取角度 。抒发诗情应选择合适的角度 。一般地讲 ， 有两个大角度，一是直抒胸 臆，诗人直接站出来抒情，用这个角度写诗 ， 应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露 。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感 。
?。?）布局谋篇 。诗的开头、结尾怎么写 ， 各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑 。这就要思索在这首诗中，我用什么把诗情串连起来一般抒情诗，总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的 。
?。?）锤炼语言 。语言是诗的表现的最重要因素 。在构思过程中极为重要，这是一个漫长而反复的过程
写诗应该重视诗歌构思的技巧 。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要 动笔” 。因此，构思必须做到：新、奇、巧 。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的 。
如：象征构思，辐射构思，“道具”构思 ， 借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反 意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等
写诗的方法？
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第一 明诗体，古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等 。有些书籍把杂言诗并不单列，而是划归到七言古诗中 。所谓杂言诗就是每句的字数不定 ， 可以任意自由发挥 。杂言诗多以三字句、五字句和七字句为主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子 。第二 知用韵，人们喜欢旧体诗词，一个很重要的原因那就是它短小精悍、顺口易记 。道理很简单：旧体诗词都是押韵的 。第三辨四声，汉语语音通常都由声母、韵母和声调三个方面构成，语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，其中以高低、升降为主要的因素 。汉语有声调，是其一大显著特点 。扩展资料：古诗技巧：1．直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出 。不销魂怎地不销魂 。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人 。2．借景抒情，属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情 。烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家 。参考资料百度百科-古诗
写诗的格式怎么写？古代诗歌的分类古代诗歌包括诗、词、曲 。1． 从诗歌的形式可分为：① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗 。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗 。古体诗不讲对仗，押韵较自由 。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府 。② 近体诗 ， 包括律诗和绝句 。③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等 。其特点：调有定格，句有定数 ， 字有定声 。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内） 。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段 。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片 。④ 曲，又称为词余、乐府 。元曲包括散曲和杂剧 。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近 。特点：可以在字数定格外加衬字 ， 较多使用口语 。散曲包括有小令、套数（套曲）两种 。套数是连贯成套的曲子 ， 至少是两曲，多则几十曲 。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调 。它无宾白科介，只供清唱 。2． 从诗歌的题材可分为：① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌 。古代有些诗人由于不满现实 ， 常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情 。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景 。其风格清新自然 。② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想 。③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等 。④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨 。⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感 ， 风格悲壮宏浑，笔势豪放 。
写古诗有什么格式？
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写古诗的格式有七言律诗和五言律诗以及四言古诗 。具体介绍如下：1、七言律诗 。是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴，起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律以及对偶的新体诗，至初唐沈佺期和宋之问等进一步发展定型，到盛唐杜甫手中成熟 。2、五言律诗 。全篇共八句，每句五个字，有仄起和平起两种基本形式 ， 中间两联须作对仗 。3、四言古诗 。中国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体” 。扩展资料：古诗格律特征如下：古诗有固定的诗行，也会有固定的体式 。相对于近体诗 ， 古诗的格律限制较少 。篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗和声律 。所有古体诗都是按照诗句的字数分类 。四字一句的称四言古诗，简称为四古；五字一句的称五言古诗，简称五为古；七字一句的称七言古诗 ， 简称为七古 。参考资料：百度百科-古诗
写诗有什么格式么？
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1、五言绝句格律有四种常见格式：仄起首句不入韵、仄起首句入韵、平起首句不入韵和平起首句入韵 。2、五言律诗格律每首八句，每句五字 ， 共四十字 。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押） ， 一韵到底，不可换韵 。五律有四个基本句式：仄起仄收式、平起平收式、平起仄收式和仄起平收式 。这四种句式是律诗平仄格式变化的基?。纱斯钩晌逖月墒乃闹只靖袷?。3、七言绝句格律七言绝句格律有四个基本句式：首句平起入韵式、首句平起不入韵式、首句仄起入韵式和首句仄起不入韵式4、七言律诗格律每首八句，每句七字 ， 共五十六字 。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底 ， 当中不换韵 。七律有四个基本句式：平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、仄仄平平平仄仄和平平仄仄仄平平 。5、六言绝句格律六绝，要求每句字数相等，平仄相对，一诗四句，偶句入韵，一韵到底 。主要使用以下三个句式进行组合：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平 。平平平平仄仄，仄仄仄仄平平 。平平仄仄平仄，仄仄平平仄平 。一联惯用对仗 ， 可不对，有时两联全用对仗 。参考资料：百度百科-写诗
写诗的技巧、格式？
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写诗技巧有明喻法（多用在事物上）、暗喻法、排比法、阅兵法（表现事物层次）、拟人法、、假设法、夸张法、对比法、疑问法（或反问）、故事法 。格式诗体有古体诗和近诗体 。古体诗是古代汉族诗歌体裁 。一般又叫古风，从诗句的字数看 ， 有所谓四言诗、五言诗和七言诗等 。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体 。要注意的是近体诗也是今体诗或格律诗 ， 是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁 。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制 。扩展资料：写诗对仗：对仗句法要相同，不能用相同的字相对 。像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是允许的，在近体诗中则不允许 。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中要避免出现相同的字 。在对仗中词性也要相对，也就是名词对名词，动词对动词 ， 形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词 。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对 。比如天文对天文 ， 地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事 ， 生物对生物，等等，但不能是同义词 。星垂平野阔，月涌大江流中星对月是天文对 ， 野对江是地理对，而垂对涌，平对大，阔对流，也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对 。象这样的对仗，叫做工对 。有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对 。此外还讲有邻对、宽对、流水对、扇面对 。参考资料来源：百度百科——写诗
诗词的书写格式
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诗词的书写格式为：五言绝句⑴平起首句起韵型平平仄仄平仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平⑵平起首句不起韵型平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平⑶仄起首句起韵型仄仄仄平平平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平⑷仄起首句不起韵型仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平七言绝句⑴平起首句起韵型平平仄仄仄平平仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平⑵平起首句不起韵型平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平⑶仄起首句起韵型仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平⑷仄起首句不起韵型仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平五言律诗⑴平起首句起韵型平平仄仄平 仄仄仄平平仄仄平平仄 平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平仄仄平平仄 平平仄仄平⑵平起首句不起韵型平平平仄仄 仄仄仄平平仄仄平平仄 平平仄仄平平平仄仄仄 仄仄仄平平仄仄平平仄 平平仄仄平⑶仄起首句起韵型仄仄仄平平 平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平仄仄平平仄 平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平⑷仄起首句不起韵型仄仄平平仄 平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平仄仄平平仄 平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平七言律诗⑴平起首句起韵型平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平⑵平起首句不起韵型平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平⑶仄起首句起韵型仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平⑷仄起首句不起韵型仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平扩展资料：古音和今音的对照，大概是这样分的：今音的第一第二声约等于古音的平声，今音的第三第四声，约等于古音的仄声 。具体来讲讲四声 。四声，这里指的是古代汉语的四种声调 。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的 。所以这里先从声调谈起 。声调 ， 这是汉语（以及某些其它语言）的特点 。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素 。拿普通话的声调来说，共月四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调 。参考资料：诗词 百度百科
写诗的格式怎么安排？写诗可以分很多,,可有词,曲,诗!若是写唐诗,则有五言诗,七言律诗.,只要你起题目,任意句都有相同字数!若是词的话,首先你选好词牌名,再加上你所要表达的题目,之后按照这个词牌名所限定的字数去写!不能增减字数!也不能增减句式,这是严格规定的!若要写曲写法与词略同!
这种格式写诗怎样安排比较好？这种格式可以从右到左从上到下 竖着排版
写诗的格式到底是怎样的？急古代诗歌，其作品蔚为大观，其种类也纷繁芜杂，在这里，我们仅从格律的角度来分析，可以将古代诗歌分为两大类：古体诗和近体诗 。近体诗以律诗为代表，有着严格的格律要求；相应地，凡不受近体诗格律束缚的，我们都笼统地将其称为古体诗 。另外，从诗句字数上看，诗歌主要有五言诗和七言诗两种形式 。因此，本文就将古诗格律的讨论，限定在五言或七言律诗上 。
律诗每首八句，分别组成四联 。依次称为首联、颔联、颈联和尾联 。在讲律诗的格律时，我们主要了解“押韵”“平仄”和“对仗”等概念 。
一、押韵
韵是诗歌格律的基本要素之一 。诗人在诗歌中用韵，叫做押韵 。诗歌(包括古体诗歌、民歌等)没有不押韵的 。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置(一般是句尾)上 。古诗创作中讲究的“韵”，不完全等同于现代汉语拼音中的“韵母”，所以，所谓的“同韵” ， 我们可以近似地理解为“相同或相近韵母” 。律诗中，一般是在二、四、六、八等偶数句 ， 也就是每联的对句的句尾押韵，三、五、七句也就是每联的出句不押韵，全诗的首句可入韵也可不入韵(五律首句多数不入韵 ， 七律首句多般入韵)；并且，韵脚(押韵的字)一般为平声字(即阴平、阳平调的字) 。
二、平仄
平仄是律诗中又一个重要因素，我们讲诗歌的格律，主要就是讲平仄 。平仄是诗歌格律的一个术语：诗人们把汉语四声分为两类 ， “平”就是平声(包括阴平、阳平) ， “仄”就包括上、去、入三声 。如果平仄两声在诗歌中交错出现，就能使声调多样化，达到“谐和”的音韵效果 。这种“交错”包括：1、平仄在本句中交替出现，2、平仄在对句中对立存在 。例如：“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒 。”这两句诗句的平仄是“平平仄仄平平仄 ， 仄仄平平仄仄平” 。就本句来说，每两个字一个节奏 。平起句平平后面跟着的是仄仄 ， 仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄 。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平 。这就是交替 。就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索” ， 是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平 。这就是对立 。
写诗的书法格式
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“自右往左，自上往下”，不用打标点 。从正文开始写，一直写到文末，不用空格 。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，一般是敬录某某诗或词一首，还有书写者的名字和摘录的日期 。如空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期 。题目和作者一般是不省略的 。也可以把落款另起一行 ， 比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写 。扩展资料：写诗需要积累，无法速成 ， 下面把写诗最重要的声韵因素介绍给你，希望对你有所帮助；四声，这里指的是古代汉语的四种声调 。我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的 。所以这里先从声调谈起 。声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点 。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素 。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调 。古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样 。古代四声是：⑴平声 。这个声调到后代分化为阴平和阳平 。⑵上声 。这个声调到后代有一部分变为去声 。⑶去声 。这个声调到后代仍是去声 。⑷入声 。参考链接：写诗（词语）_百度百科
竖写诗的格式
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1、写内容，由右到左 ，由上到下写 ，没有标点符号， 直接往下写，写完后，另起一列，空一格；2、内容写完后写诗名、作者、落款（用较小的字），后面空 一格，然后盖章，注意图章不要太大 ， 章的大小和落款的字差不多 。竖幅书法的构图是，将宣纸折叠留一些上下（天地）左右（四邻）空白边，顶格开始写，落款时写上某某人的诗词 ， （如果是一段，则写上摘录某某诗词句），再写上时间，谁写的等 。如果一张纸写不下，可以在最后的几行用小的字体（与落款相似字体写完） 。具体如下： 中堂是竖行书写的长方形的作品常见形式 。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM） 。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力 。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉 。落款切忌暄宾夺主 。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地 。款的底端一般不以正文平齐 ， 以避免形式的死板 。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐..注意：如果是有色纸 ， 就先将图章盖在白纸上 ， 剪下来，然后粘上去，切忌作品不要太饱满 ， 正文最后最好空半行（或列）的格子扩展资料：竖体字大多为古人所作，最适合汉语，古汉语，日语，韩语等方形汉子语言的书写，现在很少使用，多为书法家写书法的作品使用 。竖体字的格式：第一列（从右往左数，下不说明）空2格子或居中写标题，第二列开始写正文，（可空2格），最后一列落款，也可以印章等 。竖体字的好处：古代毛笔书法手离开纸张 ， 所以书写很顺畅，但是现代钢笔，水笔字如果竖体的话容易被手抹到看不清 ， 所以不容易写好 。竖体字几乎很少出现在简体字中，几乎都是用繁体字书写 。书法作品的两种格式：1、写成两行或三行两行的格式 。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白 。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应 。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字 。款字可写一行或两行 。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化 。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行 。2、居中写一行（少字数）书写内容一般为格言、警句或一句诗词等 。字数较少 ， 写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动 。落款可分单款、双款 。单款一般写在左侧中间的位置 。款字内容包括书写时间、作者的名号 ， 也可只写作者名或号 。印章盖在款字下方，一般以两方为宜 ， 印与印之间要适当拉开距离 。落双款 ， 上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样 。参考资料：百度百科-竖体字百度百科-书法作品格式
写诗的格式如何安排？1 两线式 -------------------------------------主次两句
2 两段式 ---------------------------------1头2尾[主题]
3 二排比式-------------------(含氧量)第一段40%第2段60%
4 多排比式-----------------------接近自由但有一定的韵律
5 铺垫式---------------------------------- 一句明了主题
6 呼应式 -------------------选择其一呼应,也可1.2.句循环
7 仿古式 -------------------(新人穿古衣)
8 反复强调式 ---------------某一句的反复运用
9 混合式 -------------------多种运用
10 引导式-------------------越来越突出主题
11自由式-------------------------------------------只要主题
偶体韵 1232
双迭韵 1122
交错韵 1212
连环韵 1221
三行韵 1121[最常见]
随韵 1111
一七韵i，v
姑苏韵u
发花韵a，ia ， ua
梭波韵o ， e，uo
乜斜韵e，ie ， ve
怀来韵ai，uai
灰堆韵ei，uei
遥条韵ao，iao
由求韵ou ， iou
言前韵an ， ian，uan，van
人辰韵en ， in ， uen，vn
江阳韵ang，iang ， uang
中东韵eng，ong，ing，iong，ueng
诗是什么,诗不是咬文嚼字,更不是甲骨文.是语言的提炼,是心声及足迹的畅想
摘自>
写诗的格式什么样近体、古体
格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在
也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成
熟 。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体 。唐以后不合近体的诗，
也称为古体 。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别:
句法:古体每句字数不定 ， 四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不
齐）都有，每首的句数也不定 ， 少则两句，多则几十、几百句 。近体只有五言、
七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律 。
用韵:古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵 ， 允许换韵；近
体每首只能用一个韵 ， 即使是长达数十句的排律也不能换韵 。古体可以在偶数句
押韵 ， 也可以奇数句偶数句都押韵 。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不
押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵 。五言多不押，七言多押），其余
的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵 。
平仄:古、近体最大的区别 ， 是古体不讲平仄，而近体讲究平仄 。唐以后，
古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管 。
古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗 。
用韵
唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖 。
宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵 。实际上唐宋诗人用韵并不完
全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》 ，
以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》 。
《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上
平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别 。近体诗只押
平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）:
上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、
十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删
下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、
十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸
光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同 。有一些在古代属于不同
韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳 ， 鱼和虞，真和文，萧、肴和
豪 ， 先、盐和咸，庚和青，寒和删 ， 等等 。
如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况:古人认
为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵 。比如杜甫《三绝句》第一首（以下引
诗均以杜诗为例 ， 不再注明）:
楸树馨香倚钓矶 ，
斩新花蕊未应飞 。
不如醉里风吹尽 ，
可忍醒时雨打稀 。
“飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵 。
又如第二首:
门外鸬鹚去不来，
沙头忽见眼相猜 。
自今以后知人意，
一日须来一百回 。
“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰 ， 但在现在普通话中也不押韵 。
古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在
一起通用，称为通韵 。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使
这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，
是近体诗的大忌 。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵 。因为首句本来可押可不
押，所以可以通融一下 。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》:
酒渴爱江清，
余甘漱晚汀 。
软沙倚坐稳，
冷石醉眠醒 。
野膳随行帐，
华音发从伶 。
数杯君不见，
都已遣沈冥 。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清” 。
这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行 ， 到了宋代，甚至形成了一种风气 。
现代人写近体诗，当然完全可以用今韵 。如果要按传统用《平水韵》，则不
能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此 。这些不同，有时可以借助方言加以
区分，但不一定可靠，只有多读多背了 。
四声
汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现 。梁武帝曾经问朱异:“你们这
帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁:“就是‘天子万
福’的意思 。”天是平声，子是上声 ， 万是去声，福是入声，平上去入就构成中
古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声 。
这四声中 ， 最成问题的是入声 。梁武帝接着又问:“为什么‘天子寿考’不
是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不
清楚什么是入声 。
那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下 。一类是以塞音t，
p，k收尾，另一类是以喉塞音？收尾 。在闽南语和粤语中 ， 还完整地保留着这
四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了 。以t，p，k收尾的入
声，并不真地发出t ， p，k音 。塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送
气爆破出声 。在入声中，只有阻塞 ， 没有送气爆破，叫做不完全爆破 。比如英文
的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完
了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声 。
在普通话中，入声已经消失了 。原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有
的在今天读起来就完全一样 。比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、
十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别（用闽南语来读，则分得清清楚
楚，分别读做ik ， it，ip） 。
入声的消失也导致了古、今音声调的不同 。一部分古入声字变成了现在的上、
去声字，还属于仄声 ， 我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成
了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了 。前面“天子万福”的“福”字
就是这种情况 。常见的入声变平声字有:
一画:一
二画:七八十
三画:兀孑勺习夕
四画:仆曰什及
五画:扑出发札失石节白汁匝
六画:竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐
七画:秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣
八画:叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷
九画:觉（觉悟）急罚
十画:逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭
十一画:族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘
十二画:菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌凿博晰棘植殖集逼湿黑答插颊
十三画:福牍辐督雹厥歇搏窟锡颐楫睫隔谪叠塌
十四画:漆竭截牒碣摘察辖嫡蜥
十五画:熟蝠膝瘠骼德蝶瞎额
十六画:橘辙薛薄缴激
十七画:擢蟋檄
十九画:蹶
二十画:籍黩嚼
讲保留有入声的方言的人，要识别这些入声字自然毫无困难，只要用方言来
念就行 。对讲北方方言的人 ， 可以根据声旁进行归纳帮助识别 ， 比如“福幅辐蝠”
“缴激檄”，但大多数还是只能死记硬背 。现代人写旧体诗，完全可以根据现代
四声来写 。但写旧体诗本来就是因为好古 ， 有人愿根据古代四声来写，也无可厚
非 ， 那就要特别注意这种入声变平声的字了 。用普通话读古诗，碰到这种字怎么
办呢？我以为，为了保持声调的和谐，不妨读成去声 。去声较低沉，再读得短促
一些 ， 听上去就有点象入声了 。实际上，这类入声字，有的人就习惯读成去声，
如“一、幅、辐”，很多人都读成去声 。
古代很大一部分上声字，在普通话中都读成了去声 。上声和去声都属仄声，
我们可以不管这一类字 。但是还有一种声调变化必须注意一下:某些古代的平声
字，现在读成了仄声字 。如《宿府》:
清秋幕府井梧寒，
独宿江城腊炬残 。
永夜角声悲自语，
中天月色好谁看 。
风尘荏苒音书绝，
关塞萧条行路难 。
已忍伶俜十年事，
强移栖息一枝安 。
第四句的韵脚“看”就是平声字，我们读时最好也读成阴平才顺口（现代“
看守”的“看”仍读阴平） 。
又如《夜宴左氏庄》:
风林纤月落，
衣露净琴张 。
暗水流花径，
春星带草堂 。
检书烧烛短，
看剑引杯长 。
诗罢闻吴咏 ，
扁舟意不忘 。
最后一句的韵脚“忘”也是平声，我们读时也应该读成平声才不感到别扭 。
至于第六句开头的“看”虽也是平声，按今音读成去声也无所谓 。
除了“看、忘” ， 类似这种在现在一般读仄声，而在古代读成平声（或平、
仄两读）的还有:
筒纵撞治（动词）誉（动词）竣闽纫奔蕴漫翰叹患跳泡教（使）望醒胜（承
受）售叟任（承担）妊
这些字 ， 如果是在韵脚或是句中平仄关键处，都应该读成平声 。
还有极少数字，在现在是平声，在古代反而是仄声，如“思”“骑”当名词
时都读成去声 。象《一百五日夜对月》:
无家对寒食 ，
有泪如金波 。
斫却月中桂，
清光应更多 。
仳离放红蕊，
想像颦青蛾 。
牛女漫愁思，
秋期犹渡河 。
第七句的最后一字“思”，就该读成去声 。
律句
汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声 ， 只要粗分
成平仄两声即可 。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单
调 。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上 。以两
个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句 。对于五言来
说，它的基本句型是:
平平仄仄平
或
仄仄平平仄
这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收 。我们若要制造
点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了:
平平平仄仄
仄仄仄平平
除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型 。
七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是:
仄仄平平仄仄平
平平仄仄平平仄
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型 。
这些句型有一个规律，就是逢双必反:第四字的平仄和第二字相反，第六字
又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感 。但是逢单却可反可不反，这是因为
重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了 。
我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办
得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能 。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重
要的单数字 ， 而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字 。因此就有了这么一
句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅
指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严
格遵守 。这个口诀不完全准确 ， 在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型
中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到 ， 但接下来我们先来看看如何由这
些基本句型构成一首完整的诗 。
粘对
我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？
近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）
称为一联，同一联的上下句称为对句 ， 上联的下句和下联的上句称为邻句 。近体
诗的构成规则就是:对句相对，邻句相粘 。
对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反 。如果上句是:
仄仄平平仄
下句就是:
平平仄仄平
同理，如果上句是:
平平平仄仄
下句就是:
仄仄仄平平
除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，
必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式 。七言的
与此相似 。
第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别 ， 如果上、下两句都要押韵 ，
都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不
外两种:
平起:平平仄仄平
仄仄仄平平
仄起:仄仄仄平平
平平仄仄平
再来看看邻句相粘 。相粘的意思本来是相同 ， 但是由于是用以仄声结尾的奇
数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘 。例如，上一联是:
仄仄平平仄
平平仄仄平
下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声
收尾，就成了:
平平平仄仄
仄仄仄平平
为什么邻句必须相粘呢？原因很简单 ， 是为了变化句型，不单调 。如果对句
相对，邻句也相对，就成了:
仄仄平平仄
平平仄仄平
仄仄平平仄
平平仄仄平
第一、第二联完全相同 。在唐以前的所谓齐梁体律诗 ， 就是只讲相对 ， 不知
相粘，从头到尾 ， 就只是两种句型不断地重复 。唐以后，既讲对句相对，又讲邻
句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了 。
根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式:
一、仄起首句不押韵:
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
二、仄起首句押韵:
仄仄仄平平（韵）
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
三、平起首句不押韵:
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）
四、平起首句押韵:
平平仄仄平（韵）
仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）
五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已 。比如仄起首句
押韵的五言律诗是:
仄仄仄平平（韵）
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律 。
粘对也具有一定的灵活性 ， 基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的
口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字
即可 。如果对句不对 ， 叫失对；如果邻句不粘 ， 叫失粘 。失对和失粘都是近体诗
的大忌 。相比而言，失对要比失粘严重 。粘的规则确定得比较晚 ， 在初唐诗人的
诗中还经常能够见到失粘的，即使是杜甫的诗，也偶尔有失粘的，比如名诗《咏
怀古迹》的第二首:
摇落深知宋玉悲，
风流儒雅亦吾师 。
怅望千秋一洒泪，
萧条异代不同时 。
江山故宅空文藻，
云雨荒台岂梦思 。
最是楚宫俱泯灭，
舟人指点到今疑 。
第三句就没能跟第二句相粘 。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一
时疏忽 。
对的规则在齐梁时就确立了，所以在唐诗中很少见到失对的 。现存杜甫近体
诗中，只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对:
将军胆气雄，
臂悬两角弓 。
缠结青骢马，
出入锦城中 。
时危未授钺 ，
势屈难为功 。
宾客满堂上，
何人高义同 。
第一、二句除了第一个字，其它各字的平仄完全相同 ， 是为失对 。这可能是
赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽 。
还有一种情况，是为了表达的需要而不顾格律 。比如杜甫的另一首名诗《白
帝》:
白帝城中云出门 ，
白帝城下雨翻盆 。
高江急峡雷霆斗 ，
古木苍藤日月昏 。
戎马不如归马逸，
千家今有百家存 。
哀哀寡妇诛求尽 ，
恸哭秋原何处村？
第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字“帝”，既跟第一句失对，
又跟第三句失粘 。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格
律了 。
孤平和三平调
前面讲到“一三五不论”并不完全正确 ， 在某些情形下一三五必须论 。
比如五言的平起平收句:
平平仄仄平
这一句的第三个字是可以不论的 ， 用平声也可以 。但是第一字如果改用仄声，
就成了:
仄平仄仄平
除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗
中极少见到 。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平 ， 象这样不合律的句子，叫
作拗句 。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论 。
如果第一字非用仄声不可 ， 怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声:
仄平平仄平
这样就避免了孤平 。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句 。例如《复
愁十二首》其三:
万国尚戎马，
故园今若何？
昔归相识少，
早已战场多 。
第二句本该是“平平仄仄平”，现第一字用了仄声“故”，第三字就必须改
用平声“今”了 。
七言诗与此相似，也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用
仄声，如果用了仄声，必须把第五字改成平声 ， 才能避免孤平 。例如《绝句漫兴
九首》其一:
眼见客愁愁不醒，
无赖春色到江亭 。
即遣花开深造次，
便教莺语太丁宁 。
第一句本该是“仄仄平平仄仄平”，现在第三字用了仄声“客”，第五字就
改用平声“愁”来补救（注意“醒”是平声） 。
所谓“孤平” ， 是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即
使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句 。例如把“仄仄平平仄”
改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的 。
还有一种情况，是五言的仄起平收句:
仄仄仄平平
在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了
平声字 ， 成了:
仄仄平平平
在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做
近体诗时必须尽量避免，而且无法补救 。
同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但
是第五字不能用平声，否则也成了三平调 。
只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的 。
拗救
如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式，会发现一个规律:在一
联之中，平声字和仄声字的总数相等 。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的
地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要
在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保
持一联之中平、仄数量的平衡 。也就是说，先用了拗（不合律），再救一下，合
起来就叫拗救 。
前面谈到的对孤平的补救属于在本句自救 。还有一种情况，是在对句补救 。
比如在五言“仄仄平平仄”这种句型，第三字改用了仄声，往往就在对句的第三
字改用平声来补救，也就是“仄仄平平仄 ， 平平仄仄平”变成了“仄仄仄平仄 ，
平平平仄平” 。例如《天末怀李白》:
凉风起天末，
君子意如何 。
鸿雁几时到，
江湖秋水多 。
文章憎命达，
魑魅喜人过 。
应共冤魂语，
投诗赠汨罗 。
第三句“鸿雁几时到”第三字该平而仄，第四句“江湖秋水多”就把第三字
改成了平声 。七言的与此相似，是“平平仄仄平平仄”的第五字用了仄声，就在
对句的第五字改用平声来补救，即“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”变成“
平平仄仄仄平仄 ， 仄仄平平平仄平” 。
甚至是第一字，诗人也喜欢救一下 。比如《春夜喜雨》:
好雨知时节，
当春乃发生 。
随风潜入夜 ，
润物细无声 。
野径云俱黑，
江船火独明 。
晓看红湿处，
花重锦官城 。
第七句第一字该平而用了仄声“晓”，第八句的第一字就改用平声“花”补
救 。
又如《阁夜》:
岁暮阴阳催短景，
天涯霜雪霁寒宵 。
五更鼓角声悲壮 ，
三峡星河影动摇 。
野哭几家闻战伐 ，
夷歌数处起渔樵 。
卧龙跃马终黄土，
人事依依漫寂寥 。
第三句第一字该平而仄（“五”），第四句第一字就改仄为平（“三”）；
第七句第一字该平而仄（“卧”），第八句第一字就改用平声（“人”） 。
有时候，是本句自救和对句补救混用 。比如《解闷十二首》之一:
草阁柴扉星散居 ，
浪翻江黑雨飞初 。
山禽引子哺红果，
溪女得钱留白鱼 。
严格的格律应该是:
仄仄平平仄仄平
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
而此诗的平仄为:
仄仄平平平仄平
仄平平仄仄平平
平平仄仄仄平仄
平仄仄平平仄平
这里有本句自救（以“江”救“翻”，以“得”就“溪”），也有对句补救
（以“留”救“哺”），但也有拗而未救的（“星”） 。实际上，在“一三五”
位置上拗而未救的也是很常见的 。象《登高》:
风急天高猿啸哀，
渚清沙白鸟飞回 。
无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来 。
万里悲秋常作客，
百年多病独登台 。
艰难苦恨繁霜鬓，
潦倒新停浊酒杯 。
第二句的“沙”救了“渚”，“渚”又救了第一句的“风”，但是第一句的
“猿”就未救 。
象这样拗而未救 ， 破坏了一联之中平仄数量的平衡，但是这些都发生在“一
三五”的位置上，只要不出现孤平或三平调，就是可以容忍的，确切地说不能算
拗 。另外还有一种拗，出现在“二四六”的位置上 ， 那才是真正的拗，在这里不
讨论 。但是有一种拗句，在唐诗中用得相当多，不能不提一下 。请看《天末怀李
白》:
凉风起天末，
君子意如何 。
鸿雁几时到，
江湖秋水多 。
文章憎命达，
魑魅喜人过 。
应共冤魂语，
投诗赠汨罗 。
第一句本该是“平平平仄仄”，却写成了“平平仄平仄”，第二、四字都用
平声 ， 违反了我们一开始就提到的逢双必反的规律 。在七言中，就是把“仄仄平
平平仄仄”写成“仄仄平平仄平仄”，比如《咏怀古迹五首》，几乎每一首都用
到这种特殊句型 。其一:
支离东北风尘际，
漂泊西南天地间 。
三峡楼台淹日月，
五溪衣服共云山 。
羯胡事主终无赖 ，
词客衰时且未还 。
庾信平生最萧瑟 ，
暮年诗赋动江关 。
第七句是这种句型 。其二:
摇落深知宋玉悲，
风流儒雅亦吾师 。
怅望千秋一洒泪，
萧条异代不同时 。
江山故宅空文藻，
云雨荒台岂梦思 。
最是楚宫俱泯灭 ，
舟人指点到今疑 。
第七句“泯”可平可仄，如果读为平 ， 就成了这种句型 。其三:
群山万壑赴荆门，
生长明妃尚有村 。
一去紫台连朔漠，
独留青冢向黄昏 。
画图省识春风面，
环佩空归月夜魂 。
千载琵琶作胡语，
分明怨恨曲中论 。
第七句还是这种句型 。其四:
蜀主窥吴幸三峡，
崩年亦在永安宫 。
翠华想像空山里，
玉殿虚无野寺中 。
古庙杉松巢水鹤，
岁时伏腊走村翁 。
武侯祠屋常邻近，
一体君臣祭祀同 。
第一句是这种句型 。其五:
诸葛大名垂宇宙，
宗臣遗像肃清高 。
三分割据纡筹策 ，
万古云霄一羽毛 。
伯仲之间见伊吕，
指挥若定失萧曹 。
福移汉祚终难复 ，
志决身歼军务劳 。
第五句又是这种句型 。由于这种句型用得实在太多（经常用在第七句） ， 几
乎和常规句型一样常见，我们只好不把它算成拗句，而当成一种特殊的律句 。诗
人们之所以喜欢用这种特殊句型，可能是因为常规句型“平平平仄仄”“仄仄平
平平仄仄”中有三个平声 ， 虽然不在句尾不算三平调 ， 读起来还是有点别扭，所
以干脆变一变 。
诗歌的格式是什么不一定 ， 有很多种 。比如说，有新体诗，旧体诗；有律诗 ， 绝句，又各又分为五言与七言 。还有很多，如宫体诗，乐府诗等 。还有像孟郊的《慈母吟》那样格式的 。
到了现代 ， 诗歌的格式就更散乱了，并没有特定格式 。
书法中古诗的书写格式是什么？
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中国古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下” ， 不用打标点 。从正文开始写，一直写到文末，不用空格 。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有你的名字和摘录的日期 。如若空间不足 ， 则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首 ， 还可省略书写的日期 。题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品 。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小 ， 低于正文一个半字开始书写 。扩展资料：古代书法格式：1、条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅 。2、楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖 。3、中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅 。4、斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之 。5、匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上 。6、条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品 ， 依诗文长短 。7、扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册 。8、册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯 ， 或单独成立 。9、手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展 ， 观后卷置之横幅作品 。参考资料：百度百科-书法作品格式
硬笔书法纸写诗的格式图片1、写内容，由右到左 ，由上到下写 ，没有标点符号，直接往下写，写完后 ， 另起一列 ，空一格；2、内容写完后写诗名、作者、题名（用较小的字）， 后面空 一格 ， 然后盖印，注重钤记不要太年夜 ，章的年夜小和题名的字差未几 。注重：若是是有色纸 ， 就先将钤记盖在白纸上 ， 剪下来，然后粘上去，切忌作品不要太丰满 ，正文最后最好空半行（或列）的格子 。扩大资料：书法作品的两种格局：1、写成两行或三行：两行的格局：摆布两行均靠纸的摆布双方写，中心留出较多空缺 。注重上下字的联系节拍，和两行间的彼此呼应 。题名凡是写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字 。款字可写一行或两行 。三行的格局：需注重三行之间的彼此关系，穿插映带及节拍转变 。题名可在末行下端 ， 底端略高于1、二两行正文的位置；也可另行写款 ， 款字应短于正文 ， 上下不宜与正文平行 。2、居中写一行（少字数）：书写内容通常是格言、警语或一句诗词等 。字数较少，写时要注重字的开合及节拍转变，以求活泼 。题名可分单款、双款 。单款一般写在左边中心的位置 。款字内容包罗书写时候、作者的名号，也可只写作者名或号 。印章盖在款字下方 ， 一般以两方为好，印与印之间要恰当拉开间隔 。落双款，上款写在作品的右边中心偏上的部门，一般写创作作品的时候，若是赠予作品，则需写明被赠者的名或号，称呼及雅正、惠存，清赏等字样 。
在硬笔书法纸上竖着写诗什么格式【写诗的格式】书写格式为：按照书法传统，应从右至左，从上到下的格式来写，最后一行写落款：某某诗
甲午深秋
某某书，最后钤上印章 。
落款的字应比主要内容写的小一些 。请采纳
在硬笔书法纸上竖着写诗什么格式1、写内容，由右到左
，由上到下写
，没有标点符号，
直接往下写，
写完后，另起一列
， 空一格；
2、内容写完后写诗名、作者、落款（用较小的字） ，
后面空
一格，然后盖章
，注意图章不要太大
，章的大小和落款的字差不多 。
注意：如果是有色纸
，就先将图章盖在白纸上，
剪下来，
然后粘上去，切忌作品不要太饱满
， 正文最后最好空半行（或列）的格子 。
扩展资料：
书法作品的两种格式：
1、写成两行或三行：
两行的格式：左右两行均靠纸的左右两边写 ， 中间留出较多空白 。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应 。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字 。款字可写一行或两行 。
三行的格式：需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化 。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文 ， 上下不宜与正文平行 。
2、居中写一行（少字数）：
书写内容一般为格言、警句或一句诗词等 。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动 。落款可分单款、双款 。单款一般写在左侧中间的位置 。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号 。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离 。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品 ， 则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样 。
参考资料：搜狗百科-书法作品格式
书法格式抄写古诗急
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自右往左 ， 自上往下，不用打标点 。从正文开始写 ， 一直写到文末，不用空格 。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者 ， 一般是敬录某某诗或词一首，还有书写者的名字和摘录的日期 。一般最常见的书法格式，就是直的条幅 。直条幅可以书写的题材非常广泛，可以单独成品 ， 也可以两张组成对联，还可以多张组合成四屏、八屏等等 。单张的条幅，无论篆、隶、行、草、楷都可以书写 。根据字的大?。由僮值绞习僮值氖亩伎梢杂τ?，富于观赏性，所以成为最常见的形式 。扩展资料例如：扇面常见的形式有三种 。(1)充分利用上端，下端不用 。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排 。落款写在正文的左侧 。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文 。(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣 。(3)上端依次书写 ， 下端隔行书写，形成长短错落的格局 。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形 ， 达到通篇的和谐 。这种格式，先写长行，以五字左右为宜 ， 短行以一、二字为宜 。落款要精彩 ， 一般写在正文后面，一行或数行均可 。即章宜小于落款的字 。
诗歌的格式是什么诗不我待
以立不易，从一而终 。
夫子制义，刚当位应 。
在过去近一千年的岁月里，中国女子以小脚为美，明明是畸形的、丑恶的东西，举国上下却推崇备至 ， 把它作为衡量一个女子是否完美的重要标志 。打个不太恰当的比方，钦定词谱无异于懒婆娘的裹脚，又臭又长，可至今仍有许多人把它作为高深的学问招摇过市 ， 甚至凭它养家糊口 。
废除妇女缠足，彻底解放了一半的国人；简化诗律词谱，也同样彻底解放了一半的诗人 。
汉语言中，字有字体，句有句型 。正楷、行草等为字体，诗律词谱则为句型 ， 前人的书法能够把字体的美发挥得淋漓尽致，后人的诗词同样也可以把句型的美表达得贴切自然
儿童诗的格式是什么呢？
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儿童诗的格式比较简单也比较随意 ， 格式如下：1、诗题前空六个格 。2、诗题下行空白 。3、写正文（书写正文时前边要空四个格） 。儿童诗是指以儿童为主体接受对象 ， 适合于儿童听赏、吟诵、阅读的诗歌 。它应符合儿童的心理和审美特点 ， 既包括成人诗人为儿童创作的诗，也包括儿童为抒怀而创作的诗 。儿童诗是指以儿童为主体接受对象，适合于儿童听赏、吟诵、阅读的诗歌 。它应符合儿童的心理和审美特点，既包括成人诗人为儿童创作的诗，也包括儿童为抒怀而创作的诗 。儿童诗是诗的一个分支，由于它受到特定读者对象心理特征的制约，因此所反映的生活内容、所进行的艺术构思、所展开的联想和想象、所运用的文学语言等等，都必须符合儿童的年龄特征，必须是儿童所喜闻乐见的 。这样才能在培养儿童良好的道德品质、思想情操，激发丰富他们的想象力、思维能力等方面，尤其在培养儿童健康的审美意识和艺术鉴赏力上 ， 发挥自己独特的作用 。
现代诗歌的格式？现代诗歌的特点是:有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性 。即能最凝练地反映生活 ， 有强烈的感情色彩，富于想像，构思精巧，语言富有音乐性 。现代诗歌从表达方式上看，可分为抒情诗、叙事诗、哲理诗 。类别不同，形式、风格自然不同 。
中国现代诗歌是五四运动以来的诗歌 。中国现代诗歌主要指新体诗 。其特点是用白话语言写作，表现科学、民主的新的时代内容 ， 打破旧诗词格律的束缚 ， 形式上灵活自由 。因而一般不讲究对仗等
诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上 。主要表现在两个方面:一是修辞的运用;一是打破常规组合 。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力 ， 大胆打破常规组合(即不按语法要求搭配)更能得到意想不到的效果，但不可太过滥 。
修辞是诗歌的一种重要技巧 。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等 。可以说每一种表现手法都有其独到之处 。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容 。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味;而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情 。
而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法 。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求 。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献 。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折” 。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗?太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花?(光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁) 。
流派有新月派和朦胧派
新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期 。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等 。他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向 ， 从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索 。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美、绘画美、建筑美" 。因此新月派又被称为"新格律诗派" 。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期 。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海 ， 这是后期新月派 。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等 。后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立?。睬?quot;本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近 。
“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样 。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样 。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面 。
朦胧诗派:70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等 。作为一个创作群体 ， “朦胧诗”并没有形成统一的组织形式 ， 也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群” 。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争 。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是:一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注 。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度 。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起 。
诗歌格式怎么写1、诗歌分古体诗歌和现代诗歌 。写古体诗歌建议先多多欣赏一些古典诗词，而后进行简单的模仿 。其次必须学会平仄押韵规则 。2、优秀的现代诗歌都比较注重诗歌的音韵美，用简单的话语描写一种意境或者意象 。重点是要有诗歌的意境和意象 ， 不能简单的白话用诗歌的格式堆积 。诗歌是灵动性的 。3、其次就是多模仿，先学会模仿别人写的慢慢才会领会诗歌的要领写出自己的作品 。比如别人写一个“拉着纤绳的船夫”你就可以来一个“拉着板车的车夫”嘛 ， 模仿也是一种创作 。扩展资料：诗歌的表现手法1、比拟刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌 ， 或拟于心 ， 或譬于事 。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证 。比拟中还有一种常用的手法 ， 就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物 。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了 ， /正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩 。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾 。把“云彩”“金柳”都当作人来看待 。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故 。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火 。当然，归根结底，实质还是“拟人” 。2、夸张就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想 。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征 ， 表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜 。然而这种夸张 ， 必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗 。打油诗是市井文学的一种特殊形式 。如，有一首描写棉花丰收的打油诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮 。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉 。3、借代就是借此事物代替彼事物 。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象 ， 在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想 。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形 。” 塑造诗歌形象 ， 不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面 ， 还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象 ， 做到有声有色，生动新颖 。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可 。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路 ， 此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好 。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了 。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”和“钟声”，也是这首诗的点睛之笔 。参考资料：诗歌-百度百科
诗歌的格式？现代诗的格式现代诗宜表现热烈奔放、复杂多变的思想感情 。但是现代诗的形式须服从于情感抒发的需要，语言的抑扬顿挫和形象的塑造能够再现诗的自然音律 。它最善于表达内心焦虑不安、喷涌激荡的情感 。一种写现代诗的格式：1]人物XXX地点2]物品XXX动作3]在XXX（地点）4]存在（条件）XXX初看起来会比较模糊 ， 甚至不知道我在讲什么，没有关系 ， 让我来慢慢解释：1]人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形 ， 例如“漫天的雪花在我脚下坠落”3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态 ， 例如“我的眼泪化作了片片的雪花”那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：我站在27楼楼顶的边缘漫天的雪花在我脚下坠落在那个有风的日子里我的眼泪化作了片片的雪花很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首：你静静走在我的心里没有告诉我你的到来在荒芜的心灵中我一直在等待这她的到来好了，去写现代诗吧！让写作的高潮来临吧！读左后卫的诗歌“三尺宣”http://baiyun.bianji.2003-2-21
古诗的格式有哪些？
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古诗（古体诗）有固定的诗行，也会有固定的体式 。相对于近体诗 ， 古诗的格律限制较少 。篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式 。汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式 。所有古体诗都是按照诗句的字数分类 。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗 ， 简称七古 。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了 。但至唐代却逐渐衰微 ， 写它的人很少了 。扩展资料：中国古典诗歌是精练的和含蓄的 。中国的古典诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少 。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的 。这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的 。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的 。所以精练总是同含蓄相关 。但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗 ， 表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的 。参考资料：百度百科-古诗
诗歌的格式 。现代诗的格式现代诗宜表现热烈奔放、复杂多变的思想感情 。但是现代诗的形式须服从于情感抒发的需要，语言的抑扬顿挫和形象的塑造能够再现诗的自然音律 。它最善于表达内心焦虑不安、喷涌激荡的情感 。一种写现代诗的格式：1]人物XXX地点2]物品XXX动作3]在XXX（地点）4]存在（条件）XXX初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么 ， 没有关系，让我来慢慢解释：1]人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：我站在27楼楼顶的边缘漫天的雪花在我脚下坠落在那个有风的日子里我的眼泪化作了片片的雪花很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首：你静静走在我的心里没有告诉我你的到来在荒芜的心灵中我一直在等待这她的到来好了，去写现代诗吧！让写作的高潮来临吧！读左后卫的诗歌“三尺宣”http://baiyun.bianji.2003-2-21
诗歌的格式现代诗的格式现代诗宜表现热烈奔放、复杂多变的思想感情 。但是现代诗的形式须服从于情感抒发的需要，语言的抑扬顿挫和形象的塑造能够再现诗的自然音律 。它最善于表达内心焦虑不安、喷涌激荡的情感 。一种写现代诗的格式：1]人物XXX地点2]物品XXX动作3]在XXX（地点）4]存在（条件）XXX初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释：1]人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：我站在27楼楼顶的边缘漫天的雪花在我脚下坠落在那个有风的日子里我的眼泪化作了片片的雪花很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首：你静静走在我的心里没有告诉我你的到来在荒芜的心灵中我一直在等待这她的到来好了，去写现代诗吧！让写作的高潮来临吧！读左后卫的诗歌“三尺宣”http://baiyun.bianji.2003-2-21
写现代诗有些什么格式和要求？现代诗对格式要求没有古代诗那么严格 ， 格式很自由，只要把内容写好，抒发自已的情感就可以了 。而且现代诗应带有热情奔放、复杂多变的思想感情 。题目写最中间 ， 比如：呜啦啦的火车笛 远处的火车笛，正在呜啦啦地鸣叫 。随着奔腾的马蹄 ， 好像看到一群马儿在辽阔的草原上奔跑 。（以上每写一句都要空一排，每一段要空两排，每一句都要写在作文纸上的最中间，第一句是题目 ， 也要写在最中间，诗的每一句话的第一个字都要与题目的第一个字对齐)拓展资料:1、现代诗，也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律 。现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知 。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立 。2、现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派 。现代诗的主流是自由体新诗 。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想 。3、现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚 ， 哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通 。