艺术|百余年的现代艺术史上，抽象艺术如何跨越赛道长跑至今( 五 ) 印象派|艺术史|蒙德里安|马列

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马列维奇《黑方块》，1913年
当马列维奇的《黑方块》像一记重重的鼓点震动艺术圈时，康定斯基也在其列，对于俄罗斯民族的智慧，他既能敏锐地捕捉到，又选择性地吸收。他曾与年轻激进的拉里昂诺夫通信，了解“光滑动所造成的超时空感觉”实验所带来的四维体验。构成主义者对他不友好，但《黑色关系》（1924）可见利西茨基《Proun 5》（1920）的痕迹，《玫瑰色重音》引入了方形，《汇于点上》（1928）的三角形托起了圆形。俄国的神智学启发他领悟了“艺术的精神”，并让他的浪漫主义从冰里燃烧出火焰。

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康定斯基创作于1926年的《玫瑰色重音》，洋溢着浪漫与神秘
行文至此，又闻浦东美术馆正在举办“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”展。西班牙艺术家米罗在康定斯基发表《点、线、面》的前一年以“梦幻绘画”成名于巴黎，他独创的神秘符号、稚拙线条与迷幻色彩以及看似童趣般的画作，颇受人们喜爱，成为名望仅次于毕加索的西班牙现代派大师。米罗将抽象意境与超现实的心灵体验完美融合，也可以看做是康氏理论的绝佳演绎。
因而19世纪末的先驱们开创的抽象艺术赛道是一场马拉松，直到今天，这场马拉松仍在继续，看来没有终点。

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康定斯基《几个圆形》，1926年
作者：颜榴（艺术史博士、柏林自由大学访问学者、北京市文联2021年度签约评论家）
编辑：范昕
责任编辑：李婷
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