什么|从《降临》到《沙丘》：维伦纽瓦是这时代最好的作者导演吗？( 二 ) 时代|沙丘|电影界|影像|维伦纽

在电影拍摄的技术领域，还原《沙丘》文本中的影像奇观的技术难度早已被攻克。对比1984年大卫·林奇版《沙丘》肥皂剧般的场景，夸张滑稽的人物造型与尚在初级的电脑特效，尤其是基本把影片搞成喜剧的“数码方块防护罩” ， 2021版《沙丘》固然天上地下，但其实也并未给予观众多少超越技术限制和人类想象边界的奇观：无论是恢弘壮阔的沙漠风光，巨大可怖张开尖牙大口的沙虫，还是见怪不怪的星际战争场面——至少在视觉还原上，《沙丘》的拍摄难度已经被怯魅。
那么现在《沙丘》的拍摄难度，只在于原著复杂详细的世界观构建，和时间跨度长、人物众多的情节而已。况且，这个问题用拍摄篇幅不受限制的电视剧就可以解决，投资商为了商业成绩要求拍摄电影，属于强行增添难度。而且，维伦纽瓦将电影情节停留在了原著第一本的中段位置，基本解决了“篇幅”的限制问题，他都没有做出什么颠覆性的删改，按部就班156分钟还算轻巧地就完成了电影作为序章的叙事任务——隔壁007的丹尼尔·克雷格谢幕篇《无暇赴死》都花了160分钟。

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《沙丘》剧照。
如今拍摄《沙丘》可能并没有多么艰难，甚至在创作上《2049》也许更难些。一旦这个意识形态的崇高客体被“怯魅” ，原著集中体现在国内院线观众的评价中的缺陷就被暴露：原著作为一部1965年出版的“太空歌剧” ，现在看来太“软”了，而且虽然是鼻祖，但也因为后来模仿者众多，观众已然见怪不怪。沙漠为主的星球？《星球大战》拍了好多次了；以星际航行为基础的跨星系封建大帝国？《星战前传》都拍了皇帝和议会；莎士比亚式的宫廷斗争，最终高尚者命运悲剧式地陨落？乔治·R·R·马丁甚至说，《冰与火之歌》第一部奈德·史塔克的陨落就是在致敬《沙丘》的厄崔迪家族；保罗·厄崔迪作为“救世主”的自我认知和重新发现之旅？有没有发现任何一部好莱坞英雄电影的背后，主角都带有耶稣和俄狄浦斯的隐喻？而无论电影还是原著都做了解释和设定补完，一万多年后人类的星际战争依然是街头棍棒茬架和马其顿长枪阵，还是很难让热爱“多铆蒸刚”、“多即是大，大就是好”的当代中国科幻影迷满意，再加上本身维伦纽瓦的动作戏就是短板，更让原著文本氛围中无限深沉的宿命之战显得轻描淡写；电影最终选择停留在原著一个不太起眼的位置，虽然“保罗第一次杀人并融入弗雷曼人”对角色个人成长是一个绝佳的标记点，但却还不够华彩到能作为一部史诗科幻的终章——维伦纽瓦善于起范儿但不善于结尾的缺陷再次暴露了。
拍摄技术上不再有难度，想象力和视觉奇观表现也只是“足量” ，不曾突破想象达到超凡，原著更因为年代的久远，显得过时陈旧甚至带有后殖民主义偏见，那么除了赋予我们绝致的视听体验和一堆视觉符号学隐喻，充分调动了观众的感官情绪和对史诗幻想的渴望之外，《沙丘》到底给了我们什么？这恐怕是电影评论者噤若寒蝉，不太会深入讨论的——他们只会说，维伦纽瓦居然把《沙丘》拍出来了而且质量尚可，这件事情就很伟大了：这就是现代神话学的运作行为，所有人只关心“拍没拍出来”这个能指的真实。
回顾维伦纽瓦的科幻三部曲：BDO与当代美术馆语汇
丹尼斯·维伦纽瓦的职业生涯并非是一个“天才”“大师”从天而降的传奇，相反他树立了一个脚踏实地、兢兢业业的电影作者，如何稳步提升自我的“成功学”范本：在加拿大拍摄了多部带有新浪潮、戈达尔风格的以浪漫爱情喜剧为外壳的艺术片，最终以《焦土之城》获得奥斯卡最佳外语片提名从而进入好莱坞；在好莱坞迅速转化为一个称职的独立电影导演，专注警匪题材，最终以《边境杀手》获得广泛声名；接拍中等投资的科幻电影《降临》获得成功，旋即掌握科幻电影领域最头部的投资和IP ，拍摄了《2049》和《沙丘》，接下来他将以世人对他“维神”的期待，继续《沙丘》的续集拍摄，向一个“伟大”的科幻电影系列稳步迈进。