幽谷图@大美无言中国画临江街|圩市|魁星|水埠|扬美

来源：人民网-人民日报

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图①：倪瓒(元)《六君子图》局部。
图②：郭熙(北宋)《幽谷图》局部。
图③：王蒙(元)《青卞隐居图》局部。
图④：董其昌(明) 《秋兴八景图册》局部。
图⑤：孙位(唐)《高逸图》局部。
图⑥：唐寅(明)《秋风纨扇图》局部。
图⑦：吴历(清)《湖天春色图》。
图片由上海博物馆提供
中国书画有深厚的历史传统和独特的民族风格，它是以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以点线结构为主要表现手段的造型艺术，在世界艺术史上为东方艺术的重要代表。
中国绘画，风格和流派众多，人物画、山水画、花鸟画是其中重要代表。
早在战国时代，人物画就已经出现了。战国至秦汉，是绘画的成长期。魏晋南北朝时，人物画臻于成熟。唐宋两代，人物、山水、花鸟画进入了全面兴盛的时期，在写实的基础上，创造出工笔、白描、设色、水墨等技法，建立了众多风格的范式。宋代以后，文人画渐成画坛的主流，主张抒发个人情志，融入书法笔意，追求诗境。明清两代，摹古与创新两种潮流交织，不同的画家在内容、意趣和技法上不断拓展，涌现出众多的风格与流派。清末民初，画坛精彩纷呈，康有为、梁启超等人倡导，掀起了一场借鉴西洋技法改良中国画的浪潮。
人物画
“密体”的刻画细谨与“疏体”的奔放疏落
中国绘画中，最早成熟的画科当属人物画。魏晋至隋唐，人物画的成就灿烂。“古画皆略，至协(西晋卫协)始精。”(谢赫《古画品录》)相较汉代不拘细节的绘画风格，魏晋的人物画更加精细缜密、飘逸隽永，重视神情的传达。在技法上，由于画家禀性的不同，呈现出多变的风格。洎乎唐代，人物画臻于成熟，传世作品无一不是铭心绝品。
“密体”与“疏体”对于后世的人物画影响深远，后代人物画法，往往本于两者。
所谓“密体”，是以东晋顾恺之、南朝陆探微为代表的人物画风格，笔、意俱周。以线条为主要的造型手段，刻画细谨，线描精密，或“连绵不断”，或“紧劲联绵”，如顾恺之“游丝描”，似春蚕吐丝，如行云流水。其中代表如东晋顾恺之《女史箴图》(现藏于大英博物馆)、唐孙位《高逸图》(现藏于上海博物馆)等。
与“密体”相对，所谓“疏体”，是以梁张僧繇、唐吴道子为代表的另一种人物画风格，笔不周而意周。用笔以奔放疏落见长，如张僧繇之画“笔才一二，像已应焉”。线条讲究提按顿挫，更具动势，如吴道子“莼菜条”“兰叶描”。代表如唐吴道子(传)《送子天王图》(现藏于大阪市立美术馆)、南宋梁楷《八高僧图》(现藏于上海博物馆)等。
山水画
北方画派的“峻拔雄伟”与南方画派的“平淡天真”
相对而言，山水画发展步调较缓，东晋时期尚为人物故事画的背景，造型稚拙、古朴，有“群峰之势，若细饰犀栉，或水不容泛，或人大于山”等特点。南北朝后期，山水画逐渐成熟。等到隋唐，则完全独立，不过此期的山水技法，仍以空勾为主，设色青绿，尚未形成固定的皴法。
山水画自青绿设色，到水墨山水的形成与确立，是一个漫长的过程。经过数百年的实践，山水画的技法问题基本解决，譬如透视比例、用笔用墨。尤其“水墨晕章”(即将墨汁溶在大量水中，在宣纸上晕染出不同层次、浓淡各异的斑斓纹样)的发明，更是一种适合山水画表现的新技法，在此基础之上，各种线皴的类型相继固定下来。五代、两宋，山水画注重对客观真实的描绘，因而又有了北方与南方画派之分。