设色纸|「逸笔妙韵」——中国书画专场精品推介( 三 ) 吴昌硕|绘画

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纸本镜心1982年作
96×178.5 cm

陆俨少画梅没有过于繁复的构图，也没有技巧的穿插，只是像一个修养道行很高的智者，娓娓自语着，不着一点俗尘；他没有时下的做作，也没有剑拔弩张的冲突，他的用笔，以他的书法功力，徐徐写出，不温不火。他笔下的花瓣圆润欲滴、树干苍辣浑厚；树干的用色往往以淡赭石为主，花蕊用淡胭脂调墨而成，有时用淡石绿画树干或石头，强调一种古梅特有的斑驳感；树干往往用屈曲盘桓的圆笔，一笔写成，把画面收拾得明净无滓。所谓大家，就是用平常心说平常话，就像顶级的茗茶，透露一点淡淡的颜色，给人以悠长的回味。陆俨少先生平常所作梅石大多小幅，此图尺幅巨大，为先生艺术生涯中极为难得的画梅之精品。

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设色纸本立轴1984年
137×68 cm

在这件尺幅阔大的作品中，更能让观者感受到陆氏山水云水飞动、气势惊人之美。画面上山岩回曲、溪谷深邃，峰岚紫翠，仿佛近可晤语，山石以浓淡墨色相互映衬的方法表现出丰富的层次和坚实的质感，再在浓墨写就的山石上染几笔朱砂，表现出山石被晚霞笼罩的效果。谢稚柳先生曾赞曰：“唐宋之际，画水高手，史不足书，即唐宋高手，亦不足为我俨少敌也。”本作集中体现了先生之树、石、云、水的独特造型，以及用笔、用墨、用色等方面的个性特点，煌煌巨制佳构，堪称陆俨少晚年时期创作的精绝巨作。
在中国近现代绘画发展历程中，“海派”花鸟画取得的成就尤为突出，引领着传统绘画表现走向现代，而任伯年是绘画发生现代化转折的标志性人物，也是承前启后的集大成画家。他对于绘画语言的拓展，尤其在花鸟画色彩表现上的杰出贡献，不仅引领了“海派”绘画风格风靡一时，并被徐悲鸿的极大推崇，称其为“仇十洲以后，中国画家第一人”。

设色纸本立轴1879年作
127.5×65 cm

任伯年生前常对人说：“山水人物，今不如古；花卉翎毛，古不及今。”这是他对当时花鸟画的评价，更是对自己的评价。此图绘鹌鹑尽情享用美食的闲适情致，四周用淡墨或景物衬之，对比鲜明、布局巧妙、结构完整，属小写意花鸟画一路。其跳跃的笔触，变化丰富的线条，写意中挟带工笔技法，无不表现了任伯年高超的绘画技巧。