《木桩与马》 苏新平 石版画 1989 《躺着的男人与远去的白马》 苏新平 石版画 1989 《景象》 勒·布伦 布面油画 2017
◎王志
展览：超凡与人间——苏新平与克里斯多夫·勒·布伦
地点：深圳市当代艺术与城市规划馆一楼综合展厅
时间：2021年8月5日至2021年9月19日
美的艺术 ， 能把人从现实的琐碎里解放出来 ， 带往一片豁然开朗的福地 ， 或者说：美的艺术让我们在人间得以领略超凡的力量 。 深圳市当代艺术与城市规划馆正在展出苏新平与克里斯多夫·勒·布伦这两位艺术家的作品 ， 题为“超凡与人间” ， 十分妥帖：两位艺术家的作品各有美妙之处 ， 给人以美感 ， 它们为观众铺设道路 ， 通向超凡的境界 。
两位艺术家的作品分别陈列在相距不远的两处：厅中的方形画廊展出了苏新平自二十世纪八十年代末以来的重要作品二十余件 ， 有版画、油画、铅笔画、雕塑和影像；厅右边的长廊则展出勒·布伦今年创作的版画和油画 ， 共计十一件 。 总体上看 ， 苏新平的作品给人一种空寂浑茫之感 ， 而勒·布伦的作品有一种清新优美的韵致 。
苏新平：人生天地间
下楼到美术馆一层 ， 走过天井 ， 进入展区 ， 一眼就能见到苏新平的画作在白墙上舒展开去 ， 气势撼人 。 展签上标明 ， 这幅画高三米 ， 长十四米 ， 题为风景 。 土灰的山峦和墨黑的天空占据了绝大部分画幅 。 丝丝缕缕的灰白色 ， 氤氲成山岚雾气 。 雾气流动 ， 把墨色的天空冲破一点 ， 把土灰的山峦洗出雨痕 ， 把整个画面统一在一片沉着而舒缓的韵律之中 ， 使人想起同样气势磅礴而韵致悠长的北宋山水《溪山行旅图》 。 进入新世纪的头几年里 ， 苏新平创作了一系列以风景为题的油画 ， 这些作品融入了中国传统文人山水画中的山、石、树、云的形象 ， 艺术家随之发展出新的艺术面貌：在早先作品的空寂之上 ， 又透出了浑茫的气象 。
若要体会作品里那种空寂浑茫之感 ， 不妨结合艺术家先前的作品来看 。 这个展览也展出了艺术家较早时期的作品：一些创作于上世纪八十年代末、九十年代初的单色石版画 。 在《躺着的男人与远去的白马》中 ， 一个男人蜷缩在地上 ， 抱头沉睡 ， 神情安宁 ， 周遭像他的梦境一般：一匹形单影只白马离他远去 ， 留下背影 ， 突兀的木桩指向天空 ， 投下细长的阴影 。 在《木桩与马》中 ， 三匹马首尾相接 ， 静静伫立 ， 每匹马都借自己前面伙伴的尾巴遮住自己的脸 ， 躲开观察者的目光 。 《寂静的小镇》系列作品中的第七件 ， 画中男人骑马的形象亦幻亦真：既像是骑马的汉子投在墙上的影子 ， 又像是实实在在的骑手 ， 不过信马由缰走到了房屋的阴影之中 。 马、骑士、强烈的光照、醒目的阴影 ， 是苏新平早期作品中的形象要素 。
对于出生在内蒙古的苏新平来说 ， 蒙古高原上的天光云影、马匹和骑士 ， 随之而来的与天地相伴生的空寂之感 ， 这些早就深深印在了他的脑海里 ， 于是他在艺术创作生涯之初的二十世纪八十年代 ， 就打磨着这些他最熟悉的素材 。 当时正值西方现当代艺术思潮涌入中国、在中国艺术界激起极大的反响 ， 大多数年轻艺术家们追求前卫、新潮 ， 他们反传统的姿态十分鲜明激进 ， 而苏新平继续在学院中默默观察、思考、积累、突破 。 后来 ， 他开始用油画来表现当代生活的一角 ， 描绘人们在酒局上表面热络、实际落寞的这一反差 ， 创作了题为“干杯”的一系列作品 。 这些油画作品延续了他石版画中强烈的明暗对比 ， 仍以墨色和灰色为主色调 ， 画面浑然一体 ， 寂寞疏离感也一脉相承 。 再后来 ， 他创作了风景系列作品 ， 我们初入展区时见到的有文人山水画气韵的作品就是其中之一 。 这些作品尺幅巨大 ， 堪称恢弘 ， 画中山峦巍峨 ， 云烟流转 ， 彼此呼应 ， 相互集结 ， 凝聚成浩瀚的云海 ， “荒荒油云 ， 寥寥长风” ， 直抵雄浑之境 。 艺术家还选用不同的媒介来表现这种云气氤氲的境界 ， 此次展出的有艺术家工作室新近完成的影像作品《上升》 ， 以及两年前的巨幅铅笔画《荒原》系列之五 。

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