|在场或疏离：作为“思想容器”的绘画-谈于晓威的油画创作 |于晓威|绘画|油画|艺术史

【|在场或疏离：作为“思想容器”的绘画-谈于晓威的油画创作】
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于晓威， 1970年生。辽宁省作家协会副主席，辽宁省优秀专家。曾任《鸭绿江》文学月刊主编。一级作家，油画家。曾获中国作家协会第九届全国“骏马奖”等。在《收获》等数十种文学刊物发表中短篇小说100多万字。著有小说集《L形转弯》、《勾引家日记》、《午夜落》、《羽叶茑萝》、《陶琼小姐的1944年夏》，长篇小说《我在你身边》。作品被翻译成日、韩、西班牙、俄罗斯等多种文字。
少年学画，曾入沈阳鲁迅美术学院受训。 2015年秋天始，写作之余重拾画笔进行油画创作，曾入展福建省文联“全国百位著名作家书画展”、中国现代文学馆“多民族作家书画展”以及意大利贝纳通“多彩中国”国际画展等。至今已有近百幅美术作品被中国美术出版社《油画》杂志、以及《小说月报》、《上海文学》、《中国作家》、《名家名作》、《文艺报》、《莽原》、《广州文艺》、《南方文学》、《新疆文学》等诸多杂志发表和推介，并被海内外诸多人文机构馆藏和私人收藏。
在场或疏离：作为“思想容器”的绘画
——谈于晓威的油画创作
包贵韬（学者\策展人）

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曾就晓威近期的一幅作品《当所有现实与处境，或爱情颂歌》提到他意欲“去物象和去符号化” 。其实艺术史恰是物像（图像）和符号建构史。艺术家始终或始终试图在识别性和识别度的创新方面不遗余力。作为小说家于晓威的绘画创作，更多希望强调“精神的维度” ，而不是“图像建构” 。换句话说，图像建构部分也是为了“能指”而非“所指” 。由此，他的绘画必然是表现主义前提下的“思虑” 。但是，他的作品既很难是西方抽象表现主义的，也很难是司徒力先生倡导的具象表现主义的。也就是说，所谓“像”并非他所关切，他需要的是一个思想者、思考者在找到问题之后，无论有无“答案”都得呈现的一个“窗口” ，可以是一篇小说的逻辑生成，也可以是绵绵思绪的无尽伸展；当然也可以是一幅绘画作品承载并定格的“结论或者进程” 。
如上，可能是晓威从写作转换到绘画所面临的重大挑战，是他的油画创作与传统画家大的不同，更与类似经历艺术家的不同之处。艺术史发展具象也好、抽象也罢，是一个“自体”的循环，主要是背叛史、反对史和创新史，出处、来由从来都是清晰地呈现谱系化的路径。而晓威的油画创作，则是一种彻头彻尾的“个体需要”或是内心需要。一如“发泄” ，选择方式很多，其甚至包括海子似的“暴烈” 。所以他的绘画所表达的实际上是“非绘画”的“涂鸦”记录，并非“手艺” ，而是精神诉求。也就是说，当一位职业艺术家“身陷”艺术史泥沼但必须逃离艺术史桎梏时，晓威可以是“自得其乐”的。当然也不排除自讨苦吃。
作为小说家，在“百年未有之大变局”中，似乎显得更加身不由己式的“太极” ，也就是慢了，不那么立竿见影。这可能会让越来越多的小说家们“焦虑” ，虽然并不能影响创作，但影响发声的“即时性”和音量。原本是思想者可以慢熬其理论，反正有唤醒历史的价值即可。但是加速度的时代似乎“问题”太多，有时哪怕“提示”一下， “触痛”一下也属必要。这一点也可能让很多历史的旁观者忍不住要立刻发言。所以，晓威的绘画创作与其说是某种自娱自乐似的寻求解脱，不如说是他文学创作之外，必然的发声方式。亦如所谓跨界，其实并非离开，换个方式罢了。也可理解为他诸多“碎片化”的思考的即时性转述，抑或，你会在他的小说中再寻蛛丝马迹。