电影|审视《梅艳芳》中的多个细节：从剧本到图像处理，究竟表现如何？( 二 ) 细节|观众|香港|梅姐|图像|怀旧

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属于2021年的种种集体情绪，就被这部电影引爆。观众从中找到同呼同吸的共鸣，也就对电影相对宽容。
尽管《梅艳芳》的成功跟社会脉络有莫大关系，但仍不可忽视本文的趣味。说电影只是流水帐，或是纯粹卖弄情怀，都有欠公允。电影从剧本到图像处理，绝非一无是处：

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首先，梅姐虽然是个突破传统的艺人（学者吴俊雄曾言当年她一上台的眼神、姿态、形象，已跟旧世界告别），但电影很强调传承——荔园的姐姐教她「台上十分钟、台下十年功」，任剑辉教她养声，刘培基教她「前辈提拔后辈是天经地义」，苏生教她「慢歌要唱出唏嘘，快歌要唱出反叛」。
电影一再提醒：梅姐成功的背后，是香港演艺界的累积，是一些好前辈的传承。于是，录《心债》那场戏才会如此好看：苏生教她投入情感，黎小田陪伴录音， TVB编导（「招仔」招振强）讲解电视剧故事，还有不可或缺的，就是特写镜头中歌词上的顾家辉、黄沾两个巨匠的名字。

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梅姐要求先了解《香城浪子》的故事，她投入感情，拭去眼泪，然后以磁性声音唱出「重重心中痴债，原是欠下你一世……」《心债》传世，不是歌者一人功劳，香港流行文化也不是冷冰冰的工业，而是满载情感。传承前人之余，梅姐当然也有突破；她小时候觉得郑少秋很厉害，但她后来的成就却是远超这位前辈。
这个传承的主题，配合着旧歌、旧电影、旧MV、旧香港，延续到电影中后段。

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梅爱芳去世前跟梅姐说「我走不完的路，你要帮我继续」，梅姐在大球场把「1:99音乐会」的监制重任交给徒弟，然后重复「前辈提拔后辈是天经地义」这句话。因此，电影的怀旧并非只是「今非昔比」的失落，而是「把前人留下的东西传到未来，为新一代铺路」，那是一种「前胆性的怀旧」。
这种怀旧接通今日社会气氛。片首，声带出问题的梅姐在歌厅中唱《奋斗》：
「不肯！绝对不肯接受命运，宁愿一生与它对抗。」

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电影用前辈（黄沾与甄妮）的作品去讲梅姐性格，亦容易令观众联想到今日香港的境况。这是电视剧《火凤凰》主题曲，浴火重生。难怪有人说：看着电影感觉梅姐回来了，她选择2021年回来，是要鼓励此刻的香港人。
除了本土的传承，电影亦点出当年香港流行文化的跨地域特性。颇受赞赏的酒廊一幕中，梅姐以广东歌、普通话歌、日本歌成功「救场」。之后，她在东京得奖，与日本红星拍拖；在她的演唱会中，镜头又特别展示日本歌迷的banner 。还有，她在台湾得金马影后，后来发起为台湾筹款。

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这些细节，暗暗对照今日香港流行文化失去跨地域影响力，而很多香港电影也不参与金马奖了。
视觉方面，美术出身的导演梁乐民对比了八十年代的美好与千禧之后的低迷。八十年代的场景，无论是荔园、歌厅、弥敦道都是暖色调，甚至是金光闪闪；千禧之后，气氛被死亡笼罩，主场景转成医院及两次丧礼，色调一下子变成灰白黑的冷调，而梅姐的家与大球场的座位亦是一片灰。两个时代，两种颜色，两种社会气氛。