王镛|王镛：展览时代中要创作大气象的作品，光靠一个王羲之是不够用的！( 二 ) |展览|王羲之|书法|草书|楷书

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晋、唐、宋，包括元、明这几个朝代，他们的隶书基本上都是脱离了篆书的隶书，隶书那种根本的特征反而少了，表面的夸张多了，我认为这是书法在发展过程中出现的一个误区，变成了一种外在的东西。再比如，篆书和草书表面上离得好像很远，但像八大山人那样的草书，就属于充分地运用篆书的线条，基本上没有两头起笔收笔的修饰，而是自始至终基本上处于一种相对等粗细的篆书的那种线条在游走，并且草书使转的弧线本身也具备这些特征。因此说八大山人是绝顶聪明的，草书是最动态的一种书体，但反过来跟篆书衔接融合以后，给人的感觉又特别静，这非常非常高妙。因此，不同书体之间的关系是非常紧密的。
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笔法与章法
古人悟笔法，可以通过“船夫荡桨”“屋漏痕” “锥画沙”“闻江涛声”“飞鸟出林”等自然现象，我小时候也看到过这些内容，觉得挺有道理，有时候也觉得挺玄的。但是大了以后，随着阅历的增加，发现书法的道理确实跟生活中的许多东西是相通的。它其实是一个基本的东西，比如“担夫争道” ，是指挪让的一种相互关系，包括点画、字与字之间的关系。再比如，关注作品章法的话，我挺喜欢下围棋，围棋中的第一个子在左上角下去之后，再在右下角下第二个棋子时，具体放在哪个位置上，都是很有关系的。开始觉得离那么远没关系，再走几步就会发现，当初第二个子再挪动一小步都不一样了。四个角和中心所有的子都是相互关联呼应的。你把它隔离了，就会给对方造成空档，你的布局就失败了。书法也是同样道理。但现在书坛对此好像关注得并不多。在写第二个字的时候，也许往上看一眼，再写的时候，基本上就不看了，写第二行的时候更不看了，他认为跟着感觉想怎样写就怎样写。这是一种没有章法关联的认识，写到最后，离前面很远就认为更没关系了。这对自己以后的创作会产生很大的影响，也就是缺乏一种整体的概念。生活中还有很多这样的例子，比如有一种很密集的没有行距的章法，显得关系非常紧凑，作品看上去比较紧张，不是很疏朗的那种。就像一屋子里聚集很多人的时候，一定要注意自己的举止才行，在空旷的地方随便动动都没关系，在密集的场合，动作必须要小心。放在书法上就是说，该收敛的就要收敛，反之，如果每个人都在表现自己，秩序一定大乱。

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我体会着书法的用笔，希望充分利用毛笔的特性，充分发挥它的功能。传统的绘画和书法比较起来，古人之于书法作为艺术作品的意识上，要比画弱得多。比方说抄经，现在也认为是一件书法作品，但作品起码得讲构图严谨吧，多一点不好，少一点不好，反复抄书，是可以完全不考虑作品构成、构图的。所以，抄书的这类作品，目的是实用的，所以考虑作品构图方面就显得很薄弱。撇开文字或是文学内容不说，把抄经裁几段似乎都可以，作为欣赏的古人遗迹，它并没有多大的影响。
而作为现当代的书法，则更多地关注成为一件完整作品的要素，说具体了就是章法这个问题。今天看来，如果你仔细看，古人有些杰作在这方面也难免不那么讲究。
当然那些结字、用笔还是值得我们学习的宝贵的东西。