北影|北影节在捍卫电影( 三 ) 电影|市场|疫情|主旋律|产业

傅若清认为电影发展了一百多年，在技术迭代上明显落后。如今，整个疫情让全球电影产业格局开始重塑，中国电影是时候可以引领倡导技术提升，从而捍卫走进影院的初衷。
龚宇则将“技术”放大在整个产业链上，通过技术赋能来提升整个产业的抗风险能力。例如对财务数据的可预测性；制作流程的技术控制；虚拟拍摄等硬科技提升。
而在随后发言的薛晓路导演则表示，疫情后作为创作者一个比较大的感受在于电影院观众的变化和分流。尤其是流媒体平台崛起以后，对于一些影片观看方式产生了非常大的影响。但是一些宏大叙事和高规格、高投资、大场面的电影实际上只能坚守电影院这一放映渠道才能产生利益的最大化。
所以，想要让观众回到电影院需要维持电影的“奇观感”以及保持它的社交性。尤其是今年开始破圈的剧本杀和密室逃脱，让薛晓路认为要提升参与感和讨论度，增强共情性是留住“人”的核心。
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—产业“自救”—
产业“自救”的根本，在于意识的觉醒。

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尽管中国电影市场快速复工在全球取得了领先地位，但是在疫情常态化的当下仍然需要整个产业努力提升来积极应对。而且实事求是的说，如今整个中国电影市场由于“片荒”的难题，引发了一连串的连锁反应。而且观众的分流和其他娱乐消费习惯的养成，对于电影都是很强的冲击力。
所以，整个电影产业想要“自救” ，首先是内部的意识觉醒。除了提升自身内容的竞争力之外，还需要在其他方面尽可能保障产业的健康运转。
在北影节这场中国电影发展的高峰论坛上，参会嘉宾也是提出了诸多观点。光线传媒的董事长王长田认为，整个产业需要贯彻《电影产业促进法》的落地实施，从基本的法规层面对整个产业对发展进行保障。

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而爱奇艺创始人兼CEO龚宇则将目光放在互联网和电影的结合上。龚宇表示互联网行业和电影行业紧密结合了将近20年，实际上在播出方式上已经有了颠覆性创新。随着科技发展，流媒体平台的视频体验越来越好。尤其是疫情之后，整个行业开始谈论KVO模式，电影在互联网类似于电影院单片颠簸的方式是比较看好的。龚宇认为从广义上来看，电影院和流媒体平台之间存在竞争，但是从更大的意义上来看，随着整个市场的发展，两个渠道各自适合的电影会逐渐分化，会形成不同的电影市场，这只能利会大于弊。

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事实上在好莱坞，态势可能相对更加明显。 Netflix和亚马逊这样的纯流媒体平台，疫情前大量接收了在好莱坞大制片厂被“遗弃”的大导演主导的剧情片，而这些影片却是大导演艺术创作自由的一个体现。不少影片在流媒体平台上也取得了非常好的反响。但这些影片的确在“宇宙大战”和“视听大片”为核心战场的大制片内变得非常边缘。
所以，对于全球电影市场来说，随着互联网技术的推升，流媒体平台不断崛起之后的确可以承载部分在播出渠道上相对不敏感的电影。从大趋势上来看，电影线上线下模式的并存，互联网和电影院的共生是一个长期共赢的态势。