水粉白瓷罐怎么画，水粉静物罐子怎么画 _水粉

水粉静物罐子怎么画
罐子的画法步骤：小笔单色勾勒罐子形状及结构；大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构；大笔铺罐子的暗部，颜色不用太厚；画罐子的侧光部分，调色不用太匀；画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异；画罐子口，注意形和透视关系；画罐子口的外侧，注意左右色彩变化；画出罐子的反光；画出罐子的投影；画背景。
水粉白瓷罐怎么画当然要学会观察啦，这是第一步，怎么观察呢？首先我们要明白一幅色彩静物我们下笔前要知道先画什么再画什么，比如我们先构图：
我们在看对象的时候，起笔构图的时候，就要有一个整体的认识，也就是说这幅画上的东西它应该是一个怎样的组合，这样的组合给人有什么感觉，怎样组合才觉得好看，但最重要的是要讲求均衡，给人以美感，把一个个物体按照我们预先的分析来把它的形显现在画面上
然后呢，我们要开始上色，也需要观察，观察什么呢，既然是上色，就是要用色彩来给画面的物体进行颜色的叠加，这里我们就要注意物体色彩的色相、明度、纯度，一个物体有他固有的色相，就是我们整体一看，它大概是个什么颜色，与其他的物体区别又有哪些不同；明度就是这个物体的明暗在整体中的差别，是感觉亮一点，还是感觉暗一些，与其他物体区别又有什么不一样的地方；纯度，就是物体是感觉颜色鲜艳一点还是混浊一点，在颜料盒里颜料越单纯就越鲜艳，多调和其他颜色就会显得不够鲜艳。
还有，我们要注意画面物体之间前后的空间感和整体的明度、色调（就是这幅画大致偏什么颜色，是偏冷还是偏暖）准确表达物体的体积，以及与其周围环境的关系，物体之间的前后关系，通过什么来表达关系，其实也就是它的三要素和冷暖，感觉偏暖的就靠前，感觉偏冷的就在后，纯度偏高的在前，纯度偏低的在后，所以我们要经常去用心调色，多总结色彩的运用规律。
至于白罐子，当然是灰色多啦，比如亮灰的，中灰的，暗灰的，这些灰度跟白的搭配才能显现出白色的白，而这些灰色，也可以调出许许多多的漂亮的灰，比如罐子本身或许有些偏黄、或者别的颜色，罐子下部一般受衬布的影响，上面会有一些衬布的颜色，暗部会有衬布造成的反光，等等。
色彩静物罐子的画法步骤图调色结构画法
1、确定物体在画面中的位置，反复测量出物体的各部分比例。

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2、画出罐子的外轮廓，注意它的对称性，这一步不求细节，力求做到大关系的准确。

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3、找出各部分的结构线、特别注意罐子口罐身结构线和罐子底这三部分的圆的透视关系、从上至下越来越接近于正圆。

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明暗画法
1、用直线确定罐子的大致轮廓，用十字交叉线确定罐子的对称关系，确定口、劲、体之间的比例关系。用流畅的弧线画出陶罐具体的形体结构，找出明暗交界线。

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2、铺出画面中的重颜色、包括暗面、投影和罐身上几块固有色较重色块，黑罐子纯度低，先画重色，由于颜色之间的互相混合，可以画出很漂亮的亮灰色。

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【水粉白瓷罐怎么画，水粉静物罐子怎么画】3、借助明暗交界线表现陶罐的立体感、稍微添加一点明暗色调。加重暗部并适当区分罐体上部与下部的固有色、塑造陶罐时注意加强明暗对比。适当表现陶罐与环境的关系。

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4.、继续加重整体色调、对罐口、把手及表面的肌理细节进行深入地刻画、着力表现陶罐的质感。深入刻画的同时、处理好陶罐边沿与环境的虚实对比、反复调整细节与整体的关系、达到浑然一体的效果。

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水粉中画罐子的详细步骤是什么详细步骤：
1.普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构。
2.普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。
3，普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。
4，深红+群青+中黄
画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。
5.群青+草绿+白
画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。
6.群青+草绿+白
画一下罐子口，注意形和透视关系。
7.熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。
8.紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。
9.紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影，注意前后色彩变化。
10.紫罗兰+群青+白
画背景，注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。
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