中国艺术|中国艺术的“古意”(12) |朱良志|传统艺术

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书法的老境如明潘之淙《书法离钩》所形容的：“神之所沐，气之所浴，是故点策蓄血气，顾盼含性情，无笔墨之迹，无机智之状，无刚柔之容，无驰骋之象。若黄帝之道熙熙然，君子之风穆穆然。 ”
在老境中，没有了风烟。
苏轼说：“外枯而中膏，似淡而实浓。 ”“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。 ”他以“绚烂之极，归于平淡”来概括这样的美学追求。

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元-王蒙[1308-1385]-霜柯竹石图
从枯树来看，它本身并不具有美的形式，没有美的造型，没有活泼的枝叶，没有参天的伟岸和高大，此所谓“外枯” 。但苏轼乃至中国许多艺术家都坚信，它具有“中膏”－－－丰富的内在含蕴。它的内在是丰满的、充实的、活泼的，所谓“画中不信有天机，细向树林枯处看” 。因为在中国哲学看来，稚拙才是巧妙，巧妙反成稚拙；平淡才是真实，繁华反而不可信任。生命是一顿生顿灭的过程，灭即是生，寂即是活。
大巧若拙的拙，并不意味枯寂、枯槁、寂灭，而是对活力的恢复。
老子并不是一位怪异的哲学家，只对死亡、衰朽、枯槁感兴趣，老子认为，人被欲望、知识裹挟，已经失去看世界葱郁生命的灵觉。老子拙的境界，就是一任自然显现。如老子关于婴儿的论述，他具有一双鲜亮的眼睛，富有活力，纯真无邪，用这样的眼睛看世界，世界便会如其真，如其性，如其光明，在“小”中发现了广大，在“昧”中发现了鲜亮。就像庄子所说的，拙恢复了生命的活力，如初生牛犊之活泼，在拙中，恢复了光明，如朝阳初启，灵光绰绰。
中国艺术好古，如在艺术题跋中，经常使用古雅、苍古、浑古、醇古、古莽、荒古、古淡、古秀等来评价艺术作品。这里所说的“古” ，不是古代的“古” ，崇尚“古” ，不是为了复古，所显现的是中国艺术的独特趣味。在世界艺术美学中，还没有哪个民族像中国这样对“古”（作为艺术境界）表现得如此神迷。它所追求的是古淡的精神、超越的情怀。它也是大巧若拙哲学的体现。

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吴昌硕苍石图

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张迁碑
中国艺术家真是常怀太古心。古拙的境界是一种天真的境界（如书法中汉碑《
》），超越规矩法度，达到从容自由的境界。在古拙中，有一种老辣的意味，于老辣处见苍莽淳朴。中国书法强调要有金石气，拓片的斑驳、历史的风蚀给文字带来独特的美感，白字黑底，在沉寂中跳出，真可谓单纯的伟大、静穆的崇高，金石气就是一种古拙。

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老境。枯境。古境。
以上三境，体现的是无争的境界、平和的美感，中国美学重视平淡天然的思想，在大巧若拙哲学中找到了思想根源。
人文｜朱良志“古”是什么？
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