叶嘉莹|纪录片不好看？这部电影提供了新答案( 二 ) 电影|格里尔逊|诗词|传统意义

而影片随即以字幕的形式呈现诗句，映在天水一色的画面中。
由此，诗景相映，情感得到极大升华。

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《掬水月在手》剧照
《掬水月在手》不仅沿袭了格里尔逊时期的纪录片精神，还结合了当下的新形式和新表达，让它具有不同以往的审美价值。
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拍纪录片的意义何在
如果只是做到了“新” ，《掬水月在手》还不足以得到如此多的赞誉。
纪录片最重要的意义在于价值传达，而好的纪录片就是一次银幕和观众的心灵联动。
《棒！少年》看见的是一群热爱棒球的边缘少年。
《矿民、马夫、尘肺病》挑起的是社会对尘肺病人的关注。

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《矿民、马夫、尘肺病》剧照
《棉花》聚焦的是走在棉花生产前线的底层工人。
【叶嘉莹|纪录片不好看？这部电影提供了新答案】
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《棉花》剧照
而《掬水月在手》，最浅显的意义就是带动大众对诗词的关注。
导演陈传兴在2011年指导的“他们在岛屿写作”系列，就是走进林海音、余光中、郑愁予、周梦蝶等13位文学大家，呈现他们的生平经历。
而《掬水月在手》作为一种延续创作，是通过叶嘉莹对诗词的传承和坚守，展现中华诗词的魅力，表现传承人的使命与肩负，让人们不要在快节奏的社会里遗忘了学习中华文化的重要。
《掬水月在手》的创作团队也是这样做的：拍摄过程历时三年，先后对主人公做了17次采访，并在台湾天津多次往返，还不包括去温哥华等地拍摄材料。
《掬水月在手》的主创躬体力行，这本身就阐释了诗词于电影的重量。
同时，纪录片有着其他类型片所不具备的功能，就是它有着鲜明的历史属性。
观众在看《二十二》时，看到的不仅是二十二个垂垂老矣的老人，还在回望那段耻辱和悲痛的历史记忆，看到日本侵华战争中中国妇女的惨痛遭遇。

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《二十二》剧照
跨越了近一个世纪的《掬水月在手》也在诚恳地记录历史。
在“脉房”这一章节中，声画以历史的黑白影像和叶先生的画外音相统一：
“日本人是从前门堂而皇之进来的，（我）在初中二年级，那年暑假七七事变，因为我们住在西长安街这一带，我清清楚楚听到卢沟桥的炮火的声音。 ”

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《掬水月在手》剧照
在历史讲述后，影片又以叶先生吟诵诗句收尾，真正达到了个体生命经验与宏观历史背景的连结。
而诗词之外、历史之外，纪录片还是要回到一个人的本身。
影片最后提及的“弱德之美” ，就是叶先生个人心境的写照。
在风雨飘摇了大半辈子后，叶嘉莹的苦难并没有结束，在上世纪70年代，她得知自己的大女儿和女婿在车祸中丧生，悲悼之情难以言表。
但是，她仍然不断把苦难与无望淡化，透过诗词，去消解生命里的坎坷，生出希望。
片尾的字幕提到：
2016年至2019年，叶嘉莹将历年稿酬及出售北京、天津房产的收入约3600万元，慨然捐赠予南开大学设立迦陵基金，推动诗词教育，助力中华传统文化传承。