肖像|邵仄炯谈当代视觉语境中的中国画画法|肖像|语境|中国|处理|当代

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邵仄炯（任燕婉绘）
邵仄炯说，每个画家的眼中都有自己的美术史。作为新生代山水画的翘楚，邵仄炯多年来深耕中国山水画的脉络，在新意中不忘继承；创作之余，还为喜马拉雅录制了一档解读中国画的音频节目，因其专业的讲解广受听众好评。最近，上海人民出版社推出了音频文稿的修订版《读懂中国画：画家眼中的五十幅传世名作》，制作精美，图文并茂。《上海书评》邀请同济大学人文学院的汤惟杰先生与邵仄炯对谈，他们聊了传统中国画在不断变动语境中的变与不变。

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《读懂中国画：画家眼中的五十幅传世名作》，邵仄炯著，上海人民出版社2021年6月出版， 426页， 98.00元
您的新书《读懂中国画》最后一篇写郎世宁和《百骏图》，这位“红遍清宫的老外画家”很有意思，他是外国人，他的画是否属于“中国画” ，也许不少人会有异议，但我想，您选择他是有意为之，不仅他引西法入中画，而且，那之后中国的视觉环境也发生了很大的变化，所以我们先来聊聊郎世宁吧。
邵仄炯：之所以选择郎世宁的作品，一来是因为这幅《百骏图》公众认知度很高，另一方面他的绘画技法融合中西特点，和以前的中国画家相比差异很大，所以从美术史研究角度而言就很有意义，特殊的身份和时机，赋予他在画史上特殊的名声。而且你会感觉他在主动融入中国文化，比如在《百骏图》中很多地方虽然用了焦点透视和光影的处理，但整幅画是中国式的手卷形式。山石树林甚至每棵草，都用了很写实的手法，每个马蹄站在草坪上都有投影，但他为了迎合乾隆皇帝的口味相对弱化了光影的表现，这是他在调和自己西画文化背景与中国观赏者之间的关系，使其达到最好的效果。

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清郎世宁《百骏图》卷台北故宫博物院藏

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清郎世宁《百骏图》卷台北故宫博物院藏
我知道他为清朝三代皇帝和后妃们画过肖像，一方面非常逼真，肯定不是中国传统的肖像画路子，但仔细看是人物面部又没有阴影，这种画法又不是纯粹西画了。
邵仄炯：是的，中国的肖像画几乎没有背光、侧光的处理，中国画是主观地把阴影去掉，西方也有平光的处理方法，所以他选择了这种既符合西方光影规律，又符合中国人看肖像画的心理感受。你看他有的人物作品在动作处理上姿势摆放很古典、很中式，画面上总体弱化了线条，加强了体面的塑造，保持一种油画般的质感。这种画法在当时很惊艳，虽然有人评论他“笔法全无，虽工亦匠，不入画品” ，就是用传统文人绘画的标准衡量它是不入流的，但是现在从更大意义上来说，他的绘画在调和中西画法上已经做得非常优秀。把他放在最后一篇不只是时间的顺序，更有意思的是他之后的中国视觉环境、观看习惯都已发生了巨大变化。
其实如果把郎世宁送还到欧洲语境下，他的画技并不显眼，更不会有今日的影响力，他的重要性就在于那个时候他恰恰来到了一个陌生文化的国度，勤勤恳恳兢兢业业地开动他的所有技能，创造出各种与前代大师截然不同的作品，他的里程碑意义即在于此。