鹤岗|导演耿军：我的电影不是东北量贩作品丨对话( 六 ) 什么|东北|时间|电影|耿军|老太

新京报：现在年轻人喜欢讨论去鹤岗买房，当个小镇青年，其实你的电影最开始就是拍的小镇青年，这些曾经的小镇青年也一直陪伴你到现在，在某种程度上，是否可以说你的电影是对小镇青年的长期记录？
耿军：这次《东北虎》对我最特别的在哪儿呢，我把《散装日记》《烧烤》《青年》《轻松+愉快》的所有演员都集结到了电影里，是我自己这十多年用过的重要演员集体亮相的一部电影。这被观众延伸出了一个词“鹤岗宇宙” 。虽然其他的导演或小说作者通过作品呈现了一个什么区域性的什么宇宙，但我自己没想过这事，他们给我这个描述我挺高兴。

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耿军这一次有意把此前作品中的所有演员，集结到《东北虎》中。（左起：徐刚、张志勇、章宇、耿军、马丽、张迅、薛宝鹤）
新京报：也是因为你在电影中构建了一个很坚固的家乡体系。
耿军：是，我对家乡和对跟我一起成长起来的演员，是互相依赖的状态。我觉得电影是脸的艺术，一个单独的人，他二十多岁的时候我拍他，到现在四十多岁我还在拍他，我觉得这种持续地关注、持续地呈现是非常有趣的，他们的容貌在随着时间变化，但又是他同一个人。你看《青年》的时候，刚哥、勇哥、袁利国，他们是什么样的。看到《轻松+愉快》和《东北虎》的时候，他们又是什么样的。这些都是我在意的，也是我审美上的一个东西吧，我经常会说，一个演员好看，那是一个消费层面的东西，但我会说我的演员漂亮，那是审美层面的，因为他们在银幕上出现的时候真的很有魅力。这是来自于面孔跟岁月综合形成的魅力。
新京报：你电影里的这些主要演员也是你生活中的伙伴，即使他们都是非职业演员，你也说过无条件信任他们，是因为有共同的生活背景，所以他们更容易理解你想表达的东西吗？
耿军：不，我从来没有求过理解，我自己都不理解我自己。人跟人之间能要求理解这件事是很变态的，当一个人跟另一个人说理解你，这是一个要挟，接近于情感绑架。
新京报：他们也不需要理解你的作品？
耿军：他们可能也不太重视作品，作品对他们来说不重要，他们会直接表扬说，老耿这把整得挺好，我也会客气地接一句说我也觉得弄得还行，仅此而已。大家会聊作品内部的什么吗？会聊，勇哥演得不错，也只是这样非常简单的交流。身边眼前都是熟悉的人，你说演得好跟谁对比？没有对比，这种夸赞是出于友情的。
新京报：但创作者一定都有创作的虚荣，很难有人避免。
耿军：都会有。我知道自己的虚荣在哪儿，就像你跟我聊到“有几场戏，很长时间都能记得住” ，我的虚荣心就会起来，我说这哥们儿对这个感兴趣，但是那个确实挺精彩的，这种东西特别自然。但每天所有的热闹散去，马上要躺下来睡觉的时候会在脑子里过一下，一切只是挺有意思而已。

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耿军（穿军大衣者）在电影《东北虎》拍摄现场。
新京报：这种自省是你个人的要求，还是团队都如此？
耿军：演员可能在一个中间点上。很难拿捏这个点，如果不自知，他们在演技上不可能进步这么快，其实不自知也没事，人的内心形态没有太大变化就可以。比如说我们去了电影节，之后其实有一些人会比较膨胀，我就特别自然，我说“我膨胀一周或者最多两周” 。完了刚哥说， “哥，我得膨胀一个月” 。我说， “那你就按照一个月膨胀” 。