歌舞伎|两代名角合演歌舞伎顶尖舞蹈( 三 ) |尾上菊之助|坂东玉三郎|花子

先讲第三部分的“入钟” ，其实歌舞伎表演并没有真的钻入大钟里去，能戏是真入钟的，几个检场人靠绳索牵拉着钟，瞬间放倒，让钟罩住主角，危险系数挺高的。歌舞伎只在大钟背后架一梯子，花子披头散发攀上钟顶，做两个亮相即收场了。电影里的“入钟”只有不到两分钟，也就是说，舞蹈剧首尾的“序”与“急”加起来不过15分钟，中间第二部分是最重要的戏核，舞蹈剧的主要任务——向观众展示五花八门的男旦舞蹈技艺。
世家子弟登龙门之作
身段繁重却行云流水
第二部分音乐是长呗，前列是四拍子乐器：能管（笛）、小鼓、大鼓和太鼓，后列是三弦和长呗歌者。长呗使用能乐四拍子乐器是其一大特色，打击乐的三种鼓为舞蹈服务颇有古时击节而歌舞的风貌，鼓手喊的号子也自有格律。净琉璃用的三弦和长呗三弦在形制和音色上有差别，两种唱腔曲调也是不同的，理论上净琉璃多说唱而长呗多歌咏，所以前者适合演而后者适合舞，但也不能一概而论，净琉璃也可婉转悠长，长呗也可叙事叙情。
第二部分舞蹈表演可分为八小节，分别是扇舞、素手舞、拍皮球舞、笠舞、思慕舞、羯鼓舞、长手帕舞、铃鼓舞。扇舞日语写作“中啓之舞” ，中啓指舞扇，道行时也使用了扇子，那是一把普通素面扇，而第一支舞蹈最为庄严，是盛装的白拍子本行舞蹈，男装和戴男子的乌帽子是古代白拍子的专业行头，歌舞伎改了服装，乌漆帽子也改成金色，因此舞扇使用华丽的朱地描金牡丹花图案。扇舞开头长呗唱道：“樱花簇簇锦，苍松嵬嵬立。翘首待钟声，暮光染霞红。 ”这两句引自能乐《道成寺》谣曲，花子有缓缓抬起脚尖又落下的重复动作，此动作改编自能乐《道成寺》叫做“乱拍子”的动作。玉三郎个人版的《京鹿子娘道成寺》加强了鼓点与“乱拍子”的表演，意在向前辈艺术致敬并突出白拍子舞蹈的历史传承，与菊之助合作版则一带而过。
西洋人看迟缓的能乐舞蹈与擦地而行的步伐，感到深不可测，称这是“白袜子的艺术” ，歌舞伎舞蹈多有雀跃的律动，但黏着地面的滑行与讲究腰膝下盘稳定的功夫还是承前启后的。我们看到和服紧紧束缚男旦身体的中段，胸与腰基本固定不动，可灵活运用的是头、脖颈和四肢，所以歌舞伎舞蹈中舞动手足的姿态特别多，足下踏步踮脚非常灵活。舞蹈剧要特别铺设专用木板，与原舞台之间形成空隙，脚步踩踏时“咚咚”作响，仿如踏歌行。亮相时头颈晃动也是一大特色，和服长长的袖筒也被用作舞蹈道具，翻转扬动或拟物，展现出与中国水袖相异的另一种舞袂蹁跹。
民族服装与传统舞蹈相互生发与克制，生活环境和习惯都渗入于舞蹈动作中，传统的细枝末节都凝聚了某种文化个性的鲜明特征。不由得想到铃木忠志创发的训练法，大量吸收传统艺能稳定下盘的功夫，虽然许多大力踏步动作很毁膝盖，但话剧演员也要具有“手眼身法步” ，也要具有一招一式雕塑感的追求是达到了。其实人类对身体的认识和运用永远都撇不开传统，了解多少才能开发多少。
八小节舞蹈里，除了戴金色乌帽子是白拍子舞姬装束，其余打扮基本是古代城市中产阶级家姑娘的人设（当然舞台服装比古代实际生活要绚烂多彩），从豆蔻年华，情窦初开，到初生情愫，患得患失，悲春伤情的情感历程。长手帕舞，日语其实叫做“口说” ，是男旦舞蹈最哀怨最柔情似水的必杀技，通常在演戏剧目中也有这样的表演，一生一旦，旦向郎君诉请，口衔手帕，做出一副“人海茫茫恨悠悠，相思泪珠似水流”的情态。看电影时还要注意舞台检场人的技术，一般穿黑衣黑裤的检场人在《京鹿子娘道成寺》这类高级大曲中要穿礼服，除了收道具，变魔术一样麻利地给主演瞬间换装真是一项高超的手艺。