布伦|在当代艺术领域呼吁美 已经不再是耸人听闻的事( 二 )


勒·布伦:诗与音乐
如果说苏新平的艺术给人一种“人生天地间”之感 , 那么克里斯多夫·勒·布伦的绘画作品则显得清新优美 。 本次展览展出的是一些漂亮的抽象画 , 既有彩色的版画 , 也有油画 。 同一幅版画作品里 , 艺术家使用的色彩不超过三种 , 色彩即使不同也相互接近 , 而在油画作品中 , 艺术家用了丰富的对比色 , 醒目而又和谐 。 油画作品由走笔细密的竖线交织铺展而成 , 像众多彩色织物的叠影;另有几幅版画 , 在一片纯净的单色上多出几道白色的竖线 , 近似美国抽象表现主义画家巴内特·纽曼的画作;还有一幅版画格外不同 , 画面上由边线圆滑的不规则几何形交叠而成 , 不同于其余所有的、画面以竖线为主的作品 。 熟悉抽象画的观众可以毫不费力地把勒·布伦的绘画放到“抽象画”这个概念筐子里去 , 但是 , 一旦我们把这些画放到抽象画一类 , 也不再追问艺术家所想表达的东西 , 那就错失了要点 。 此话怎讲?
2017年春天 , 勒·布伦的个人展览在纽约阿尔伯茨·本达画廊举行 , 他在接受采访人员采访时说:区分具象与抽象对欣赏绘画没有什么帮助 , 饶有兴味的是如何调和二者 , 如何在介于二者之间的范围里探索 。 难怪他的作品都有一个具体的名字 , 例如此次展览中的作品《潮、潭》《四联作:春……》等等 。 而此次展览中那些题为“诗节”的彩色版画 , 根据他为作品命名的方式推测 , 应该有诗歌与作品相对应——他在2016年创作了一幅高两米、长四米、以天蓝和白色为主的绘画 , 题为“诗节(细雨霏霏 , 倾盆而下)” , 摘自埃兹拉·庞德《诗章》第四章 。 除诗歌外 , 他的一些绘画还和音乐有关 , 例如他在2014年创作的《佩利亚斯》 , 就是受梅特林克编剧、德彪西谱曲的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的启发而创作的“抽象画” 。 总之 , 勒·布伦在创作抽象画之前 , 大都受到诗歌或音乐的启发 , 不仅如此 , 他还把那些诗句或音乐名称作为他画作的标题 , 因而可以说:那些作品不是抽象到底、无迹可寻的 , 它们连着一些十分具体的其他门类的文艺作品 。
另外 , 勒·布伦在每一幅画上花费的工夫可不少 , 他在一次采访中说:两年做一次个展 , 这个频率刚刚好 , 因为两年才够完成十幅作品——每一幅作品都是不断打磨的结果 , 凝结了大量时间 。 勒·布伦享受这种沉浸在光和色彩的博弈之中的时间 , 直到他感到眼前的画告诉他:可以停笔了 。 艺术家的思考以及享受思考的过程 , 留在了画布上那些活泼轻快的色彩里 。
【布伦|在当代艺术领域呼吁美 已经不再是耸人听闻的事】那么 , 苏新平与勒·布伦这两位艺术家有什么相通之处 , 以至于可以放在一个展览里呢?策展人说 , 二位艺术家都创作了版画 , 而版画在他们的创作生涯中有不同的意义 。 依我们看 , 二位艺术家的作品都是美的艺术作品 , 一为壮美 , 一为优美 。 在当代艺术领域呼吁美 , 已经不再是耸人听闻的事 。