三远|「张丽华」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览画家|山水画

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【个人简介】
【三远|「张丽华」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览】张丽华，1983年毕业并执教于山东艺术学院。中国画教授，硕士生导师。中国美术家协会会员，山东美术家协会会员，山东画院院聘画家。中国画《瑞雪》获第六届全国美展优秀奖并被中国美术馆收藏，四回举办《灼灼其华——张丽华人物画研究展》。所主持速写课程被评为山东省“精品课程”，定为中国高等教育全国规划教材。完成泰山《东君出行图》、泉城路《老残听曲》、泰安高铁站《泰山颂》等壁画、雕塑设计稿多种。论文80余篇发表于国家级专业报刊；由人民美术出版社等出版画集、专著48种；小说散文数篇发表于《山东文学》《当代小说》等报刊。

【作品鉴赏】
山水，还是风景
张丽华

看多了，主要是看腻了看烦了眼下所谓的山水画，于是就想画一点不同时风的东西。这种千人一面的山水已在中国画坛持续了四十多年，就是说，在我生命中最想看画的这些年，那些山水画家们经营的、拿给社会的都是这些日复一日不厌其烦地制作出的东西。整个展览如此，整本画集如此，整张宣传性报纸如此，整个师承关系如此，整个团队如此，乃至整个画坛如此，且若干年持续如此。画家似乎适应了这种状况：掌握了一种画法，经年以不变应万变，用一种方法表现所有事物；一人如此，大家效仿，无限蔓延，以致画坛风靡。长此以往，整个国人的山水画像一张潦草的大画裁开的若干碎片；而且还得要重复地制作下去，竟不为之生厌。

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通向北山的村路

宋代山水画是精致化的典范，相对于以往朝代，人家是独创，一代人沉静心情，锤炼笔触的独创；至元代，放松了笔触，添进了灵性；明清开始用生宣纸，画得越来越快，越水气十足，花鸟可以，山水未免潦草。从那以后，笔墨越来越浮泛，画越来越沉不住气，让人越看越不过瘾。但每个朝代的特点还是很鲜明的，我们在看画中获得的乐趣不言而喻。我仔细思考了一下，古人提倡写生，但鲜有对景实写的标准范式，多是“搜尽奇峰打草稿”式的“目识心记”，至多是在生活中记一点速写式细节，落实至尺幅，仍是位置的经营和前人笔墨痕迹的重复。建国后的山水画，他们走的是对景实写的路子，画眼前由建设改造的真山水，不过十几年工夫，真的画出了与传统不一样的山水画，真的解决了一些传统绘画中未接触到的东西：建设工地，工农业生产器械，黄河，大海，特征明显的山脉，风云雨雪等山水气象。如果这种尝试持续的时间再长一些，或许会收获更多的体会和经验，也会解决一下笔墨仅仅是硬碰硬地记录一些现象，而未能提纯技法，挤进美术史行列中去的问题。观念是一方面，技法是另一方面，二者不能偏颇，否则美术史上记不上账。当然了，拿一个仅仅试验了十几年的一点起色，与几千年的积淀去比，是有点不公平和冤枉它了。从这点说，这些生疏的画也还很好看，包括李可染的写生，傅抱石的“抱石皴”，钱松嵒的“红色山水”，石鲁的“黄土坡”。

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荣成甲子山

但是眼下——，那股被一日千里大建设感染的情绪没有了，也就失去了由此催生的探索的勇气和能力，多了由展览、出版和画廊惯出的恶浊习气。画画看展览品相，获奖苗头，画廊卖相，一味地向讨好里画，向繁文缛节里走，向“没有功劳还有苦劳”里滑，可能很仔细很用功很卖力很好看，但少了最关键最可贵的东西：为什么画，你的原动力取自哪里；是自然的感召？是传统的担当？那股虽不成熟但画面咄咄逼人的英气找不见了，这是一些矫饰的画，是一批投机取巧者言不由衷经营出的痕迹。这个现象持续了这么多年，并依然在延续。

三远|「张丽华」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

三远|「张丽华」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览