第五钢琴协奏曲 _生活经验

五大钢琴协奏曲有哪些？五大钢琴协奏曲
一.贝多芬的(降E大调)
二.柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》
三.拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》
四.舒曼的《e小调钢琴协奏曲》
五.李斯特的《第一钢琴协奏曲》

谁知道世界五大钢琴协奏曲贝多芬的(降E大调)、
柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》、
拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》、
舒曼的《e小调钢琴协奏曲》、
李斯特的《第一钢琴协奏曲》

世界5大钢琴协奏曲【第五钢琴协奏曲】现在对5大钢琴协奏有很多钟说法啊
至于哪为“五大”，我想柴一及贝五应该是公认吧（也许有人不同意），其他入围的应该有拉二、勃二、肖一、莫27等等吧。
其实这公认不公认也没有绝对的标准的，“五大小协”也只不过是对于大多数人来说。

谁知道世界四大小提琴协奏曲和五大钢琴协奏曲钢琴1、贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”；2、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲；小提琴1、贝多芬的D大调小提琴协奏曲；2、门德尔松的E小调小提琴协奏曲；3、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲；4、布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲。3、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲；4、舒曼的A小调钢琴协奏曲；5、李斯特的降E大调钢琴协奏曲。

柴可夫斯基有几首钢琴协奏曲？每首分别有几个乐章？柴可夫斯基共写了三首钢琴协奏曲和一首音乐会幻想曲，除第一号钢琴协奏曲外，其后的三首作品都极少为人演奏和了解。第二号协奏曲更加入了大、小提琴独奏，形成另一种风格的三重协奏曲，被喻为柴可夫斯基最美的创作之一。第三号协奏曲只完成了一个乐章，后两个乐章是由他的学生塔内耶夫续成的。另外，第一钢琴协奏曲是降b小调。

五大钢琴协奏曲是指哪几首呢降E大调，第五号钢琴协奏曲《皇帝》，本曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。

贝多芬自1808年开始着手创作此曲，并于第二年完成。当时由于拿破仑率领法军占领了维也纳，使得本曲迟迟不能上演。据说在法军四处作乱的时节，贝多芬曾遇见法军军官，他当即握紧拳头，咬牙切齿地说：“如果我对于战术也像对对位法一样有深入了解的话，非给你一点颜色看看不可! ”直到1811年，本曲才在德国的莱比锡得以首次公演。当时的音乐杂志《大众音乐报》曾这样评价本曲：“毫无疑问，这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、最富想象力和最引人注目的作品，同时也是在技巧上最为艰深的一部。”

全曲共分三个乐章，其中第二、三乐章连续演奏：

第一乐章快板，降E大调，4/4拍子，协奏风奏鸣曲形式。主奏钢琴即以花奏方式弹奏出分解和弦（片段1），进而引出了管弦乐部分演奏的乐章主题，非常简洁而又华丽绚烂，此处可以看出贝多芬的作曲手法之精致。乐章经过高潮之后，在极强的兴奋状态中结束本乐章。

第二乐章稍快一些的慢板，B大调，4/4拍子，自由的变奏曲形式。和传统的钢琴协奏曲第二乐章一样，本乐章同为优美的徐缓乐章。乐章的主题似牧歌般悠扬、恬静（片段2），经过管弦乐部分对主题的充分演绎之后，主奏钢琴像编入万千光彩的绵绵音乐一般，持续奏出这一祈祷性的、淳净恬美的主题。

第三乐章回旋曲，快板，降E大调，6/8拍子。在第二乐章逐渐减弱之时，主奏钢琴就开始反复轻轻提示出第三乐章的主题，突然主奏钢琴以爆发般地，以无比猛烈的威力奏出辉煌的主题（片段3），标志着全曲进入了第三乐章。旋即由管弦乐对这一主题予以反复。主奏钢琴继而导出曲折的新主题，交响曲和协奏曲交相辉映，手法精致绝伦，充分反映出贝多芬超人的写作技巧。乐章结尾时速度再度转快，作最后冲刺的主奏钢琴猛然跃起，最后由管弦乐部分强而有力地结束全曲。

有什么比较震撼的钢琴协奏曲么？李斯特的《LaCampanella钟》。此曲原为帕格尼尼的小提琴协奏曲，当时李斯特听到此曲后被深深吸引，随即改编为钢琴作品。此曲旋律优美动听，但需要演奏者极高超的钢琴技巧，以当时的钢琴发展来看，其艰深程度被视为“不可能弹奏”短短4分钟的音乐中，要不断出现“轮奏”(左右手交替弹奏)、“快速变八度”及“极大音程跳动的断奏”等部分。当中最难的段落在以单手快速跳跃4个8度弹奏模仿钟声的一段从没听说过命运有钢琴协奏的版本，那是贝多芬的第五交响曲，跟钢琴没有关系，只有后来李斯特改编过一个钢琴独奏的版本，至于现在有些什么版本，那多半是某些人瞎改的比如克莱德曼，而且那也不能叫协奏曲，协奏曲必须是以奏鸣曲的曲式结构写成的，更不可能是和电声乐队一起演奏，那充其量只能算轻音乐。要说有震撼力的钢琴协奏曲的钢琴协奏曲，首先推荐柴可夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲，比较通俗一些要是欣赏水平够高，拉赫玛尼诺夫第二、第三钢琴协奏曲是不二之?。?普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲也不错不过虽然都是音乐剧但是每个人所喜欢的还是有一点的差别，这是我个人比较喜欢的，还有许多大家其实都是可以去了解，毕竟钢琴曲真的太博大精深了。
莫扎特的所有钢琴协奏曲名称1、歌剧《费加罗的婚礼》序曲

2、土耳其进行曲

3、弦乐小夜曲（G大调）

4、第21钢琴协奏曲（C大调）

5、第1号法国号协奏曲

（D大调）：快板

6、费加罗的的咏叹调——再不要去做

情郎（选自歌剧《费加罗的婚礼》）

7、弦乐四重奏（B大调）

8、嬉游曲

9、圣体颂

10、小提琴协奏曲第 4号：

回旋曲（快板）

11、第39号交响曲（降F大调）：

小步舞曲

12、单簧管协奏曲（A大调）

13、F大调音乐戏言

14、D大调嬉游曲

世界十大钢琴协奏曲1、老柴降B小调第一钢琴协奏曲
2、贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲
3、拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲
4、肖邦f小调第二钢琴协奏曲
5、格里格a小调钢琴协奏曲
6、李斯特降E大调第一钢琴协奏曲
7、肖邦e小调第一钢琴协奏曲
8、勃拉姆斯d小调第一钢琴协奏曲
9、格什温F大调钢琴协奏曲
10、巴托克第三钢琴协奏曲

世界十大著名钢琴曲都是什么

文章插图

1、《少女的祈祷》——巴达捷芙斯卡（Tekla Badarzewska）《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。2、《爱之梦》——弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）《爱之梦》采用了夜曲的题材，乐曲的开头以恬静柔和的旋律贯穿其中，右手的分解和弦具有流动感和起伏感，烘托出浪漫主义时期特有的音乐氛围。深情婉转的旋律深深的打动着每位听者的心。乐曲的中段情绪不断高涨，热烈而激昂从而逐渐推向高潮，体现了对爱的渴望和执着追求之情。3、《梦中的婚礼》《梦中的婚礼》这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》，带有一点忧伤。4、《爱的纪念》又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，是由理查德·克莱德曼（以下简称理查德）演奏的钢琴名曲。共收录曲目10首。5、《悲怆奏鸣曲》《c小调第八钢琴奏鸣曲》（Op.13），又名《悲怆奏鸣曲》，是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬于1797年至1798年创作的奏鸣曲，题献给他的朋友李希诺夫斯基伯爵。该作音调庄严、情绪激昂、感情崇高，这些因素彻底地形成了贝多芬初期作品独特的音乐风格。此外，贝多芬在该作中探索和发展了钢琴奏鸣曲的新道路、新形式。
世界十大钢琴曲世界著名十大钢琴曲
1:肖邦：“军队”波兰舞曲
《军队波兰舞曲]》又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。钢琴曲。肖邦作于1838年10月。他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。他的波兰舞曲大致可分为两类。一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。本曲与肖邦的另一首《英雄波兰舞曲》均属于第一类。李斯特最赞赏这两首乐曲，几乎在他的每次钢琴演奏会上都要演奏这两首乐曲。本曲A大调，三拍子，复三部曲式，是一首胜利凯旋的进行曲。它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。主题刚劲有力，表现了军队高昂坚定的情绪。中部的旋律威武嘹亮，犹如军号在大地上回荡。第三部分是第一部分的完整再现，它使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。（演奏时间约4分钟）

2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时就在考虑把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾剧情构思，编舞导演当然又是芭蕾大师福金。这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？”
3:李斯特：爱之梦　李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》（Liebestraum，S541）。原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德（Ludwig Uhland，1788-1862）的《崇高的爱》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）；第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》（Olied,so land du lieder kannst）。三首《爱之梦》都是夜曲体裁，特别著名的是其中的第三首，原来的歌曲作于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，抒写弗莱里格拉特诗中的意境：?爱吧，能爱多久，愿爱多久就爱多久吧，?你守在墓前哀诉的时刻快要来到了。?你的心总得保持炽热，保持眷恋，?只要还有一颗心对你回报温暖。?只要有人对你披露真诚，你就得尽你所能，?教他时时快乐，没有片刻愁闷!?还愿你守口如瓶：严厉的言辞容易伤人。?天啊--本来没有什么恶意--? 却有人含泪分离。

4:莫扎特：第二十一钢琴协奏曲全曲共分为三个乐章：第一乐章，快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。第一主题以类似齐奏进行曲般的节奏拉开序幕，色彩十分明朗，之后主奏钢琴与引子同时登场，再度呈示第一主题。乐章的第二主题令人感到趣味盎然，钢琴展示出绚烂的演奏技巧。第二乐章，行板，F大调，2/2拍子，三段歌谣曲式。首先，加上弱音器的弦乐器呈示歌谣风的主题,接着重新由主奏钢琴加以接引。担任主题伴奏的三连音节奏在整个乐章中几乎不曾间断。第三乐章，极活泼的快板，C大调，2/4拍子。充满生命力的第一主题由乐队反复两次之后，由钢琴再度呈示主题。在乐章的中段，管弦乐伴奏与钢琴主奏不断交替出现，相映生辉。最后钢琴以排山倒海之势的上升音阶，华丽地结束全曲。

5:柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出；到1878年，尼·鲁宾什坦终于也理解到这部作品的优点和价值，并出色地演奏它，从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。

6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号勃拉姆斯德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭，是创作和演奏并重的作曲家，勃拉姆斯与舒曼夫妇、李斯特等浪漫派音乐家交往甚密，得到他们的赏识和支持，有人把勃拉姆斯的作品比作“掺杂着浪漫主义新酒的古典主义陈酒” 。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，作品气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫、贝多芬并称德国音乐史上的“三B”（注）。他创作了一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名，他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。

7:贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。第三乐章，激动的急板，升c小调， 4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。

8:肖邦：“英雄”波兰舞曲全曲有一段庄严热烈的序奏开始，随后堂堂引出伟岸的英雄主题，一种略带沧桑的感情是英雄的风格奔腾的气势排山倒海般袭来，充满力度的热情在肖邦的作品中实属难得。乐曲进入中弹后持续扩大作品幅度，一连串下降音制造了华丽雄伟的效果，而热切的情绪仍一刻不停的在指尖翻滚澎湃。结尾处再度回到开头的主题，更加奔腾，接着渐弱，安排了一个隐匿的悬疑，是未尽的情感死灰复燃，创造出石破天惊般的效果。演奏既终，一股余韵却久久回荡，那正是肖邦对祖国诉不?。硬蝗サ陌兴寄?。可以说借着华丽的舞曲，肖邦倾诉了满腔的爱国热情，也把音乐的可能性带入一个全新的境界。
9:莫扎特：第八钢琴协奏曲
10:圣桑:第二钢琴奏鸣曲 1. 极慢板，从呻吟般的极慢板开头，接着用双倍速度奏出第一主题。这第一主题一直情绪不安，直到第二主题出现，才趋于安静。但安静的第二主题马上也激动不安。结尾阴沉不安，它并没有带来宁静的气氛，没有使人感到戏剧已经结束，而使人急切期待着以后将发生的事件。2. 谐谑曲，以阴郁开头，犹如低云密布，大风咆哮的感觉。速度转慢后，有天籁般的甜美。在谐谑曲的最后，低音区中低沉的八度敲击声也说明已经失去了光明的希望……3. 慢板，送葬进行曲。这首进行曲是肖邦1837年为哀悼失去祖国而作，开头表达送葬队伍出动，丧钟的低鸣。中部有一段宁静的来自上帝的安慰，带有“模糊的回忆”般的抒情，然后再重复送葬队伍，直至远去，留下一片空白。4. 急板。舒曼评述：“这是非旋律，没有欢乐的乐章，像是强有力的手压抑了叛逆的灵魂，使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”结尾“像是带着被狮身人面像愚弄过的微笑终了。”肖邦要求这个乐章，要“左手与右手七七八八地齐奏同音。“尼克斯对这个乐章的评述是：”葬仪之后，那边有两三位邻居在议论这位已故者的为人，没有恶意的批评，只有善意的赞扬。”而克拉克则认为，“像是秋风吹散枯叶，飘落在新墓上。”

世界古典音乐作家及名曲意大利古典音乐唱片封面帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。曲目：1.二十四首无伴奏小提琴随想曲。2.第一、二号小提琴协奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中类乱》主题变奏曲。罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。曲目：1.歌剧序曲选辑。2.歌剧《塞维亚的理发师》。3.歌剧《赛米拉密德》。4.歌剧《灰姑娘》。5.弦乐奏鸣曲（共六首）。多尼采蒂（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《拉默摩的露西亚》。2.歌剧《唐?巴斯瓜雷》。3.歌剧《爱情灵药》。4.歌剧《联队之花》。5.歌剧《宠姬》。威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。曲目：1.歌剧《茶花女》。2.歌剧《阿伊达》。3.歌剧《奥泰罗》。4.歌剧《麦克白》。5.歌剧《游唱诗人》。6.歌剧《命运之力》。7.歌剧《纳布果》。8.歌剧《假面舞会》。9.歌剧《唐卡罗》。10.歌剧《法斯塔夫》。11.序曲与前奏曲集（任?。?。12.安魂曲1 2 6。德国小提琴与吉他的奏鸣曲韦伯（1786~1826）：德国作曲家。曲目：1.第一、二号竖笛协奏曲。2.钢琴曲《邀舞》。3.降B大调竖笛五重奏。4.《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5.歌剧《魔弹射手》。麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。舒曼（1810~1856）：德国作曲家。曲目：1.交响曲第一～四号(No.3莱茵交响曲第一乐章、第二乐章、第三乐章、第四乐章 ) 。2.儿时情景OP.15(之第七首梦幻曲) 。3.C大调幻想曲OP.17(第一乐章、第二乐章、第三乐章 ) 。4.狂欢节OP.9 。5.克莱斯勒利纳OP.16 。6.交响练习曲OP.13 。7.幻想小品OP.12 。8.森林景色OP.82 。9.第二号钢琴奏鸣曲OP.22 。10.A小调钢琴协曲OP.54(第一乐章、第二三乐章 ) 。11.钢琴五重奏OP.44 。12.竖笛与钢琴幻想小品OP.73 。13.三首双簧管浪漫曲OP.94 。14.《童话画册》（中提琴与钢琴）。15.五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16.A小调大提琴协奏曲。17.D小调小提琴协奏曲。18.联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19.小提琴奏鸣曲（二首）。20.钢琴与法国号的慢板与快板OP.70 。勃拉姆斯（1833~1897）：德国作曲家、钢琴家。曲目：1.交响曲第一～四号。2.第一、第二号钢琴协奏曲。3.D大调小提琴协奏曲。4.小提琴与大提琴复协奏曲。5.匈牙利舞曲（共二十一首）。6.《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。7.竖笛五重奏OP.115 。8.竖笛奏鸣曲（二首）。9.小提琴奏鸣曲（三首）。10.大提琴奏鸣曲（二首）。11.第三号钢琴奏鸣曲。12.韩德尔主题变奏与赋格曲OP.24 。13.帕格尼尼主题变奏曲OP.35 。14.OP.76、OP.79、OP.116~119的钢琴小曲集（喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听，它包括了间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等）。15.钢琴五重奏OP.34 。16.弦乐四重奏（三首）。17.弦乐六重奏（二首）。18.钢琴三重奏（三首）。19.钢琴四重奏（三首）。20.法国号三重奏OP.40 。21.竖笛三重奏OP.114 。22.海顿主题变奏曲OP.96a 。23.小夜曲（二首）。24.德意志安魂曲。25.歌曲集（任?。?。奥国舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。曲目：1.第五、第八、第九号交响曲。2.钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼》。3.弦乐四重奏《死与少女》。4.即兴曲D.899、D.935、D.946 。5.乐兴之时D.780 。6.钢琴奏鸣曲D.557、D.571 D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960 。7.《阿贝鸠尼》奏鸣曲D.821 。8.第一号、第二号钢琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760 。10.联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11.歌曲集（任?。?。12.八重奏D.803 。13.弦乐五重奏D.956 。14.小提琴奏鸣曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934 。小约翰施特劳斯（1825~1899）：奥国作曲家。被人们称为“圆舞曲之王” 。（他父亲是"圆舞曲之父“ 。）曲目：1.圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.轻歌剧《蝙蝠》。其他柏辽兹（1803~1869）：法国作曲家。曲目：1.幻想交响曲。2.序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3.哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4.歌曲集《夏夜》。5.罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。肖邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。曲目：1.第一、二号钢琴协奏曲。2.练习曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圆舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。6.钢琴奏鸣曲第二、三号。7.《军队》波兰舞曲OP.40NO.1、《英雄》波兰舞曲OP.53 、《幻想》波兰舞曲OP.61、沉着的行板与大波兰舞曲OP.22 。8.马厝卡舞曲（任?。?。9.即兴曲（四首）。10.叙事曲（四首）1 2 3 4。11.诙谐曲（四首）。12.幻想曲OP.49。13.摇篮曲OP.57。14.船歌贝多芬李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。曲目：1.第一、二号钢琴协奏曲。2.交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15。4.匈牙利民谣幻想曲。5.B小调钢琴奏鸣曲OP.45 。6.第一号梅菲斯特圆舞曲。7.帕格尼尼主题大练习曲OP.67（共六首、其中第三首最著名）。8.超技练习曲（十二首，任?。? 。9.巡礼之年。10.第三号《爱之梦》。11.死之舞（钢琴与管弦乐）。12.《浮士德》交响曲。柴可夫斯基（1840~1893）：俄国作曲家。曲目：1.交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。2.降B小调第一号钢琴协奏曲OP.23 。3.D大调小提琴协奏曲OP.35 。4.芭蕾音乐《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃钳》。5.《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6.意大利随想曲op.45 。7.交响幻想曲《暴风雨》op.18 。8.《一八一二年》序曲。9.斯拉夫进行曲OP.31 。10.交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP.32 。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。13.A小调钢琴三重奏。14.弦乐四重奏（三首）。15.管弦乐组曲第一～四号。16.歌剧《尤金?奥涅金》。17.弦乐小夜曲OP.48 。18.交响曲第一～三号(第三号 ) 。19.《曼弗列德》交响曲。20.钢琴曲集《四季》。21.忧郁小夜曲（小提琴曲）。现代时期拉赫玛尼诺夫　?。?）杜卡（1865~1935）：法国作曲家。曲目：交响诗《魔法师的徒弟》。?。?）西贝流士（1865~1957：芬兰作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一～七号（二、五两首尤其著名）。2.D小调小提琴协奏曲OP.47 。3.交响诗《芬兰颂》OP.26、《传奇》OP.9、《黄泉的天鹅》OP.22NO.3、《海洋女神》OP.73、《塔比奥拉》OP.112 。4.《卡列里亚》组曲。5.悲伤圆舞OP.44 。6.夜骑与日出（管弦乐曲）。?。?）拉威尔（1875~1937）：法国作曲家。曲目：1.钢琴曲：《水之嬉戏》、《镜》（五曲）、《夜之加斯巴》（三曲）、《库普兰之莫》（六曲）、《死公主的巴望舞曲》。2.G大调钢琴协奏曲和D大调钢琴协奏曲《左手》。3.管弦乐曲：《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鹅妈妈》组曲、《圆舞曲》、《达芙尼与克罗伊》芭蕾组曲、《高贵而感伤的圆舞曲》、《库普兰之墓》组曲。4.小提琴曲：《哈巴奈拉》、《吉卜赛》。5.F大调弦乐四重奏。6.小提琴奏鸣曲。7.序奏与快板。8.钢琴三重奏。?。?）布劳克（1880~1959）：瑞士作曲家。曲目1.希伯莱狂想曲《所罗门》（大提琴与管弦乐）。2.小提琴协奏曲。?。?）巴托克（1881~1945）：匈牙利钢琴家、作曲家。曲目：1.钢琴协奏曲第一～三号。2.管弦乐协奏曲。3.弦乐、打击乐与钢墙琴的音乐。4.芭蕾音乐《奇怪的满州官吏》。5.第二号小提琴协奏曲。6.舞蹈组曲。7.罗马尼民俗舞曲。8.弦乐四重奏（六首）。9.小提琴奏鸣曲（二首）。10.双小提琴二重奏（共四十四首）。11.无伴奏小提琴奏鸣曲。12.双钢琴与打击乐奏鸣曲。13.嬉游曲。14.歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。15.两首狂想曲。?。?）柯达伊（1882~1967）：匈牙利作曲家。曲目：1.《哈利雅诺斯》组曲。2.孔雀变奏曲。3.格兰达舞曲集。4.马罗许塞克舞曲集。5.无伴奏大提琴奏鸣曲。?。?）斯特拉文斯基（1882~1971）：俄国作曲家。曲目：1.芭蕾音乐《火鸟》、《彼得洛希卡》、《春之祭》。2.《诗篇交响曲》和《三乐音交响曲》。3.《敦巴顿橡园》协奏曲。4.士兵的故事。5.《普钦涅拉》组曲。6.D大调小提琴协奏曲。7.管乐交响曲。8.舞蹈协奏曲。9.单簧管协奏曲《黑檀》。?。?）肖斯塔科维奇（1906~1975）：俄国作曲家。曲目：1.交响曲第一、五、七、十号。2.芭蕾组曲《黄金时代》。3.小号与钢琴协奏曲。4.G小调钢琴协奏曲OP.57 。5.降E大调大提琴协奏曲。6.A小调第一号小提琴协奏曲。7.大提琴奏鸣曲OP.40 。8.中提琴奏鸣曲OP.147 。9.第二号钢琴三重奏。10.第十五号弦乐四重奏。11.钢琴五重奏OP.57 。?。?）布里顿（1913~1976）：英国作曲家。曲目：《法兰克·布瑞基主题》变奏曲。战争安魂曲。编辑本段不同时间需听的古典音乐下午茶时间：让心情平静恬适的音乐奥芬巴赫《霍大曼船歌》亨德尔《水上音乐》莫扎持 c大调《弦乐小夜曲》威尔第歌剧《茶花女》之《饮酒歌》马斯奈《泰伊思随想曲》威尔第歌剧《弄臣》之《善变的女人》舒曼《儿时情景》作品15之梦幻曲舒曼《森林情景》作品82之预言鸟舒伯特《野玫瑰》舒伯特《鳟鱼》舒伯特《军队进行曲》第1号普契尼歌剧《蝴蝶夫人》之《美好的一天》圣—桑《动物狂欢节组曲》之《天鹅》李斯特交响诗《前奏曲》小约翰·施特劳斯圆舞曲《蓝色多瑙河》斯美塔那交响诗《我的祖国》之《莫尔道河》理查德·施特劳斯交响诗《查拉图斯持拉如是说》德利伯芭蕾舞剧《葛贝莉亚》之《洋娃娃圆舞曲》霍尔斯特《行星组曲》格什温《蓝色狂想曲》起床时间：让精神振奋清醒的音乐巴赫《康庚舞》奥芬巴赫《天堂与地狱》序曲辛定《春天的呢喃》老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》贝多芬《第7交响曲》门德尔松钢琴曲集《无言歌》之《狩猎之歌》肖邦波兰舞曲《英雄》瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》海顿降E大调《小号协奏曲》雷斯庇基交响诗《罗马三部曲》葛罗菲《大峡谷》组曲小约翰·施特劳斯圆舞曲〈维也纳森林的故事〉莫扎特《朱被特交响曲》贝多芬《命运交响曲》门德尔松 e小调《小提琴协奏曲》四大小提琴协奏曲莫扎特 c大调《长笛与竖琴协奏曲》克菜斯勒《美丽的露丝玛莉》舒伯特《乐兴之时》韦伯《邀舞》李斯特《匈牙利狂想曲》第2号比才《卡门》帕海贝尔《卡农》安德森《切分音时钟》姆斯基—柯萨科夫《大黄蜂的飞行)卡普亚《我的太阳》卡尔奥福《布兰诗歌》勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第5号夏布里埃《西班牙狂想曲》亨德尔《快乐的铁匠》贝多芬 F大调《小提琴奏鸣曲》第5号《春》[四大小提琴协奏曲：贝多芬《D大调小提琴协奏曲》门德尔松《e大调小提琴协奏曲》柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》]布里顿《青少年管弦乐入门》睡觉时间：温轻浪漫梦幻的音乐柴科夫斯基《天鹅湖》（品味柴科夫斯基-三大芭蕾音乐《睡美人》、《胡桃夹子》）德沃夏克《新世界交响曲》芭达洁关丝卡《少女的祈祷》贝多芬《给爱丽丝》巴赫《戈德堡变奏曲》勃拉姆斯《摇篮曲》马斯卡尼歌剧《乡村骑士》德利果《小夜曲》拉赫马尼诺夫《声乐练习曲》沃思威廉斯《绿袖子幻想曲》比才《阿莱城姑娘》组曲之步舞曲格里格诗剧《皮尔金特》之《索尔维格之歌》舒伯特《未完成交响曲》德彪西《贝加马斯克组曲》之月光曲门德尔松《仲夏夜之梦》柴科夫斯基 c大调《弦乐小夜曲》萨蒂《吉诺佩第钢琴曲》肖邦钢琴奏呜曲第2号莫扎特《竖笛协奏曲》莫扎特《钢琴奏鸣曲》第16号雷奥波德·莫扎特《玩具交响曲》格里格 a小调《钢琴协奏曲》巴赫《无伴奏大提琴组曲》里姆斯基—柯萨科夫交响组曲天方夜谭德沃夏克《幽默曲》工作时间：让情绪激昂慷慨的音乐贝多芬《英雄交响曲》穆索尔斯基《展览会之画》组曲李斯特《第1钢琴协奏曲》（五大钢琴协奏曲）阿尔贝尼兹《西班牙组曲》柴科大斯基降B小调《第1钢琴协奏曲》（五大钢琴协奏曲）（品味柴科夫斯基）[降B小调第6交响曲《悲怆》（品味柴科夫斯基-交响曲）]巴赫《意大利协奏曲》杜卡交响诗《小巫师》德沃夏克《大提琴协奏曲》拉赫马尼诺大 c小调《第2钢琴协奏曲》（五大钢琴协奏曲）[舒曼 a小调《钢琴协奏曲》]格林卡歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲哈倍图良芭蕾舞剧《加雅涅》之《马刀舞曲》贝多芬《钢琴协奏曲》第5号《皇帝》（五大钢琴协奏曲）拉威尔《波莱罗舞曲》罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》序曲西贝柳斯交响诗《芬兰颂》柴科夫斯基《意大利随想曲》（品味柴科夫斯基-管弦乐曲）[《一八一二序曲》《罗密欧与朱丽叶序曲》]贝多芬《热情钢琴奏鸣曲》[贝氏钢琴奏鸣曲c小调奏鸣曲《悲伦》Opl3升c小调奏鸣曲《月光》Op 27C大调奏鸣曲《华伦斯坦》 0p 53降E大调奏鸣曲《告别》Op 81a降B大调奏鸣曲《汉马克拉维亚》 Opl06·晚期最后三首奏呜曲：E大调奏鸣曲 0p109降A大调奏鸣曲 Opll0C小调奏鸣曲 0p．111]亨德尔清唱剧《弥赛亚》；艾尔加《威风凛凛进行曲》太多了，所以就直接粘贴了。我自己很喜欢柴可夫斯基的四季。肖邦的练习曲。李斯特的钟，还有就是李斯特钟来源曲帕格尼尼的钟......

关于贝多芬作品的一些问题《致爱丽丝》是贝多芬为数不多的钢琴小品之一，但在他生前未发表，乐谱发现于1867年。这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫苔莱塞·玛尔法苔伊的十七岁少女所作。此曲形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度。发表以后，不胫而走，几乎成为初学者必弹的曲目之一。

乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，其一是带有莫扎特风格的明朗、欢乐情绪的音调，在F大调上呈现；其二则建立在低声部的6音持续音上，色彩暗淡，节奏强烈，表现了孩子气的烦恼情绪。但这两个插段都比较短小，通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律，从而构成一个表现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。
参考资料：http://www.cyueqi.com/music_info.php?music_id=36

贝多芬D大调小提琴协奏曲，作品61 。这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，也是所谓三、四、五大小提琴协奏曲之一，多数认为这是所有小提琴协奏曲中最优秀的一首。大部分小提琴协奏曲都是D大调写成，贝多芬这首也是D大调。
这首协奏曲是那种典型的协奏曲格式，快慢快三个乐章构成。其中第一乐章式奏鸣曲式。贝多芬的协奏曲（包括钢琴协奏曲）戏剧性都不是很强，从整体的情绪上来说也是不太激烈的。
第一乐章，不太快的快板。这一乐章从定音鼓的五击开始，因此这首协奏曲也被称作《定音鼓协奏曲》，乐队前奏将呈示部的主题首先演示一遍。其中的D大调主部主题沉静、安详，A大调副部主题力度有所加强，并在重音拍上采用顿音，显得非常坚定、果断。整个乐章中一直由主部主题占据主导地位，副部主题与主部主题有对比，但是没有激烈的冲突。整个乐章的情绪是沉着、坚定的。
第二乐章，小广板。这一乐章是典型的贝多芬抒情曲，是一种宽广的抒情。单簧管呼应着小提琴走出的乐句，一句一句平缓地流淌，其中间或有小提琴的快速经过句。最后，经过一个简短的小提琴独奏不间断地直接进入第三乐章。整个乐章的情绪是冥想、平静的。
第三乐章，快板，回旋曲。小提琴一开始就在四弦上奏出主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪。随后，乐队重复。这个主题在小提琴的各弦上都有表现，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度极大，充分表现出欢乐和高昂的情绪。这个乐章的高潮也是整个乐曲的高潮。

小提琴和钢琴合奏的曲子，怎么分辨是小提琴协奏曲还是钢琴协奏曲？如果全曲都只有小提琴和钢琴，没有别的乐器的话，不会是钢琴协奏曲，一般是小提琴奏鸣曲或者是小提琴协奏曲。钢琴协奏曲的话，钢琴作为主奏乐器，伴奏是管弦乐队或者另一架钢琴。

由钢琴.小提琴.中提琴.大提琴.小号.单簧管.长笛.合奏的名曲有哪些？请大家指教！海顿的<<告别交响曲》
弗兰克《d小调交响曲》
谭盾的《天地人》交响乐
舒伯特的《未完成交响曲》
贝多芬的<<田园交响曲》
肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”
舒伯特的《b小调（未完成）交响曲》
柏辽兹的《幻想交响曲》
李斯特的《幻想交响曲》和《但丁交响曲》
舒曼的《春天交响曲》

贝多芬的第四、第五钢琴协奏曲及小提琴协奏曲有怎样的创作特点？贝多芬的第四、第五钢琴协奏曲(G大调作品58，E大调作品73“皇帝”)及小提琴协奏曲(D大调作品61)在内容和手法上与这时期的其他作品相仿。他给独奏者以更多的炫技机会和要求。
贝多芬第五号钢琴协奏曲存在吗？贝多芬第五号钢琴协奏曲存在。
降E大调第五钢琴协奏曲，本曲是德国作曲家贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王” ，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。
贝多芬自1808年开始着手创作此曲，并于第二年完成。当时由于拿破仑率领法军占领了维也纳，使得本曲迟迟不能上演。据说在法军四处作乱的时节，贝多芬曾遇见法军军官，他当即握紧拳头，咬牙切齿地说：“如果我对于战术也像对对位法一样有深入了解的话，非给你一点颜色看看不可! ”直到1811年，本曲才在德国的莱比锡得以首次公演。当时的音乐杂志《大众音乐报》曾这样评价本曲：“毫无疑问，这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、最富想象力和最引人注目的作品，同时也是在技巧上最为艰深的一部。”

贝多芬的《第五钢琴协奏曲》标题是"皇帝".对还是错对的，但是是后来出版时别人加的，因为贝多芬的第五钢琴协奏曲在那个时候是气势最大，技巧最难的钢琴协奏曲，所以取名皇帝，而不是特指为某一位皇帝所创作的

贝多芬创作了哪些著名的曲子？

文章插图

1、交响乐《英雄》、《命运》、《田园》2、第九交响乐的最后乐章《欢乐颂》；3、序曲《爱格蒙特》；4、第五号钢琴协奏曲《皇帝》；5、《悲怆奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》等等已是家喻户晓。他为人类留下了一笔宝贵财富，对世界音乐的发展也产生了巨大的影响，因而被世人尊称为“乐圣” 。贝多芬创作的九部交响乐，两首弥撒曲，还有不胜列举的序曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏曲，深深影响了后来作曲家的风格，多芬的一切，他的敏锐，他对世界的感受，他那独特的智慧和意志，天公对他的独特构造方法，都是欧洲那一特定时代的代表。扩展资料贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王” 。在声乐领域，涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲，声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。参考资料来源：百度百科-路德维希·凡·贝多芬
贝多芬创作过几首比较有名的协奏曲？

文章插图

贝多芬创作过五首钢琴协奏曲、一首三重协奏曲和一首小提琴协奏曲。分别是：（1）第一钢琴协奏曲（C大调）；（2）第二钢琴协奏曲（降B大调）；（3）第三钢琴协奏曲（c小调）；（4）第四钢琴协奏曲（G大调）；（5）第五钢琴协奏曲（降E大调）；（6）小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲（C大调）；（7）小提琴协奏曲（D大调）。扩展资料：贝多芬创作的九部交响乐，两首弥撒曲，还有不胜列举的序曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏曲，深深影响了后来作曲家的风格。例如：交响乐《英雄》《命运》《田园》，第九交响乐的最后乐章《欢乐颂》；序曲《爱格蒙特》；第五号钢琴协奏曲《皇帝》；《悲怆奏鸣曲》《月光奏鸣曲》等等已是家喻户晓。他为人类留下了一笔宝贵财富，对世界音乐的发展也产生了巨大的影响，因而被世人尊称为“乐圣” 。参考资料来源：百度百科 - 贝多芬
贝多芬比较著名钢琴曲有那些贝多芬钢琴奏鸣曲
贝多芬第一钢琴奏鸣曲
贝多芬第三钢琴奏鸣曲
贝多芬第四钢琴奏鸣曲
贝多芬第五钢琴奏鸣曲
贝多芬D大调钢琴奏鸣曲(第六钢琴奏鸣曲)
月光奏鸣曲
贝多芬钢琴曲《致爱丽丝》

急~急~急~求· 贝多芬第五钢琴奏鸣曲创作背景或者简介贝多芬第五钢琴奏鸣曲

第一乐章的形式（奏鸣曲式快板）相当紧凑。主部在主调上一完满的完全终止结束。一小节休止以后开始了过度的段落，它建立在新的主题素材之上。这个段落由平静的四分音符进行陈述出来，它以平行大调（降E大调）属音上8小节的停顿结束。第二主题在平行大调上。这是宽广的小提琴性质的主题，它在左手八分音符音型的背景上出现。副部以强拍上有力的重音（sf）和第二拍上短促和弦ff结束，同时主部的附点节奏重又出现了。安详如歌的结束部主题（12小节）结束了呈示部。
展开部在同名大调（C大调）上从主部的素材开始。12小节以后出现了新的主题，它与副部有些相似，它和副部一样，在八分音符音型背景上由八度陈述出来。安静的四分音符进行以crese和ff结束，导致属音上的短持续音，其后就是和呈示部相差无几的再现部。

贝多芬第五钢琴奏鸣曲的历史背景及年代如题谢谢了1756年1月27日，在奥地利萨尔茨堡一个普通的音乐教师家庭中，诞生了一位日后震惊世界、具有“神童”美誉的古典音乐巨匠，这就是沃尔夫冈·阿·莫扎特。如果说在约瑟夫·海顿的作品里，人们较多地感受到他巧智与幽默，那么莫扎特的音乐则更让人体验到浓厚的人情味。在主调风格的钢琴音乐里，莫扎特是第一位用音乐来进行心理描绘和性格刻画的作曲家。莫扎特早在五六岁时便显示出超凡的钢琴演奏和创作才能，他总是用锐利、精巧的动机呈现和灵活顺畅的调性变化来取得情绪上的对比。莫扎特钢琴音乐的创作，既继承了其前辈作曲家的写作手法，又在音乐语汇和曲式结构上进行了很大的创新。莫扎特的钢琴奏鸣曲不仅结构、形式均衡统一，在主题性格的对比，和声的应用方面也更为纯熟。在莫扎特的笔下，作品中那些看似松散的音乐材料之间总有一条极其微妙的“锁链”联系着，任何乐章在他的天才创作下都是一个高度完美，结构紧密的和声整体。有人说：“莫扎特的音乐没有繁杂的配器，也没有唐突的展开，一切都恰如其分、无可挑剔……”的确，莫扎特的天分和才华使得他的创作既没有过分改变传统，又具有极为鲜明的特色。他大量的作品流露出一种单纯的美，把宫廷艺术的优雅发展到了顶峰。莫扎特不仅具有非凡的音乐平衡能力，还把声乐艺术的抒情性注入到器乐演奏形式中。对于这一点，甚至有人说，莫扎特最大的贡献是教会了乐器如何歌唱。当莫扎特开始他非凡的作曲家生涯时，协奏曲这种体裁已有近一百年的历史。莫扎特对钢琴协奏曲贡献颇多，从11岁创作第一首钢琴协奏曲，一直到他辞世那年的最后一首，二十七首钢琴协奏曲的记录着莫扎特在音乐上的成长轨迹。莫扎特称维也纳为“钢琴之乡”，在那里，他以教授钢琴与演出自己的钢琴协奏曲维持生计。在钢琴协奏曲的历史上，莫扎特率先采用交响手法使钢琴独奏同乐队齐奏保持了精妙的平衡，歌剧性的因素在他的钢琴协奏曲中更为明显。钢琴与乐队之间既有对比又有配合，生动细腻又充满戏剧性。从某种意义上说，莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，他所完善、发展的钢琴协奏曲形式成为后人参照的典范。[科林·戴维斯]莫扎特的钢琴协奏曲有很多特点，其中那首A大调很出色。那首协奏曲没有双簧管，声音非常平滑。对于莫扎特来说，单簧管相当于女高音或中提琴，一般来说，中提琴被分声部，使乐团的声音更加柔和。优美、浓密、甜美。加入单簧管之后，一切更加动听。他创造了现代的钢琴协奏曲，巴赫也写了很多同类的作品，但是是完全另外一种风格。莫扎特铺设了这类作品全新的道路。在莫扎特一生的创作中，钢琴协奏曲是其所有器乐协奏曲中的精华，独奏声部的和谐平衡达到了几近完美的境界，出人意料的转换、不同感情的对照和明确的意境都使得他的钢琴协奏曲成为十八世纪钢琴艺术的典范。在莫扎特的所有钢琴协奏曲中，只有两首是用小调写成的，它们充满了忧郁和悲伤的情绪。其中的《第二十钢琴协奏曲》阴郁而内省。音乐大师路德维希·范·贝多芬非常喜爱这首协奏曲并亲自演奏过它。正是这种特质使莫扎特为十九世纪许多作曲家钢琴音乐的创作开启了先河。参考资料：央视国际音乐频道 2005年03月22日 11:17

贝多芬的《皇帝》的创作背景？降e大调，第五号钢琴协奏曲《皇帝》，本曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。
贝多芬自1808年开始着手创作此曲，并于第二年完成。当时由于拿破仑率领法军占领了维也纳，使得本曲迟迟不能上演。据说在法军四处作乱的时节，贝多芬曾遇见法军军官，他当即握紧拳头，咬牙切齿地说：“如果我对于战术也像对对位法一样有深入了解的话，非给你一点颜色看看不可! ”直到1811年，本曲才在德国的莱比锡得以首次公演。当时的音乐杂志《大众音乐报》曾这样评价本曲：“毫无疑问，这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、最富想象力和最引人注目的作品，同时也是在技巧上最为艰深的一部。”

降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝” (op.73)
Concerto for Piano and Orchestra No.5 in E flat major “Emperor”
1809年对维也纳来说是艰苦的一年，拿坡仑军队包围整座城市，并曾经短暂占领。法军进城后两星期后，77岁且有病在身的海顿便与世长辞。此时贝多芬的好友、学生兼赞助人鲁道夫大公，被迫和其他皇族一起离开维也纳，以逃避拿破仑军队的追捕。而几乎全聋的贝多芬，军队一炮轰时便躲进他兄弟凯斯白(Caspar)的地窖中，以保护其仅存的些微听觉。他事后回忆：“这件事对我的身心影响极大，举目所见，张耳所闻，我只看到毁灭混乱的生活，到处充满了炮声、鼓声急各色各样的人间惨事，此外别无其他。
虽在这种战乱的背景下，贝多芬完成了他的第五号也是最后一首钢琴协奏曲，然而此曲音乐本身却极少乱世纷扰的踪影。在这部宏伟轩昂的作品中，他再次启用了有高贵意涵的降E大调，并题献给鲁道夫大公，这便是我们日后熟知的【第五钢琴协奏曲“皇帝”】，标题的位阶超越了受题献者。此曲传达出贝多芬创作中期巅峰时的倾向，且扩大了古典乐派的格局，甚至在钢琴及乐团的演奏上，也以奋斗凯旋的史诗风格取代了原来的对话方式。贝多芬将英雄与诗意组合而成的曲风，使“皇帝”协奏曲在他自己的作品及所有的协奏曲中独树一帜。
第一乐章快板有578小节，是贝多芬所写过的奏鸣曲中最长的一部，演奏时间约达二十分钟，几乎和几首莫扎特协奏曲的全曲一样长。从任何一方面来看，此曲的规模都是宏伟无比。贝多芬发挥其过人的主题创意，将十八世纪音乐中刻画高贵人物的进行曲主题，化成工业时代的动力。气势恢宏而格调优雅，这两个特征逐渐完美交融，豪迈热情，曲思驰骋但收放自如。在整个乐章中，钢琴始终与管弦乐团分庭抗礼，蕴涵着悲壮意味，也是贝多芬人格的忠实反映。
在雄浑的第一乐章之后，揭开了第二乐章的面纱，贝多芬上达超越之境，扬弃纠葛，在慢板乐章中进入赞美诗一般静谧内省之境，使用崇高的B大调，澄怀静思，钢琴娓娓道来，无比的轻柔，时间仿佛停顿一般。如果说太阳神阿波罗是慢板乐章的灵魂，那么在第三乐章的回旋曲激扬向前，令人翩翩起舞，就是酒神戴奥尼索斯的精神在酣舞。

贝多芬命运交响曲创作背景

文章插图

贝多芬开始构思并动笔写《c小调第五交响曲》是在1804年，那时，他的耳聋已经完全失去了治愈的希望，他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他，再加上当时的德国正处于一个令人窒息的封建时期。一连串的遭遇让贝多芬备受打击，但这位坚强的音乐巨人并不想就此认命，更不想屈服于命运对他的捉弄，他想要向命运、向大家证明，即使自己耳朵聋了，也照样可以进行音乐的创作。贝多芬为他的第五交响曲花了四年左右的时间辛勤劳动，从1804到1808年。在此期间，为了创作另一部交响曲、小提琴协奏曲和第四钢琴协奏曲，《c小调第五交响曲》曾暂时中辍。另一部交响曲因完成较早，所以编为第四。扩展资料：乐曲故事：乐曲开始的主题被贝多芬称作“命运的敲门声”，它是乐章的第一主题，阴暗、冷酷、威严，以很强的力度在弦乐与单簧管的齐奏中奏响。接着，主题以弱的力度急促地出现在各个声部，似乎是一声巨响后的余音，也似乎是厄运在四处蔓延。随着力度的渐强，命运主题在乐队合奏的轰鸣中又一次出现，并稍加变化向前冲去。它开始时有些惊慌不安，以后逐渐活跃起来，试图主宰一切。突然，两个强烈的和弦将它阻截住。瞬间的沉寂之后，嘹亮的号角声在圆号声部奏响。随即，抒情的第二主题呈现，这是作曲家内心的写照，在这安谧、温暖的音乐中作曲家表达了渴望安宁的心境。此时，躲在低声部的命运主题越来越执拗、坚决，伺机重占领地，然而，一个强有力的坚定的旋律以不可阻挡的气势将它淹没。在这段音乐的末尾仍可听到厄运的挣扎声。
求贝多芬皇帝第五钢琴协奏曲全乐章无损贝多芬第五钢琴协奏曲
国王的演讲片尾曲贝多芬皇帝第五钢琴协奏曲名字叫神马?降E大调第五钢琴协奏曲。http://video.baidu.com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%B1%B4%B6%E0%B7%D2%B5%DA%CE%E5%B8%D6%C7%D9%D0%AD%D7%E0%C7%FA&fr=ala0

米凯兰杰利的成就《贝多芬第五钢琴协奏曲》，朱里尼指挥维也纳交响乐团，DG 419 249-2...有人说这张唱片是老米一生的最高成就（当然可以有不同看法），也是他所有音乐理念的完美总结。这是个登峰造极的优秀版本，有很多专家和资料将它推荐为“贝五”的最优秀版本。其实在这个交响曲一般的协奏曲中，朱里尼的协奏是担当了一个相对次要的角色，他优秀的协奏搭建了一个辉煌而坚实的平台，剩下的就是这位“皇帝”的隆重登场了。没有人能比老米弹出更加晶莹华美的音阶，更加雄浑有力的和弦，更加精致轻巧的颤音。在这部很多演奏家望而却步的高难度巨著中，不仅有大片快速的经过句，层出不穷的宏伟和弦，还要赋予作品帝王般的气势和让人仰视的高贵气质，这一切对于毫无灵性的钢琴匠来说是个无法逾越的高峰，但在老米手下，却成为了历史上的永恒。整个作品听下来，心中充盈的感觉就和唱片的封面一样，如凡高的油画一般到处喷溅着琥珀般金黄的色调，句子从容不迫却没有任何拖沓，充满皇帝般的气派和威严，而第二乐章那真挚、亲切的旋律更是如春天的阳光般普照人心，既有消融人心中一切坚冰的圣洁和温暖，又有催人泪下的感动。完美无瑕的音色即使在fff的强奏下仍然圆润动听，没有一个破音和炸音，一切都臣服在老米王者般威严的控制之下，而辉煌多变的色彩，高贵的气质和丰富的层次也只能令人叹服，加上对作品深刻的理解后赋予作品的那破云般的璀璨，淡然恢弘的孤傲和雄浑不羁的霸气，使这个录音达到了一个后人难以企及的高峰，和伟大的作品一同化为永恒。
贝多芬的序曲都有哪些？贝多芬作品集
一、交响曲 1.《第一交响曲》伯恩斯坦 2.《第二交响曲》哈农库特 3.《第三交响曲（英雄）》富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团第一乐章第二乐章第三乐章第四乐章 4.《第四交响曲》卡洛斯.克莱伯指挥巴伐利亚国立管弦乐团第一乐章第二、三、四乐章 5.《第五交响曲（命运）》卡洛斯.克莱伯指挥维也纳爱乐乐团第一乐章第二、三、四乐章 6.《第六交响曲（田园）》现场版卡洛斯.克莱伯指挥巴伐利亚国家交响乐团 7.《第七交响曲》卡洛斯.克莱伯指挥维也纳爱乐乐团 8.《第八交响曲》旺德指挥北德广播交响乐团第一乐章第二乐章第三乐章第四乐章 9.《第九交响曲》富特文格勒指挥柏林爱乐乐团第一乐章第二乐章第三乐章第四乐章 10.《第十交响曲》维勒指挥伯明翰城市交响乐团版本比较： 1.《第一交响曲》第一乐章罗杰诺林顿指挥伦敦交响乐团第二乐章 kempe指挥慕尼黑爱乐乐团第三乐章 kempe指挥慕尼黑爱乐乐团第四乐章 kempe指挥慕尼黑爱乐乐团 2.《第二交响曲》第一乐章罗杰诺林顿指挥伦敦交响乐团第二乐章塞尔指挥克里夫兰交响乐团第三乐章塞尔指挥克里夫兰交响乐团第四乐章塞尔指挥克里夫兰交响乐团 3.《第三交响曲(英雄)》奥托.克伦培勒版 4.《第三交响曲(英雄)》瓦尔特版 5.《第五交响曲(命运)》富特文格勒(1943)版第一乐章第二乐章第三乐章第四乐章 6.《第五交响曲(命运)》四合一版 7.《第五交响曲(命运)》旺德版 8.《第五交响曲(命运)》萨巴塔版 9.《第六交响曲(田园)》瓦尔特版第一乐章第三、四、五乐章 10.《第六交响曲(田园)》奥托.克伦培勒版 11.《第六交响曲(田园)》莱布维茨指挥皇家爱乐乐团版 12.《第九交响曲》富特文格勒(1951)版 13.《第九交响曲》卡拉扬(1984)版 14.《第九交响曲》伯恩斯坦版 15.《第九交响曲》伯恩斯坦(两德统一柏林墙DVD版) 16.《第九交响曲》旺德版 ------------------------------------------------------------------------------------ 二、协奏曲 1.《第一钢琴协奏曲》波里尼版肯普夫版 2.《第二钢琴协奏曲》波里尼版巴克豪斯/伊塞尔施泰特版 Murray Perahia/Bernard Haitink版 3.《第三钢琴协奏曲》米凯兰杰利/朱利尼指挥维也纳交响乐团 4.《第四钢琴协奏曲》阿劳/戴维斯指挥德累斯顿国家交响乐团 5.《第五钢琴协奏曲》朱里尼/米开朗杰里版富特文格勒/费舍尔版施纳贝尔版塞尔金/伯恩斯坦版 6.《三重协奏曲》OP．56 帕尔曼/马友友/巴伦波依姆版 (第一乐章第二乐章第三乐章) Oistrakh，Rostropovich，Richter版(全曲) 7.《浪漫曲》梅纽因 8.《D大调小提琴协奏曲》富特文革勒/梅纽因版(全曲) 富特文格勒/Rohn版(全曲) 卡拉扬/穆特版 (第一乐章第二乐章第三乐章) 9.《第一小提琴浪漫曲》OP.40 格鲁米欧/海丁克指挥皇家音乐厅管弦乐团10.《F大调第二小提琴浪漫曲》奥伊斯特拉赫/古森斯指挥皇家爱乐乐团 ------------------------------------------------------------------------------------ 三、管弦乐 1.《科里奥兰序曲》马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团 2.《爱格蒙特序曲》马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团版富特文格勒指挥柏林爱乐乐团版 3.《莱奥诺拉序曲》第三号富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团 4.《惠林顿的胜利》多拉蒂指挥明尼阿波利斯交响乐团 5.《普罗米修斯的创造物序曲》马泽尔指挥克利夫兰管弦乐团 6.《Moedlinger舞曲11首》 Oliver Dohnanyi指挥斯洛伐克爱乐室内乐团 7.《费德里奥》序曲奥托.克伦佩勒指挥爱乐管弦乐团 8.《钢琴合唱幻想曲》基辛/阿巴多指挥柏林爱乐乐团 ------------------------------------------------------------------------------------ 四、室内乐 1.《第五三重奏》(鬼魂) 美艺三重奏团演奏（50年代版） 2.《第七三重奏》(大公) 科尔托蒂博卡萨尔斯第一乐章第二、三、四乐章 3.《降E大调七重奏》第一乐章 4.《G大调钢琴与小提琴奏鸣曲》 5.《第一小提琴奏鸣曲》 6.《第五小提琴奏鸣曲》(春天) 格鲁米欧,哈斯基尔 7.《第八小提琴奏鸣曲》鲁宾斯坦谢霖 8.《第九小提琴奏鸣曲A小调》(克罗采) 奥依斯特拉赫/奥伯林版(全曲) 帕尔曼/阿什肯纳齐版 (第一、二乐章第三乐章) 9.《第十小提琴奏鸣曲G大调》梅纽因/古尔德 10.《第一大提琴奏鸣曲》富尼埃/肯普夫 11.《第三大提琴奏鸣曲》麦斯基大提琴/阿格里奇钢琴 12.《降E大调第一弦乐三重奏》格鲁米欧三重奏团演奏 13.《F大调第一号弦乐四重奏》意大利弦乐四重奏组演奏 14.《G大调第二号弦乐四重奏》意大利弦乐四重奏组演奏 15.《E小调第八号弦乐四重奏》意大利弦乐四重奏团演奏 16.《降E大调第十二号弦乐四重奏》意大利弦乐四重奏组演奏 17.《第16号弦乐四重奏》 Fine Arts四重奏团 18.《小夜曲》 MAXENCE LARRIEU长笛、ARTHUR GRUMIAUX小提琴、GEORGES JANZER中提琴 19.《变奏曲》根据莫扎特歌剧〈唐璜〉中“La ci darem la mano”主题而作 20.《变奏曲》为钢琴与大提琴而作的亨德尔〈马卡布斯的犹大〉中的〈英雄得胜归来〉12段变奏曲 21.《降B大调钢琴、单簧管与大提琴三重奏》肯普夫/莱斯特/富尼尔 22. 改编曲《大赋格》(富特文格勒) ------------------------------------------------------------------------------------ 五、钢琴奏鸣曲 1.《第一钢琴奏鸣曲》施纳贝尔 2.《第二钢琴奏鸣曲》巴克豪斯 3.《第三钢琴奏鸣曲》鲁宾斯坦 4.《第四钢琴奏鸣曲》李赫特 5.《第五钢琴奏鸣曲》施纳贝尔第一、二乐章第三乐章 6.《第六钢琴奏鸣曲》施纳贝尔 7.《第七钢琴奏鸣曲》肯普夫 8.《第八钢琴奏鸣曲》（悲怆）第一乐章鲁宾斯坦第二乐章鲁宾斯坦第三乐章吉列尔斯 9.《第九钢琴奏鸣曲》肯普夫 10.《第十钢琴奏鸣曲》李赫特 11.《第十一钢琴奏鸣曲》阿劳 12.《第十二钢琴奏鸣曲》阿劳 13.《第十三钢琴奏鸣曲》吉列尔斯 14.《第十四钢琴奏鸣曲》（月光）鲁宾斯坦版 Friedrich Gulda 版 15.《第十五钢琴奏鸣曲》古尔达 16.《第十六钢琴奏鸣曲》施纳贝尔 17.《第十七钢琴奏鸣曲》（暴风雨）李赫特 18.《第十九钢琴奏鸣曲》肯普夫 19.《第二十钢琴奏鸣曲》巴克豪斯 20.《第二十一钢琴奏鸣曲》（黎明）第一乐章吉利尔斯 21.《第二十二钢琴奏鸣曲》古尔达 22.《第二十三钢琴奏鸣曲》（热情）肯普夫 23.《第二十四钢琴奏鸣曲》古尔德 24.《第二十五钢琴奏鸣曲》波利尼 25.《第二十六钢琴奏鸣曲》（告别）鲁宾斯坦 26.《第二十七钢琴奏鸣曲》李赫特 27.《第二十八钢琴奏鸣曲》巴克豪斯 28.《第二十九钢琴奏鸣曲》古尔德版吉泽金版 29.《第三十钢琴奏鸣曲》皮尔斯 30.《第三十一钢琴奏鸣曲》塞尔金 31.《第三十二钢琴奏鸣曲》普列特涅夫版吉泽金版 32.《第三十三钢琴奏鸣曲》(bE大调，WoO47 No.1) Jeno Jando 33.《第三十四钢琴奏鸣曲》(f小调，WoO47 No.2) Jeno Jando 34.《狄亚贝里变奏曲》里赫特 35.《土耳其进行曲》拉赫玛尼诺夫 36.《致爱丽丝》乌戈尔斯基 37.《G大调小步舞曲》 Jandó 38.《C小调钢琴变奏曲》吉列尔斯 39.《F大调行板》索弗隆尼茨基 40.《回旋随想曲》肯普夫 41.《降E大调变奏曲(英雄)》马修斯 42.《“土耳其进行曲”主题变奏曲》吉列尔斯 43.《32变奏曲》纳塔 44.《“英雄”变奏曲》 ------------------------------------------------------------------------------------ 六、宗教音乐 1.《庄严弥撒》(全曲) 嘉德纳指挥革命与浪漫管弦乐团 2.《基督在橄榄山》 ------------------------------------------------------------------------------------ 七、改编曲及其它 1.Uri Caine改编《狄亚贝里变奏曲》（1-10） Uri Caine/Concerto Koln 2.《第五交响曲》李斯特改编 michel dalberto piano 第一乐章第二乐章第三乐章第四乐章 3.《第六交响曲》李斯特改编 michel dalberto piano 第一乐章第二乐章第三乐章第四乐章第五乐章全曲 (古尔德版) 4.《月光奏鸣曲》安吉尔罗梅罗改编/吉他 5.《欢乐颂》 NANA演唱

贝多芬第五钢琴协奏曲创作背景贝多芬自1808年开始着手创作此曲，并于第二年完成。当时由于拿破仑率领法军占领了维也纳，使得本曲迟迟不能上演。据说在法军四处作乱的时节，贝多芬曾遇见法军军官，他当即握紧拳头，咬牙切齿地说：“如果我对于战术也像对对位法一样有深入了解的话，非给你一点颜色看看不可! ”直到1811年，本曲才在德国的莱比锡得以首次公演。当时的音乐杂志《大众音乐报》曾这样评价本曲：“毫无疑问，这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、最富想象力和最引人注目的作品，同时也是在技巧上最为艰深的一部

贝多芬的第四、第五钢琴协奏曲在演奏手法上有什么特别之处？贝多芬的第四、第五钢琴协奏曲(G大调作品58，E大调作品73“皇帝”)及小提琴协奏曲(D大调作品61)在内容和手法上与这时期的其他作品相仿。他给独奏者以更多的炫技机会和要求。
贝多芬的创作也难怪有不少人不知道,其实所谓的《幻想奏鸣曲》就是我们常说的贝多芬第14钢琴奏鸣曲《月光》，而那个《克勒策奏鸣曲》翻译地就有问题-_-b,其实就是第九小提琴奏鸣曲(克鲁采)-_-我们应该强烈鄙视这种乱翻译的做法,我估计这种翻法应该是出自《名人传》的那个法语翻译者，当时我看的时候也差点被它蒙了........

创作意义....这应该不是问题，请看：

贝多芬的第九小提琴奏鸣曲（克鲁采），OP.47，A大调。这是贝多芬的所有小提琴奏鸣曲中，技巧表达最出色的一首，也是浪漫主义时期小提琴奏鸣曲形式表达的巅峰。这首作品是贝多芬专为当时英国的著名小提琴家布林格托瓦(George Augusus Polgreen Bridgetower ， 1780—1860）而作。布氏父亲是黑人，母亲是波兰人混血儿，布氏仅9岁就展示出惊人才华。这首作品作于1803年5月，作成后，5月24日由布林格托瓦首演，贝多芬本人亲自伴奏。但演出后，当时音乐界评述布林格托瓦的演奏过于矫揉造作。后此曲贝多芬又改献给布鲁塞尔的小提琴家克鲁采(RodolPhe Kreutzer，1766—1831) 。据说，改赠的原因，是首演后贝多芬与布林格托瓦的关系破裂，而破裂原因是为一位少女。

《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。
这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。

然后我自己再说两句：前文的那一位少女指的就是朱丽叶塔，是贝多芬的学生，同时也是一位漂亮的贵族小姐......然后不知怎的，老贝就看上人家了（汗一下），不过人家贵族小姐毕竟有身份，所以没过多久就把脸皮撕破啦。。
然后老贝又失恋啦（此番经历从此在他的人生经历上隆重登场，日后他还要经受多次相似的命运的拷打......）这两首曲子就是他在热恋之中写出的伟大的作品，当时的贝多芬，可谓是生活在他一生之中少有的幸福时光之一

贝多芬简介贝多芬简介

贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩,祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器,望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队(指挥为内费)羽管键琴手,十四岁任宫廷第二管风琴师,十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年,海顿在从维也纳至伦敦的途中,宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习,此后终生定居维也纳.在此之前,贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习,1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长,且师生不能合作,后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》,op.9.他虽与许多贵族,如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃,并乐意接受个人的援助,但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利,但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧,1802年,当他意识到耳聋已无法医治时,写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱",打算自杀;奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争,反映在《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)中.

他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年,他完全失聪.在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病.

贝多芬的创作并非一挥而就,他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中;法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言,贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家:写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明,显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家(总的说来,他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请,是明智的),但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死;这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开,更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》(据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧)一起成为德国歌剧剧目的基石,但其主题的普遍性超越了音乐的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征

贝多芬是哪个国家的音乐家？路德维希·凡·贝多芬

德语：Ludwig van Beethoven

简介
路德维希

贝多芬第三交响乐第一乐章呈示部在几分几秒结束，展开部在几分几秒开始，再现部在几分几秒开始这是无法回答的，因为演绎的版本不同，时间不等，你必须看总谱。

贝多芬的《降E大调第5号钢琴协奏曲“皇帝”》（作品73号）一共有几个乐章？全曲共分三个乐章，其中第二、三乐章连续演奏

从命运交响曲中听到了什么乐曲赏析
全曲共有四个乐章。
第一乐章，辉煌的快板(Allegro con brio)
明亮的快板， 2/4拍子，奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。
再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
第二乐章，带有活力的行板(Andante con moto)
稍快的行板， 3/8拍子，双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。
在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
第三乐章，谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro)
C小调，快板，3/4拍子，诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。
大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
第四乐章，快板(Allegro)
快板，4/4拍子，奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问！
于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

创作背景
贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲（英雄）尚未写完，c小调第五交响曲（命运）已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的降B大调第四交响曲已在一年前上演，同场首演的还有F大调第六交响曲（田园），G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲（华尔斯坦）、f小调第二十三钢琴奏鸣曲（热情），俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是皇皇巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给全世界宝贵的精神财富。[2]

请教几个问题1.莫过于就是贝多芬的《英雄交响曲〉了。降E大调第三交响曲（The Symphony No.3 in Eflatmajor，Op.55），德国作曲家贝多芬作于1804年，作品55号。它的标题是《英雄交响曲，为纪念一位伟人而作》，原稿上的标题是《拿破仑·波拿巴大交响曲》，是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。但当时贝多芬听到拿破仑称帝的消息时，愤然撕去标题页，改成了现在的曲名。这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。
这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部降E大调第三交响曲。此乐时常被例举为浪漫乐派的创始作品。

英雄系列：反映英雄主义的音乐作品，尤盛于法国大革命时期。典型代表：贝多芬的九部交响曲第三交响曲开创了交响曲的英雄构思第四交响曲反映了英雄生活的侧面其所有交响曲可以说是反映英雄生活的史诗。

听写交响乐：认清体裁，因为交响乐并不代表交响曲，它还包括交响诗，协奏曲等等的大型体裁。然后听辨音乐风格，要听出时期的风格，以判断是哪个时期的作品，最好是能够听出是哪个作曲家。古典主义的比较好写，因为主要就是莫扎特贝多芬海顿，三个人的作品风格很明显，听出是谁的把他个人的音乐风格直接往上搬就成。浪漫的体裁比较多，但是很多具有叙事性，可以写写故事，所以也不难写，最难的是现代作品，无调性的作品确实比较令人头痛，因为根本听不出作者想表达什么，这时候可以多写一些作曲上的客观问题。

2.《第九交响曲》一共四个乐章。第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。

第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调， 3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。

第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调， 4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章” 。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。

第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！

c小调第五交响曲，作品67号（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。
第一乐章，辉煌的快板(Allegro con brio)
明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。
再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
第二乐章，带有活力的行板(Andante con moto)
稍快的行板、双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。
在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
第三乐章，谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro)
快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。
大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
第四乐章，快板(Allegro)
快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问！
于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
3.说真的能有什么特点？
比较一下，莫扎特的人生虽短，创作量却很大，大部分都是一些舞曲啊比较宽快轻松，听起来像小珍珠一般可爱——这大都归于他成长。莫扎特从小生于宫廷乐师世家，过着的生活比较优裕，从小接受的是英才教育，青少年时期他就被父亲推荐进宫做宫廷乐师了。宫廷的音乐大多是怎样的想象得到了吧？所以咯。那为什么后来的也会创作出《安魂曲》这样深刻的曲子呢？晚期的莫扎特背叛了父亲给他安排的人身，他反感当时教皇专制的权利，顶撞教皇之后就离家出走了。之后他参加过“共济会” ，体会到底层人民的艰苦，再加上自己的生活贫苦了，不必以前的优裕了，他对世俗有很大的感想。患病之后，更是体会到生死，领悟到人生的真谛，于是边创作了《安魂曲》了。
相比起来，贝多芬一生过得都比较苦，童年家暴得阴影，失去听觉的打击等。但贝多芬的曲目还是有在一直转型的，从一开始仰慕和模仿海顿、莫扎耶，到后来自己与他们齐位，其中的改变必不可少。
同样是两位伟大的音乐家，不同的遭遇，但最后的创作类型也是相似的：同样领悟到人生真谛，美好与光明、生与死、革命精神和奋进的勇气。
4.古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
5. 弥撒祭曲活动分为“普通弥撒”和“特别弥撒”两部分。普通弥撒所演唱的词与曲均固定不变，特别弥撒则根据教会所日历或婚丧等仪式而有不同。
弥撒曲的歌唱部分由唱诗班担任，曲调最初用节奏自由的单声素歌[泛指欧洲中世纪（500-1450）无严格节拍的单声曲调，包括格里高利圣咏、安布罗西对咏、法国天主教圣咏（gallican chant）、莫萨拉布圣咏（mozarabic chant）等各种欧洲古代宗教歌曲及与此类似的世俗歌曲。语言部分由神职人员用特殊的“平音调”（monotone）朗诵。按照传统习惯全部用拉丁文（1960年后教会才准使用各民族语言的译本）。记谱沿用中世纪使用的四线纽姆谱。
用作普通弥撒和特别弥撒活动的曲调虽多，但常用曲调仅20余种。在一整套弥撒曲中，这些曲调仿照套曲曲式组织而成，并且只用一种调式。
在普通弥撒中演唱的弥撒依次为：1、“慈悲经”（Kyrie）；2、“荣耀经”（Gloria）；3、“信经”（Credo）；4、“圣哉经”（Sanctus）；5、“羔羊经”（Agnus dei）。在特别弥撒中演唱的弥撒曲主要包含“进台经”（Introitus）、“升阶经”（Graduale）、“阿莱路亚”、“奉献经”和“圣餐经”（Communio）。
6.拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》
勃拉姆斯《德意志安魂曲》

全部都是复制？！注意你的用词，构成的是诽谤！恶心！

世界四大名钢琴曲是哪四首?应该是五大钢琴协奏曲吧
1、贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”；
2、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲；
3、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲；
4、舒曼的A小调钢琴协奏曲；
5、李斯特的降E大调钢琴协奏曲。