人像摄影作品 _生活经验

摄影艺术如何欣赏人物照片何必这么麻烦，自己喜欢就可以了啊。

100幅经典人像摄影作品欣赏是谁拍的啊这个不会是一个人的作品大都是一个人一副作品有时候不是说那张照片拍得技术有多好多会用光影效果只是照片里面看出了故事

鉴赏人像摄影的要点具体表现人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

一、赏心悦目

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。
赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。
对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。
在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。
但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。
既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。
而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。
二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：
1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用
摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。
2：精妙的神态捕捉和眼神塑造
神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。
在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。
三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。
从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：
1：独特的摄影本体语言
从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。
用光是摄影最独特的本体语言。
如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘。又如朱恩光的《圣徒》，柯林•托马斯的《一线光明》，萨博•亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。
2：独特的而简练的戏剧性情节
如阿德莱尔•穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。
3：展现对人和自然关系的独特理解
纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。
不管是卡尔•考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。
4：强烈的视觉冲击
无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。
张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。
四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。
从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。
伟大的人像摄影通常具备以下特征。
1：强烈的情感冲击
2：反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大
3：反映了人类社会的大喜大悲
4：反映了被摄人物特殊的人格魅力
5：摄影本体语言的淡化
比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以她震撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。
如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁•芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大会》的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到，但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。
又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思，可以看到，在爱因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地方。当然，这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征，即摄影本体语言又趋于平淡。

以上对人像摄影作品艺术境界的分析并不是对人像摄影作品的简单的高下评判，具体的一幅摄影作品也很难明确的划入哪一境界。但任何一种境界的人像摄影作品都可能可以达到使观察者得到艺术享受的目的，只是体会不同而已。

转来的这个还不错

如何欣赏摄影作品？欣赏摄影作品之一
总是简单的评价好看、不错等。也有人把摄影看作很简单，以为咔嚓一下就是作品了，人人都会。其实不然，这正如写字一样，只要有点文化的人都会写字，但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为,会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。
第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯武器论。
第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。但对于作品评价的问题，可能是比较复杂的，它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。
我举个例子，如远离家乡多年的人见到家乡的照片，总是有种亲切感，能引起种种回忆，这种照片很容易引起他的共鸣。哪怕拍得一般，他也会认为很好。另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来，而不熟悉农村生活的人，对此类照片最多是个新鲜感。正所谓：文艺作品的评价往往是见仁见智。但是如果大家都去谈看作品的真实感受（可能同一张照片各人的感受完全不同），而不是仅仅议论mm漂亮之类的话，谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事，那么大家的欣赏水平就会快提高。这不是说摄影作品就无法评论了，其实共性的东西还是有的。
艺术作品是源于生活高于生活。而不简单的生活再现。它是会引起观众的思索，观众的共鸣。会使观众看到更多画面以外的东西。
一幅照片的好与否，可以从以下几个方面来欣赏：
第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。
第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。
第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。
第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。
第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。
下面我发表一点我对欣赏摄影作品的小议。
摄影首先是再现现实具像事物的一个过程，摄影除了讲究摄影器材工具，技法运用等等硬件软件外，更强条摄影师瞬间的感觉。
无疑,现在大部分摄影作品都从不同侧面尽力去表现社会，自然，艺术的美，这样的作品不但能够给人带来视觉与感觉的享受，还能给人们的生活带来活力与激情。我想对这类作品大家基本不存在异议。

摄影和摄像的区别？摄影心得
摄影和摄像的区别？

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1、性质不同摄影通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。摄像是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。2、状态不同摄影是一种静态的影像。摄像是一种连续动态的影像记录过程。3、对设备要求不同摄影对像素（清晰度）要求更高，所以相机的像素高于摄像机。摄像对动态画面处理（变焦）要求更高些，所以摄像机在焦距转换上要求比相机的高。扩展资料：摄像不能独立拍摄之后还需要编辑、录音等后期制作才能完成对主题的表达。摄影是独立的一人即可完成。摄影（照像）是"哑叭"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。摄影却是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并重，从视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性。参考资料：百度百科-摄影摄像

摄影和摄像有什么区别？拍照和摄影到底有什么区别？听我瞎说一通
摄影与摄像有什么区别

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1、定义不同摄影：摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图” 。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。摄像：摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。当我们拍摄一个物体时，此物体上反射的光被摄像机镜头收集，使其聚焦在摄像器件的受光面（例如摄像管的靶面）上，再通过摄像器件把光转变为电能，即得到了“视频信号” 。光电信号很微弱，需通过预放电路进行放大，再经过各种电路进行处理和调整，最后得到的标准信号可以送到录像机等记录媒介上记录下来，或通过传播系统传播或送到监视器上显示出来。2、技能不同摄影：使用三角架，拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。调焦轨，虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。使用快门线，即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。使用黑色或有色背景，在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。在必要的时候使用反光卡，使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。一定要有耐性，有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。运用好构图，奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”摄像：稳，电视画面不稳、镜头晃动会影响画面内容的表达，破坏了观众的欣赏情绪，使眼睛疲劳。切忌边走边拍，这样会造成很大的晃动，除非特殊情况，利用三脚架是减轻画面晃动的有效办法之一。在情况允许时，应尽量利用三脚架，或充分利用各种支撑物，如身边的树、电线杆、墙壁等等。平，指所摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的景物图形应横平竖直，以寻像器的边框为准来衡量。画面中的水平线与寻像器的横边平行，垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了，将会使观众产生某些错觉。准，一般指落幅要准。当某个技巧性镜头（推）结束时，落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的。任何落幅之后的构图修正，都会明显地在画面中表现出来，而且落幅后还在修正构图会给观众造成一种模棱两可的印象。“准”这一要领在摄像中是较难掌握的，如推镜头和摇镜头，画面中的构图在不断变化，为了保持构图均衡，常常结合两种技巧，在最适当的时机，推和摇同时结束，落幅应当是最佳构图。一句话：固定（静态构图）镜头和运动（动态构图）镜头在拍摄的过程中，画面的抓取、构图应准确、和谐。匀，匀是指运动镜头的速率要匀，不能忽快忽慢，无论是推、拉、摇、移还是其他技巧，都应当匀速进行。镜头的起、落幅应缓慢，不能太快，拍摄静态物体以看得见为准，中间必须是匀速的,清，正常情况下，画面聚焦应清晰。3、设备不同摄影：一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。摄像：摄像机。参考资料来源：百度百科-摄影参考资料来源：百度百科-摄像
摄影和摄像有什么区别?是一回事吗?

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摄影和摄像并不是一回事，有如下区别：一、形式上的区别：摄像的行为主体是拍摄者、被拍对象及摄像器材，以被拍的对象为基准调焦，将画面记录于摄像器材。摄影则是使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。摄影：摄像：二、过程上的区别：摄取画面的操作过程分为：远景、全景、中景、近景、特写和显微等。摄像技巧包括镜头的运用--推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合--淡出、淡入、切换及叠化等。时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。三、使用机器上的区别：摄影用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。而摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。参考资料来源：百度百科—摄影参考资料来源：百度百科—摄像
人像摄影作品有哪些嗯，首先如果想学好人像摄影，其实呢，你可以借鉴一些比较好的电影，因为电影就是流动的，画面也是有无数个照片组成的，所以从好的电影中学习也是非常不错的选择。

谁知道好的人像摄影图片网站也可以到新浪或是搜狐博客里转转
有很多圈内的大师都有作品

谁能推荐几个比较不错的人像摄影网站?。?/h3>色影无忌，蜂鸟网，佳友在线，新摄影，这些大论坛的人像区都还可以。

推荐一下摄影图片的网站，尤其是人像摄影？？？http://www.fengniao.com/

什么是人像摄影简言之，除了新闻纪实、旅游留念等特定用途以外的人像摄影，都可以叫做艺术人像摄影。艺术人像摄影在构图、用光、色彩、比例等方面更注意视觉上的美观、和谐。

人像摄影是指什么 ?。?/h3>人像摄影，就是摄影家通过摄影镜头描绘形形色色的人物，通过拍摄的图像来表达自己的思想。人像摄影着重于挖掘人物的内心世界。摄影师利用各种摄影器材来构造场景，捕捉人物的神态、表情、动作，并将最精彩的瞬间凝固在影像上。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。

人物摄影是指什么？摄影艺术的样式和体裁繁多。无论何种形式或题材的摄影，均以建构特定的时空为主要特征。肖像摄影，又称人物摄影，是以表现人物形象为主的摄影，包括特写镜头、头像、半身像、全身像和群像等。
什么是纪实人像摄影？纪实人像摄影，就是用纪实的拍摄手法拍摄人像的一类摄影，是纪实摄影与人像摄影的交集。
纪实摄影实质上是一种对人的社会生活以及生产活动的记录，因而纪实人像既属于人像摄影范畴，又具有新闻摄影的性质。不过一般的人像摄影着重于艺术性和观赏性，而纪实人像摄影更着重于思想性和社会性，因而后者具有更强的思想性和感染力，并且具有很高的史料价值。所以，纪实人像应该记录人在历史中的命运，这样的作品无论在当时或将来，都具有无上的价值。要做到这一点，首先要有社会责任感，要去关心人民大众关心的人和事，而不是去弄虚作假、哗众取宠；第二要思想敏锐，随时对发生在周围的人和事做出迅速的判断和反应，并用相机纪录下来，做到眼到手到，这有一个磨炼的过程。由此可看出，纪实人像摄影的表现手法类似于报道摄影。下面就纪实人像的拍摄方法介绍于下：
一、器材的选择。纪实人像摄影一般都是快照，要求在突发事件进行状态中抓取人物典型瞬间，揭示人和事件本质。有拍摄距离近，景深要求大，拍摄要求快等特点。因此多用标准或广角镜头，一般选择一只24-85mm广角变焦镜即可。通常拍摄时应使用现场光拍摄，当然有时必须在室内暗弱光下拍摄时也可使用闪光灯，但只能在不得已的情况下才使用。由于纪实人像摄影多是利用现场抓拍，所以，宜选用ISO200 或ISO400等快片拍摄。
二、快速对焦。一般对移动中的人物可采用区域对焦或和被摄人物同步进退的方法，保持固定焦距对焦。但如果被摄人物的位置不动或预知他们肯定要出现在某个位置上就采用定点对焦。纪实摄影中的人物是自由人，不受摄影者支配，因此，快速对焦是纪实人像摄影的基本技术。
三、快速抓拍。不能干涉被摄对象，只能运用摄影者高超的抓拍或偷拍技术，摄取被摄人物的最佳情节瞬间。此外，在不干扰被摄人物的情况下尽可能接近被摄对象拍摄，画面更具有视觉冲击力。
四、独幅与组照皆相宜。纪实人像摄影既可以用一幅形象、主题自成一体的照片来表现，如李晓斌的《上访者》；也可用一组照片从不同角度来表现一个主题思想，如解海龙的《希望工程》等。前者在任何时间地点都可以进行，而组照则要求以某一个特定的人（或一群人）和特定的地点为中心进行连续拍摄，拍摄前还要拟订拍摄计划：如需要拍摄哪些镜头、用哪一个镜头作压题照片、哪些内容需要用文字来描述，而且拍摄过程中要随时发现和补充新的素材，因此信息容量更大、更具可读性。

人像摄影技巧是什么人像技巧字幕完整（已发）
他是中国最好的人像摄影师，拍谁就是谁这辈子最好他曾经因为一本以诗人食指作为封面的摄影集，而为人津津乐道。他说，他把中国最牛B的牛鬼蛇神一网打尽了，够了。他的朋友诗人柏桦在看了他为自己拍的照片后，说， “你不要轻易给一个人拍照，因为你给谁拍一定就是那个人这辈子最好的照片” 。他被称为“中国最好的人像摄影家”他叫肖全。他拍过北岛、贾平凹、陈丹青、史铁生、张艺谋、陈凯歌、姜文、窦唯、谭盾等等八九十年代里文学、艺术、音乐、电影等领域的很多名人，他的每一张照片后面都有透过他的镜头讲出的故事。但在他的眼里没有名人，只有朋友，只有缘分。肖全与舞蹈家杨丽萍是多年好友，在他镜头里的这只孔雀，与世人眼中的她大相径庭。他说，他已经拍了杨丽萍十几年，还会继续拍下去，哪怕她已经成了老太太，老得不行了，在大理晒着太阳，她依然是杨丽萍。有人说，在三毛需要一个摄影师的时候，上帝就把肖全派到了她的身边。肖全镜头里的三毛，漫不经心，举手投足间有着骨子里的洒脱和不羁。他因为三毛拍摄这组照片，同三毛成为好友，而这组照片也成了三毛生前最后的灿烂。三毛自杀后，肖全遗憾没能参加成她的葬礼，妻子安慰他：“三毛没有葬礼，只有生日。”90年代初，肖全认识了法国驻广州领事馆的文化参赞维罗妮卡。她问肖全，认识马克·吕布吗？他很快就要来中国，想找一位会说英文的摄影师当助手。那个年代的摄影师，应该没有不认识马克·吕布的。马克·吕布是一名世界级的摄影大师，马格南图片社的前主席，法国国宝级战地摄影师，摄影生涯长达70年，他的一生去过许许多多的国家，以旁观者的眼光，拍下了人类社会中的角落，当地人民的生活变化，在作品里呈现了最真实的生活。这是他的第一幅代表作，拍摄于巴黎埃菲尔铁塔上，他凭着这张作品赢得了进入玛格南图片社的资格。肖全和马克从1993年到2013年的20年时间，一起用相机记录了中国一个时代的变迁。1995年，马克被张艺谋电影《摇啊?。〉酵馄徘拧返姆ü蹲嗜饲肜淳缱榕恼?。张艺谋也成了马克最重要的模特，他对这个穿着军大衣的中国人非常感兴趣，为他耗费了许多胶卷，而在一旁候场的巩俐显然对马克的拍摄也非常好奇。在上海，他们抽空就会去里弄里头转悠。每次遇到弄堂里的那些孩子们，马克就会变成一个纯真爱笑的“老小孩” 。里弄的小卖部里兜售着各种饮料，孩子们身上穿着当时最流行的夹克……没错，上海就是当时中国最时尚的城市。1996年，马克·吕布不知疲倦地走过北京的天安门广场和前门大街等地，拍摄了很多照片。同年，马克·吕布在北京中国美术馆举办了他名为《马克·吕布四十年中国》的大型个人展览。在这次展览中，肖全第一次见到了让马克·吕布“重新出发”的女人凯瑟琳。2003年6月24日，马克·吕布在巴黎过80岁生日那天，他收到一张从中国寄来的明信片，上面写着这样的文字。“献给一个80岁还在拍照片的人。我亲身感受到了一个有责任感、对一切充满希望的摄影师是如何面对生活的。你让我尊敬，却难以效仿。”这张明信片来自肖全。2010年，再次来到上海的马克·吕布已是一位87岁的老人，但依然是个快乐的“老小孩” 。他在上海美术馆举办了他的大型回顾展。展览上，有一个惊喜。1971年，马克在上海芭蕾舞团拍摄了一个年轻的女孩。就在开幕式当天，马克作品里当年那个风华正茂的女孩—唐雪娟女士来到了展览现场。这场时隔39年的重逢令马克欣喜不已，他把她拉到自己的那幅作品前，拍下了这张时空交错的合影。让我们不由得感叹时光到底留下了什么？又带走了什么？2009年夏天，肖全来到巴黎，来到马克·吕布的家里。那么多年过去，岁月改变了他们的模样，却不曾改变他们对彼此的热情，以及他们对摄影共同的热爱。2013年，在马克·吕布90岁生日之际，肖全又一次去了巴黎，在马克的家里见到了他，这是肖全最后一次去见马克。即便是在自己的家里，即将90岁的马克行动起来也已经非常吃力。肖全告诉他，他爬上了埃菲尔铁塔，找到了油漆工的位置，马克听了若有所思，却没有说出什么话来。马克见证了中国这片土地上的许多伟大事件。他对中国有一份特殊的爱，五十年来，他以自己的方式去观察、去思考、去表达、去介入、去呈现那个西方人眼中遥远神秘的国度。他曾说：“我在中国走啊走，看啊看，拍了不少照片。我还喝了很多茶，听了很多当时官方冗长的报告……所到之处我看到并喜爱这些美丽的面孔、工具上的陈年铜绿、浩瀚又有些奇特的景观，到处都有一种尊严，取代了上世纪几乎整个民族的耻辱。”我们要感谢这位来自西方的摄影师，是他用了半个世纪的时间持续的对中国进行报道，向世界展示中国。
请问这个摄影作品叫什么名字？谁拍的讲详细一些谢谢！胜利之吻也称作胜利日之吻、世纪之吻，是指在当地时间1945年8月14日（北京时间8月15日）发生在纽约时代广场的一幕亲吻。时值日本宣布无条件投降，纽约民众纷纷走上街头庆祝胜利。一位水兵在时代广场的欢庆活动中亲吻了身旁的一位女护士，这一瞬间被《生活》杂志的摄影师阿尔弗雷德·艾森施泰特抓拍下来，成为传世的经典历史画面。从此以后，每年8月14日都有数百对男女在时代广场重现“胜利日之吻”，以纪念二战结束。

拍摄于1945年8月15日（美国时间14日），作者是美国《时代》杂志摄影师阿尔弗雷德·艾森施泰特。当天，日本宣布投降的消息传到纽约，时报广场上一名美国水兵情不自禁抱住身边一名素不相识的女护士，热烈亲吻。艾森施泰特拍下这一精彩画面。
1945年8月14日，时年26岁的纽约护士沙恩，和同伴一起来到时报广场，参加纪念日本投降的庆祝活动。当时，参加游行的一名水兵同沙恩相拥亲吻，《时代》杂志著名摄影师阿尔弗雷德·艾森施泰特用手中相机把这一感人瞬间记录下来，成为二战经典照片之一。

经典照片世纪之吻
jiechu

人物简介

女主角
照片上的女护士正是现年89岁的美国加利福尼亚州老妇伊迪丝·库伦·沙恩，这名女护士的身份一直到20世纪70年代才被人们知晓。沙恩写信给摄影师，表示自己就是照片中的女主角，当时她在纽约一所医院工作。在纪念日本投降的庆祝日，她随很多人来到时代广场，与游行的水兵激情拥吻。沙恩在之后的日子里成了名人，经常被邀请参加很多游行和纪念活动。沙恩的儿子贾斯汀说，他的妈妈一直都很关心二战老兵，他们激励着她创造新生活。沙恩于当地时间20日在洛杉矶逝世，有三个儿子，六个孙子(女)和八个曾孙(女) 。2010年6月23日去世，终年91岁。[1]
人物回忆

女主角
据伊迪丝称，杂志出来后，她一眼就认出了照片上的那名女子就是自己，当时她只有二十七岁，因“过于害羞”，所以对这个秘密一直秘而不宣。后来，伊迪丝到了加利福尼亚，结了两次婚，生了三个孩子。她还辞去了护士的工作，成为一名幼儿园老师，这一干就是30年。直到1979年，她才鼓起勇气给摄影师阿尔佛雷德写了一封信，坦承自己就是“胜利之吻”中的女主角——那名白衣护士。
“没看清谁在吻我”在塑像亮相的当天，照片中的女护士伊迪丝接受了采访人员的采访。她如今住在加利福尼亚州西南面的海滨城市圣莫尼卡。她回忆说，1945年8月15日，日本宣布投降，第二次世界大战结束。这一消息传到美国纽约时代广场时，她正在时代广场上。广场上的人们都非常激动。突然，她被身边一名素不相识的海军战士拉过去亲吻。伊迪丝说：“我当时大脑里面一片空白。但没有反对他吻我，因为他曾经为正义而战，同时也为我而战。那是好长的一个吻?。∷盐曳诺乖谒氖直凵?nbsp;，我觉得就像是在跳舞。可惜我那时把眼睛闭上了，没有看清楚到底吻我的人是谁。不过，我真希望能有机会跟他聊天，至少问问他叫什么。”
2005年11日，伊迪丝为“胜利之吻”彩色雕塑揭幕，雕塑中的士兵和护士栩栩如生，它将在时代广场一直展出到8月14日，之后它将被送至美术馆收藏。
伊迪丝首次见到这具雕塑时表示：“我想它传达了爱、浪漫、和平与未来的真谛。”

主角之谜
寻找

男主角
胜利日之吻引起世人关注后，有20多人声称是男主角，但他们都拿不出有力的证据。对此，伊迪丝解释说，因为那天大家都很激动，拥抱、接吻的人实在是太多了。也许那些接吻的人，都以为自己就是照片中的那位呢。她说：“我经历过许多美好的吻，但是时代广场上这个素昧平生的水兵给我的吻却是意义最深、影响最广的一吻。”
1985年，伊森斯塔特在报上刊登寻人启事，找到了《胜利之吻》的男女主角。这两位当年偶然相遇的年轻人早已幸福的结合了，而且成为了子孙满堂的爷爷和奶奶。
男主角终现身
2007年8月，对于男主角的寻找终于尘埃落定，他就是现年80岁的格伦·麦克达菲。“基本确定是他”　据美国媒体4日报道，“世纪之吻”的男主角身份得到了著名资深法医鉴定专家洛伊丝·吉布森的确认，她认定照片上的美军水兵就是现年80岁的格伦·麦克达菲。吉布森说，她对麦克达菲进行了细致周密的调查。她让麦克达菲穿上海军服重演当年的情景，并拍摄照片。不同的是，原本怀中的护士用枕头代替。随后，吉布森仔细测量和研究麦克达菲身体的各部分，包括耳朵、面部骨骼、发际线、手腕、指关节和手部等，并与当年原始照片的放大版进行对比。她进行了仔细的比对，并且对“候选”男主角进行了测谎，最后过滤了11个人之后，证实格伦·麦克达菲就是照片中的水兵。[2]
男主角逝世：
2014年3月9日，麦克达菲在美国德克萨斯州病逝，一段传奇历史也就此画上句号。
麦克达菲的女儿贝尔表示，父亲晚年健康状态一直不理想， 3月9日他在德州达拉斯市一家赌场玩乐时突然心脏病发作，送医急救后仍宣告不治，享年86岁。
据麦克达菲的家人称，麦克达菲将安葬在达拉斯一个退伍军人坟场。女儿贝尔回忆道：“因为这张胜利之吻照片，父亲一夜成名。过去几年来，许多女性常常要求要和他重演这一幕，而父亲总是会在她们的脸颊上轻轻地吻一下。”
愿望终于实现
麦克达菲出生于北卡罗来纳州，曾有过3任妻子，并育有3个孩子。他当过半职业棒球手和建筑工人，还曾在美国邮政管理局工作。现在，麦克达菲已患肺癌，他想在去世前让全世界知道，他就是二战经典照片中的男主人公。现在，他的愿意终于得以实现了。麦克达菲对吉布森的鉴定结论非常满意，感到欣慰不已。他至今还清楚记得当年的情景。
主角回忆
麦克达菲说，当时他年仅18岁，正在纽约换乘火车前去看望女友。这时他突然得知日本宣布投降和战争结束的消息。他回忆道：“我当时欣喜若狂，直冲到大街上。这时，我看到那名护士，她面带微笑，向我呼喊。我径直走到她身边，亲吻了她。”
麦克达菲解释说，他当时冲动之下亲吻那名护士，是由于意识到哥哥即将从日本一处集中营获释。“我和那名护士一句话也没说，之后我就离开广场去看望女友了。”

《切?格瓦拉》肖像作品是谁拍摄的？【人像摄影作品】哈尔斯曼说过，肖像照是胜过一切的“人的文献” 。《切?格瓦拉》、《周恩来》，以及许多优秀的人像作品，为这句话做了最好的注解。一、革命经典影像的塑造者古巴传奇民族英雄切?格瓦拉，是全世界青年心目中的偶像。他那幅头戴贝雷帽、身穿拉链上衣的肖像，成为许多青年的珍藏。这幅照片被复制的数量，可以与《蒙娜丽莎》相媲美。照片上，格瓦拉坚毅而悠远的眼神，成了一个永远无法磨灭的瞬间。这一经典瞬间的拍摄者，是古巴摄影大师阿尔伯托?迪亚斯?古铁雷斯。1960年3月5日，一艘比利时武器运输船在哈瓦那码头意外爆炸，136名船员当场遇难。古巴《革命报》摄影采访人员古铁雷斯，奉命前往报道船员们的葬礼场面。就在古巴革命领袖卡斯特罗发表演讲的时候，古巴传奇英雄格瓦拉突然走向讲台，眼疾手快的古铁雷斯刚按下两次快门，格瓦拉就转身不见了。几十年后，古铁雷斯还清晰地记得当年拍照时的情景：这张照片完全是在无意之中，而并非特意拍摄的。我永远也忘不了他的眼神，那是一种混杂着坚毅与痛苦的眼神。拍摄完照片，古铁雷斯回到了暗室，他把当天所拍的照片冲洗了出来，其中包括那幅日后享誉世界的照片。接下来，《革命报》的编辑从古铁雷斯拍摄的照片中，挑选了一幅卡斯特罗演讲的照片，发表在第二天报纸的头版上，然后把剩下的照片还给了古铁雷斯。古铁雷斯觉得格瓦拉那幅照片拍得不错，顺手就把它挂在了摄影室的墙上。他万万没有想到，这幅偶然之作多年后竟会成为经典。7年后，一位来访的男人突然走进了古铁雷斯的摄影室。他手里拿着古巴革命委员会一位高级官员的介绍信，让古铁雷斯找一张有关格瓦拉的照片。古铁雷斯指着一直在墙上挂着的那幅照片说：“这张格瓦拉的照片是我最满意的” 。来访的男子也非常欣赏那张照片的效果，要求能让他加洗两张。古铁雷斯非常爽快地把底片交给那个男子，只不过要求第二天把底片还回来就行了。这位找上门来向古铁雷斯索要照片的人，是意大利著名出版商费尔特里纳里。他从朋友那里了解到，格瓦拉是玻利维亚游击队的领导人，而且当时已经处于玻利维亚军方的全面“围剿”之中。这位脑瓜灵光的欧洲出版商，立即嗅出这是一个极好的发财机会。就在他得到这幅照片后不久，格瓦拉在玻利维亚革命中殉难，费尔特里纳里利用这个机会，把古铁雷斯拍摄的这幅照片卖遍了全世界，不到10年时间，共卖出了20万张格瓦拉的宣传照片，他自己也因此成为百万富翁。从此，古铁雷斯拍摄的这幅照片，成了一个国家、一段历史，甚至是一个时代的象征。曾经邀请古铁雷斯讲学的美国马里兰艺术学院，对这幅照片给予了高度的评价，认为它堪称20世纪的一个象征。绰号为“柯达”的古铁雷斯，是拿着父亲的那台“柯达”35相机走上摄影道路的。他拿着相机拍女友、拍风景，居然慢慢地拍出了名气，有了颇丰的收入。1959年古巴革命爆发后，他放弃了优裕的生活，和一群志同道合的年轻摄影师一道，用照相机忠实记录卡斯特罗，以及其他古巴革命英雄的传奇战斗生活，为古巴的革命史做出了巨大贡献。
如何欣赏人像摄影作品？人像照片永远是拍摄不变的主体，尤其是婚礼上的新人，不光要拍摄的漂亮，更要拍摄出新幸福的感觉，这样的照片并不难拍，只要你掌握了一些拍摄的技巧就不难实现。很多摄影师，常常选择使用的都是普通镜头，但这种镜头拍摄人像总是太少平常和普通了，不如试试长焦镜头拍摄人像照片，这样虽然会让有少许的变形，但一定的背景虚化，但也可以创作出更生动的画面。太普通的照片都使用平角拍摄，这当然是大家的习惯，但这样的照片就太普通了，不如换一个角度，可以高一些，或者低一些，都会呈现出全新的视角，当然也要考虑到新人的身材的比例，还有脸型和佩戴的饰物，都要考虑进去。多使用离机闪光灯，如果闪光灯在相机上那么光线就会直接照在人物的脸上，这样会让照片失去立体感，所以多使用侧面光，这样可以让人物的表情更有立体感。在太阳光线太强的时候，也要打开闪光灯，这样可以对太阳光起到压制阳光的作用，这样可以得到更好的曝光效果。逆光是最能体现照片艺术感的拍摄方法了，一开始你可能觉得很不好掌握，一旦你掌握使用的技巧，就会发现逆光的好处，可以体现出最样漂亮的轮廓光。利用好前景，把眼前一景物放到照片当做前景，还可以使用长焦镜头把前景虚化，让照片更具有透视性。阳光永远都是最好的光源，但也要用的适当，有选择的性的避开也是营造出色照片的关键，在不同的光线情况下，创造出不一样的视觉效果。

关于人像摄影大师的问题那就多了去了！建议去专业网站上看看，个人介绍布列松和亚当斯两位大师！

电子杂志：向布列松致敬特辑
http://emagazine.dpnet.com.cn/EmagaZine/0610/

摄影名家介绍——很长的一篇图文并茂的好文：
http://wancheng369.bokee.com/viewdiary.12931077.html

摄影大师-Berenice Abbott
摄影大师-ANSEL·ADAMS(安塞尔·亚当斯)
摄影大师-ALVAREZ BRAVO
摄影大师-DIANE·ARBUS (黛安·阿勒丝)
摄影大师-Atget (36029 - 2004-01-09)
摄影大师-BILL·BRANDT (比尔·布兰德)
摄影大师-BRASSAÏ (布拉塞)
摄影大师-Callahan
摄影大师-Cameron
摄影大师-Cunningham
摄影大师-Doisneau
摄影大师-Eggleston
摄影大师-Evans
http://www.chinaphotography.com/manage/list.php?sortid=8

书：和谐与冲撞--世界百位摄影名家创作之路
作者：林路
出版: 中国摄影出版社
精选了100位世界摄影史上的名家，根据他们的主要特点将其两两配对比较，讲述他们成长的故事，揭示其创作的奥妙，评述作品成功的原因，将摄影的历史与现实价值逐一披露。4类摄影题材 50篇精辟评说 100位大师成长历程 300幅经典作品赏析。
http://paylessbookstore.com/book/book_detail_display2.asp?intProdID=E3091086

最后补充这个最好：
中外摄影名家作品赏析
http://www.luocao.cn/renwen/zazhi/200608/621.html

推荐几本人像摄影方面的书美国纽约摄影学院教程
新数码摄影师手册

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多练才是王道

怎样拍能拍出一个好的人像摄影作品？找一家灯光啊，背景啊，配备都好的摄影棚，这样再加上合适的相机，就可以排出好的人像作品了

如何才能拍出暗黑又文艺的人像摄影作品？首先要有一个牛逼的化妆师（衣服道具齐全），然后就是和摄影师沟通让他选择取景拍摄地定时间。最后就是找个懂你的后期师傅出图了。

如何拍出好的人像作品一张优美的人像作品是最佳的用光、捕捉到人物最本色瞬间的集合。要拍摄出好的人像作品，要学习两位大师，一位是用颜料和画笔创作人像作品的雷诺阿，另一位则是使用卤化银胶卷的大师卡什。他们两人的共同特点是具有敏锐的眼光，能够捕捉到最好的布景方式、服装和姿态，更重要的是他们能够将这种能力运用得炉火纯青。无论是在传统卤化银胶卷占统治地位的时代，还是今天这个数码相机风起云涌的时代，这种技术都一样重要。这里有些照片能够说明上述问题。背景：无论是在毕业典礼还是在家庭聚会上，我们都看到过很多专业摄影师拍摄人像，你是否注意到他们都会熟练地使用一种带有类似大理石纹理、色调柔和的背景布，这时候就需要一点想象力，但有一点：背景不能太过寻常，也不能太过引人注意。也就是说，背景只能用来增加特殊的情调或增强整个作品的色调氛围，不能让背景将观众的目光吸引走。举例而言，在图一（蜂鸟斑竹lm3885作品）这张人像习作中，就使用了大光圈忽略一部分背景（但不是十分明亮的色彩），其中混有一些并不引人注意的色块，能够突出对人像的表现。有时也可以使用纯白色背景，但有时很难使用得好。布景：在人像摄影中，如何更好地布景比使用单纯的背景布要难得多，过分直白的表现处理方式并无助于表达你所希望传达的感觉和情绪，如果背景过于混乱也无助于强调被摄主体。如果你不能控制背景———如在公共区域拍摄，混乱的背景会十分引人注目，这时候只能通过使用远摄镜头拍摄你的被摄对象以便利用其浅景深帮助消除这一问题。另外，如果使用背景布的话应使用中性色彩的幕布，这样的话，当幕布位于焦距之外时可以获得自然的色彩效果，而不是与被摄主体相比十分扎眼的色彩。举例而言，图二(丑八怪作品)是一幅在小厨房中拍摄的人像，墙上的窗户射入明亮的阳光，成功地将其运用到拍摄之中并使之成为有机的组成元素是这张照片的成功之处。用光：人像摄影的最基本要素就是光线。在常见的毕业典礼或家庭聚会照片中，通常都是使用不引人注意的窗户中射入的环境光，有时也可能使用强光灯，但考虑到时间、成本和被摄者的等待时间，应该尽可能删繁就简。其关键是不要出现吸引人注意的阴影，为了做到这一点不妨使用一组闪光灯环绕被摄者布置并使用同步闪光触发器。典型的布置方法是使用三只灯并设置于被摄者背后、侧面和前方。图三(lm3885作品)是一张富于动感的人像作品，被摄者头发飘逸，背光可能采用特殊处理以获得光晕效果。对我们而言，无论是被摄对象还是拍摄出的作品都不会像雷诺阿或卡什那样知名，不过我们仍然可以从他们那里“偷艺”，从他们的“囊中”学来一些小技巧以丰富我们的作品。。

如何拍好室外人像摄影作品一、接触模特外拍前，模特都会和大家做个简单的自我介绍，大家也有机会相互简短的交流两句。这是分析模特的好时机，模特的谈吐、动作都会展现出自己独特的性格、气质。比如这次活动的两位模特，一位活泼可爱，一位清新甜美。在拍摄前能对模特有一个大致的了解，可以更好的结合模特的气质，拍摄出漂亮的人像作品。二、分析场景将人物与环境结合起来，通过环境来更好的表现人像，是人像外拍的一大魅力所在。选择合适的场景作为环境和背景，比如古朴的门窗、石阶等等，人像作品的表现力会更上一层楼。三、焦距的合理使用人像外拍活动中，往往众多色友在某一个集中的角度进行拍摄，这时可以发挥长焦的威力，将模特拉近，稍稍充满画面，充分展示模特的个人魅力所在。运用长焦，还能够更好的虚化背景，将影响主体的背景尽量模糊掉，显示出柔和油润的焦外之美。当然，并不是说中焦和广角就在外拍中没有用武之地。利用中焦、广角，可以拍摄模特的半身、全身像，更好的表现模特婀娜的身姿。如果合理的运用广角带来的畸变，则能够将模特的身材表现得的更为修长。四、光圈快门的合理选择拍摄人像，应该尽量选择大光圈，这样能够尽量虚化背景。同时由于选择了较大的光圈，则可以运用较高的快门速度，对于拍摄也十分有利。五、追逐光线、运用点测目前大部分数码相机都具有多种测光模式，在人像外拍活动中，我们应当尽量运用点测光，对模特的面部进行测光，然后测光锁定或半按住快门来进行构图，再拍摄。因为点测仅仅考虑画面很小部分的曝光值，合理的运用点测，能将背景暗化处理，产生戏剧性的效果。当然，曝光方面也要考虑模特的服饰因素，如果模特的服饰颜色较浅，还要稍稍进行曝光补偿，以免曝光过度。六、勤按快门数码数码相机带来的一大优势就是极大的降低了拍摄成本，在人像外拍中，我们可以尽情的按动快门，多拍选优。同时，咔嚓咔嚓的快门声对模特也是一种认可和鼓励，能够很好的调动模特的拍摄热情。七、抓拍细节除了在模特拍出各种姿态、同众多色友一起进行拍摄，还可以抓拍一些模特偶尔闪现出来的很自然很个人的一面。这类照片因为非常自然可人，与模特摆造型排出来的照片相对比，有另一种味道。两点题外话：1、人像外拍活动毕竟不是抢新闻。拍摄出完美的照片固然重要，但同样喜欢摄影的年轻人在一起相互认识、互相交流更为可贵。所以在拍摄中，除了考虑自己的位置之外，尽量照顾其他色友，在起身、移动的时候，尽量避免其他朋友的镜头，不要干扰到其他朋友的拍摄。2、人像外拍活动的外景选择，一般都是比较有特色的地方，比如这次的北影明清街，非常古朴。在人像拍摄之余，拍摄几张环境小品，也会有所收获。

人像摄影入门怎样才能拍出好的照片买一本摄影入门！或摄影精品集！先看人家怎么拍摄的！然后再看人家的相机设置！这点很重要！

如何通过欣赏人像摄影作品，从中学习拍摄技巧第一看构图构图出色的片很有吸引力和冲击感。另外，通过构图也能够看出拍摄时所用的焦段，这主要是通过观察人物与背景的比例得来的。
第二看光线光线是一门学问，是摄影中最重要的东西之一。在看图时应该仔细观察光线的软硬和方向，与此同时还要注意光比。另外，观察久了你应该就能看出布光的方向和工具了，比如说是否运用反光板、闪光灯、滤镜等等。
第三看美姿人像中美姿是重点，要看的很仔细才行。这其中包括头部、肩膀、腰胯、手臂和腿部的细微角度和动作。
第四看色彩漂亮的色彩给人的视觉感受很舒适，应该注意人物服装的色彩和背景的颜色在照片的风格中起到了什么作用。还有就是要判断出照片用色的手法，是对比色还是互补色等等。
第五看机位机位和构图是有紧密联系的。看图片时要能够看出相机的高度、角度和摄距。只有这样才能在画面感上更贴近原作。

如何学会欣赏摄影作品学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。由于摄影艺术区别于其他艺术，而且有它独特的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律。摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想。面对不同题材、风格的的摄影作品时，我们应该以怎样的一种心态去欣赏它？
一，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。
因此，欣赏摄影作品首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不仅是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。
二，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀的作品离不开技术与技巧的应用。
三，艺术表现手法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影师在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。
在当今很多商业类摄影作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同的艺术表现手法。对于欣赏这两类作品，与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系，我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识。
四，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。
一般新闻类的摄影作品主题思想比较明显，风光类的作品有时候主题不是很突出，但在艺术表现手法上有着明显的区别。
总之，无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程，只有通过不断的实践，才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。
在我们所看到的众多摄影作品中，我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的，只要我们用自己的感情去欣赏，相信这些摄影作品总会给我们带来不一样的感动。

怎么赏析摄影作品？有什么步骤或技巧吗摄影艺术的欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。

1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。

摄影艺术有着他特有的性质。

首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。”

其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。

再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。

第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。

第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。

第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画” 。

摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。

对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。

要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立?。?进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。

对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；

摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。

作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。

解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不可少的。了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对大师作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。

对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。

摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用，让欣赏者去判断，并通过其本身的艺术形象感染欣赏者，用图片中的大量信息体现本身价值，这才是摄影艺术的真正作用。