歌舞伎|两代名角合演歌舞伎顶尖舞蹈 |尾上菊之助|坂东玉三郎|花子

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《道成寺绘卷》中少女化蛇复仇的场景日本国立国会图书馆◎李玲
本月北京天桥艺术中心将上映松竹大歌舞伎高清影像系列作品《京鹿子娘二人道成寺》和《阿弖流为》，前者是歌舞伎舞蹈剧传统顶尖的大轴子戏，后者为2015年的新编戏，新旧交叠辉映的戏码，看来松竹公司有意识地在向海外观众展现歌舞伎的发展现状。海外公演事业耗费巨大，需要官民多方的资金支持，如今由于疫情阻隔，依靠数字高清影像进行文化交流可谓世界新潮流。
“道成寺”经典母题
少女求爱不得化蛇复仇
歌舞伎历年扬帆出海的国外公演剧目，必然都要挑选一出纯舞蹈剧上演。原因很简单，在进化完善为真正的戏剧之前，歌舞伎的出发点是17世纪各种世俗流行舞与能戏音乐的大杂烩，后来加入从中国途经琉球传来的三弦乐器，音曲腔调发展愈加丰富。歌与舞是这种舞台表演艺术的四功五法，是艺人学艺过程中最关键的基础课。舞蹈剧的音乐伴奏与伴唱队伍整齐华丽地列于舞台之上，无论是活泼还是哀婉，其乐其声与舞姿紧密配合，而舞蹈身段种种姿态具有指事含义，与唱词互相呼应。介绍歌舞伎的宣传文案均强调其戏服华美，舞台烂漫多彩，艺人舞姿婀娜，舞蹈剧确实能够瞬间展现出歌舞伎的表演特色。
除此以外，依我看来，伴奏、伴唱人员于舞台后方高低两列正坐，弹奏与歌唱暗藏辈分秩序，这种庄严威仪感不仅来自舞台摆设之美，而且每一种乐器、每一种唱腔都抱有郑重端庄的传统，似乎严守着自成体系之道。换句话说，将近一个小时正坐在后方而凛然不动，精神保持毫不松懈，我们如果注意到这一点，大概能猜测到这项艺能修炼的最低要求是什么。
《京鹿子娘二人道成寺》这出舞蹈剧的题目念起来很繁琐，拆分开来就很好理解。道成寺确有其寺，据说为日本和歌山县最古老的伽蓝，寺内供奉的木造漆箔千手观音像及佛殿、佛塔等为日本国宝，已有1300年历史。道成寺有一则源远流长的传说：当地有个俊俏的僧人叫安珍，他专心修行，撒谎拒绝了少女清姬的求爱，翻山渡河躲藏进道成寺。清姬无比恼恨，一路狂追，追到岸边无法及彼岸，急火攻心化作一条大蛇，纵身入水，奔入寺中搜寻。道成寺众僧将安珍藏于大钟里，但终于被发现，大蛇盘旋于钟顶吐火，将安珍烧死，自己也呜呼丧命。如今寺内存有《道成寺缘起》绘卷，每有游客参拜，僧人便看图说话，把故事囫囵说一遍，晓谕众人需奉妻为宝才是极乐之道。
僧人讲道虽然逗乐，但“道成寺”这一母题在16世纪初由于能戏的演绎而影响非常深远，木偶戏、歌舞伎、神乐、民谣、落语等各种艺能都在不断扩充“道成寺”的表演内容，而寺庙之钟、女子的执著怨念、人蛇的形象与面具等渗入日本文学、电影的思路中，形成一股承前启后极具日本特色的文化脉络。
根据资料粗略统计，以“道成寺”为名目的表演有二百多种，其中歌舞伎类型占比最多。《娘道成寺》由旦行艺人扮作少女来演，还有《奴道成寺》《男道成寺》是生行舞蹈，《倾城道成寺》为青楼花魁装扮，《男女道成寺》则是生旦对舞。至于“二人道成寺”是两人表演版，还有五人版的，好比京剧《四五花洞》凑齐了梅尚程荀一样，自然热闹非凡。