国产|为什么国产都市剧都很悬浮？( 三 ) 青年|生活|上海|都市|消费|城市

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在这些创作者的意识中，对如今的都市叙事是没有什么身份认同感的，因为在当今人们为某些消费符号踮脚努力时，他们早已通过贩卖旧的身份认同实现了身份转化。
如今让他们拍当代青年都市生活，拍出来的也就只能是《北辙南辕》。符号堆积很到位，但皮毛之下，还是老一辈人行事的江湖义气，那是他们圈层的事情，不是普罗大众的。
《北辙南辕》编剧陈坪回应关于电视剧虚浮的批评，说故事中的几个姑娘都是自己生活中真实存在的。
但实际情况是，有了明显的社会分层，对于面向大众的电视剧而言，角色原型在真实世界中存在与否不再重要，不能让观众共情的都市剧，好评不会多。
目前中国影视剧导演的中流砥柱，大多还都是70后和60后。在他们的作品中，对都市生活、八零后、九零后群体，经历了从「不认同的批判」到「融入后的臆想」的过程。
赵宝刚的青春三部曲（《奋斗》《我的青春谁做主》《北京青年》）批判拜金和闪婚，《北京爱情故事》等作品在观察80后步入社会生活的同时，带上了更大力度的对拜金的展示与批判。
那时候，整个社会对消费主义的萌芽还是警惕的，杨幂在《北京爱情故事》中为了奢侈品自由与李晨分手，在当时被当反面教材批判。

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《奋斗》中文章李小璐闪婚，荒诞收场，被当作闪婚标准结局示范给大众。
但关于青年一代为何拜金，为何闪婚，电视剧并没过多探究。创作方式，跟现在的热搜剧相差无几，都是把热议的社会现象安装到角色身上，也不问这现象背后的深层成因是什么。
批判视角转变，是《小时代》上映之后的事了。
郭敬明当导演，在消费主义兴起时，给影视剧的价值扭转，狠狠添了把柴。他镜头下的主角，不再只是普通善良的穷人，顾里用各类品牌堆砌出精致生活，不再带有批判低调，反而成了造梦机器。
早年影视剧，富人做反面角色者多，《小时代》以后，都市剧基调变了，穷极作恶，富则宽厚勤恳。
影视剧不再仇富，同时真正的穷人在影视剧中也消失了。
03
景观拼贴的图像世界
需要明确的一点是，都市本身是由各种消费场景和潜在消费场景组成的。

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一个人走出小区，去便利店买东西，很容易通过货架上摆放面积大小和摆放位置显眼度，来判定某一个品牌的饮料最近流行。不同的便利店又各有侧重。
而喝着不同侧重点饮料的人，自动被贴上相关标签。
走出便利店走进地铁站，人潮中引入眼帘的是各广告商投放的广告牌，一年四季，到了什么节点、哪个明星热度高，地铁站的广告牌会告诉你。
地铁行驶时，两侧是漆黑的，快速划过的广告灯牌，组成了地下为数不多的风景线。
出了地铁，走进CBD ，映入眼帘的是各类品牌的门店，名称早已将他们化成三六九等，用着不同品牌的人自然也被默认为三六九等。
然后进入电梯，梯媒又在播放洗脑广告……
这些场景，只是都市生活的背景板，但到了都市剧中，这些图像就成了都市剧的景观。