三远|「张丽华」|丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览( 二 )


三远|「张丽华」|丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
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荣成甲子山村

似乎有人继承了“写生”,就是到生活中画真实的山水景物。新时代的写生是与传统不一样的,传统名曰写生,现在看来全是“古画”意味的承袭,而眼下的写生真的就是对景实写。画家多是接受了西画基础的人,看现实物象是一种西方的眼光,有固定视点,画得准形象特征,看得见光影色彩。这需要重新认识并思考对景实写的方法和意义。
三远|「张丽华」|丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
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早春的山坡

有些写生者是这样的,约一帮人到某地拉一个“某某写生团”的横幅,照一张照片,再分散开来照几个人的写生画面,然后在微信微博上发出(当然,先后顺序是有讲究的,不能乱来),几天后,再发几张写生的画,任务完成。写生变成一种作秀或仪式。这个我这里不说。
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雾中小菜畦


动脑筋的写生者心里是有很多矛盾的,就是对传统的态度,许多程式化很强的山水符号,用不用?用多少?西式眼光观察所得的东西取多少?传统不用不行,不用的话,画面像一张外国人画的“中国画”;用得太多,就又返回古画的原点,名曰“写生”,实则对着实景再造古画;而加进许多“写生”的成分,现代画家脑中那些西方绘画基础的训练,由这个眼光看自然,看到的东西还是与传统“犯冲”的,得到的是一张不伦不类的“伪照片”!
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荣成小桥村即景


没有哈姆雷特那般严肃的诘问:活着,还是不活?生存,还是毁灭!画画没那么沉重,我只说:山水,还是风景?谨需要一层层剥茧抽丝略作思考。
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小桥村标致的海草房


构图。是不是有中国画的“三远”,全看作者站立的写生位置,古画中的“三远”,更多是假设的位置,毋宁说“心眼”“天目”对自然的宏观把控,而非“看到”。“张绡素以远映”,这张“绡素”就像是横亘在画者与自然之间的“玻璃板”,透过看去就成了“透视”,而且是严格的“焦点透视”,那种因为西画有了透视的概念,唯恐中国画没有而怕人家笑话的学者们,给自己定了一个“平行透视”“散点透视”的词儿,实际上不是“透视”,是“透不过视不见”的!因为即使是航拍,也拍不出《清明上河图》中所谓的“透视”效果,如有能力把现实景物平面化画出,全是一种“处理”,说到底是造型的位置“搬弄”,是尺幅中位置的“布陈置势”,就是我们渐渐习惯了的“布局”“构图”“构成”。
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峨庄柳花村

由透视决定构图的层次。中国画只画一层 ,层次一多就乱,因为鄙视色彩。笔墨的虚实表现力是有限度的,色彩的冷暖、灰纯、虚实、浓淡可以更多地表现层次。所以,不得不依赖“三远”的原理布置画面,不是看实景,是“经营位置”。
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雨中


构图一部分原理依靠对透视的理解,一部分尊重现实看到的实景。现实中景物与理想中的山水总是有距离的,需要大幅度地取舍才能入画,其实古人画中的“胸有丘壑”和“搜尽奇峰打草稿”是很聪明的,如果一味立足于一点观照,无论如何也无法取得满意的画面。古画是一种对自然的综合(更甚者,是一种臆造)。现实写生也应大刀阔斧地概括、取舍、移景。