X美术馆;古巴;服装;殖民主义;当代文化;|展讯 | X美术馆年终双展：“安东尼奥·奥巴：寓言”&“无尽的服装”( 三 ) X美术馆;古巴;服装;殖民主义

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“安东尼奥·奥巴：寓言”展览现场
安东尼奥·奥巴的创作通过对过去与回忆的重访，以唤醒身体中回荡的、超越时间性的语言。展览标题“寓言”象征着艺术家对自我梳理与书写过程的一次总结：“寓言”中的每件作品都喻示着一种关乎道德的诉说和思考；在这其中，历史成为了一种寓言式的现实。奥巴将自我民族志的强调作为对霸权主义的抵抗，它诗意地揭开了不同主体性的矛盾，缝合起过去与当下，通过启动一场对话的、织构的故事讲述，来回应什么是被殖民的身体、什么是错杂的黑人身体。展览中的作品均以直接或间接的方式重现着殖民过往中的人和事，在对身份起源的探寻之中，带给人们如同寓言般超验的、象征性的道德感知与情感共鸣。

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“安东尼奥·奥巴：寓言”展览现场
“无尽的服装”关注中国南海沿岸的地区和国家，项目汇集了来自大中华地区、东南亚及上述地域的全球散居群体，这些当代文化生产者将研究和探讨“亚洲”时尚的相关文化叙事，以及它如何被代表并且建立成一个体系。展览探讨了在时尚的全球供应链中，从街头、工厂、工坊到印刷出版和零售等不同地点发生的自我时尚化和社群时尚化。跨越领域、地域、学科和系统，“无尽的服装”勾勒出新一代时尚生产者的实践，他们将时尚看作为一个文化、社会和经济体系，身处其中并且批判性地进行回应。

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“无尽的服装”展览现场
展览的第二篇章从“无尽的服装：研究站”（2021年3月至5月）中所展开的多条线索出发，通过一系列艺术作品和装置，其中包括五个新的委任项目，深入探讨“亚洲”时尚生产的异质性内涵。展览聚焦于商品的生产、流通和交易的时刻：从古老的泰国靛蓝染色技术到纽约坚尼街的山寨手提包商贩。展览中的艺术家将我们从葡萄牙的家庭服装店带到开曼群岛的茅草编织工坊，这些具有象征性意义的时尚商品和生产场所往往携带着关乎于移民、文化、社群和亲眷关系的历史。研究亚洲服装制造史即等同于研究全球化世界的基础网络：从前殖民时期在亚洲进行的纺织品贸易到20世纪末的中国南方被渲染为“世界工厂”，大量的物质基础和社会线索通过时尚将东南亚和中国与欧洲、西非和北美联系起来。这些众多的交叉点一直延伸到现在：以互联网为先的风格实践和侨民网络持续在“亚洲”与非“亚洲”的定义之间流转，为时尚生产增添新的分布模式。而这些模式则成为具有争议性的模糊概念，无论是在香港的商场中、马尼拉的纺织厂内、还是鹿特丹的网购平台上，这些模式都侵蚀于全球消费文化的狂热商品链中。

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