幽谷图@大美无言中国画( 二 ) 临江街|圩市|魁星|水埠|扬美

北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表，以峻拔雄伟的高山大岭为画面的主体。开创者是荆浩、关仝师徒二人，画史并称“荆关”。荆浩为山水画开创了一个新的局面，提出了“六要”的理论，尤其强调笔、墨二要，认为吴道子画山水“有笔而无墨”，项容“有墨而无笔”，因此他说：“吾当采二子之长，成一家之体。”也就是要求有笔有墨，从而创造性地完成了山水画的笔墨技法这一具有重大绘画史意义的课题。他擅画云中山顶，勾皴结合，施以晕染，有四面皴厚的效果。作品传有《匡庐图》(现藏于中国台北故宫博物院)。
南方画派又称“江南画派”，描绘江南山水风光，以平淡天真的洲渚峰峦为画面的主体，淡墨轻岚，烟云笼罩。因此多用适宜表现土质山峦的“披麻皴”。开创者董源、巨然，也是师徒关系，画史并称“董巨”。董源的山水画多以淡墨描写江南明丽的风光，所谓“平淡天真”“一片江南也”。创制短披麻皴，大量运用繁密的点子，称“落茄点”。作品有《潇湘图》(现藏于故宫博物院)、《夏山图》(现藏于上海博物馆)等。
花鸟画
院体的“工笔重彩”与文人的“水墨写意”
花鸟画发端更晚，魏晋隋唐时期，尚未形成独立的画科，往往于人物、山水中作为衬景出现。不过，正是这些衬景的描绘，成为日后花鸟门类形成与发展的基础。如唐孙位《高逸图》，树木、湖石、芭蕉的画法已成熟，一旦从人物画的背景中脱离出来，便足以独立成科了。因此，五代以后花鸟画蓬勃发展，是水到渠成之事。
五代两宋的花鸟画在中国美术史上是一个辉煌璀璨的时期。院体以宫廷画院为中心，展开了画院内外以画工为主的群体创作，画风以工笔重彩为主，取得了空前的成就，为后世所不及。水墨花鸟写意画则以文人的参与为主，常见梅、兰、竹、水仙等题材，开启了后代文人写意画的先声。
肇始期有两大画派：一是工笔重彩的画风，以黄荃父子为代表；一是水墨写意的画风，以徐熙为先导，画史称为“徐黄异体”。
西蜀黄荃父子作为宫廷画家，以工笔重彩画奇花珍禽，有富贵的气象，因而称“黄家富贵”，传世作品有《写生珍禽图》(现藏于故宫博物院)，其后有赵佶、赵孟頫、吕纪等人继承。
南唐徐熙为江湖处士，用水墨淡彩画汀花水鸟，有野逸的韵致，称“徐熙野逸”，作品有《雪竹图》(现藏于上海博物馆)，之后王渊、张中、徐渭、朱耷、齐白石等皆属此派。
(作者为上海博物馆书画研究部主任、研究馆员，本报采访人员曹玲娟采访整理)
参观贴士
珍品浩繁的上博馆藏
上海博物馆馆藏古书画以系统性与代表性享誉海内外，所藏以万计，颇多中国美术史上的代表作。
书法如东晋王献之《鸭头丸帖》、唐怀素《苦笋帖》、北宋苏轼《答谢民师帖》等。绘画如唐孙位《高逸图》，北宋赵佶《柳鸦芦雁图》、郭熙《幽谷图》，元钱选《浮玉山居图》、赵孟頫《吴兴清远图》、倪瓒《六君子图》、王蒙《青卞隐居图》，明唐寅《秋风纨扇图》、董其昌《秋兴八景图》，清八大山人《鱼鸭图》、吴历《湖天春色图》等。
与此配套的上海博物馆历代书法馆、历代绘画馆，书画分开、系统展示中国古代书画通史，通常每半年更换一次展品，每次都有精品出现。
版式设计：蔡华伟
【幽谷图@大美无言中国画】《人民日报》( 2021年10月05日 07 版)