X美术馆;古巴;服装;殖民主义;当代文化;|展讯 | X美术馆年终双展：“安东尼奥·奥巴：寓言”&“无尽的服装”( 二 ) X美术馆;古巴;服装;殖民主义

“第二个原因我想大家也能感受到，殖民主义最直接的剥削对象就是身体。黑人身体被作为商品在殖民历史中进行交易，不被看作是人或是有灵魂的存在，包括殖民主义中也有很多对于身体的色情化、野蛮化处理，例如过去黑人男性常被描绘为野兽的形象。正因如此，奥巴认为身体是一个非常强烈且有张力的直接表达方式。”

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X美术馆公共项目主管、策展人饶魁桢（左）、X美术馆首席策展人吴冬雪（右）采访人员问
针对”无尽的服装“对亚洲时尚生产这一主题的聚焦，策展人吴冬雪指出，只有跳出我们所处的亚洲这一地域环境，才能真正理解所谓的”亚洲性“ 。”例如有时候我们可能对于自己身上所携带的某些特性、某些中国性并不自知，只有身处外面时我们才意识到原来我们的记忆、家庭对我们造成的影响等都会通过我们的身体、服装、购买习惯等各种细节来体现，而这些细节在亚洲范围之外往往会被无限地放大，到那一刻你才会意识到自己的‘亚洲性’有多重，以及别人对你的误读有多深。“在本次展览中，艺术家们亦通过物品和图像，对亚洲时尚生产和亚洲时尚性在欧洲、英国和美国社会中所处于的——既迷恋又贬低的矛盾地位提出质疑。此外，吴冬雪谈到，从第一部分的研究站到第二部分的总结性展览，”无尽的服装“更多像是在建立一个关于亚洲时尚生产的社群，像滚雪球一般；而通过持续的交流和相互的刺激，艺术家们也在不停地勾勒出关于亚洲时尚生产的未来图景。

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媒体发布会现场

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媒体提问
关于展览
安东尼奥·奥巴的作品研究了巴西文化建构中所产生的影响和存在的矛盾。他的近期实践以种族偏见、宗教信仰、家庭记忆为线索，对巴西历史与文化中极具殖民意味的标志性事件进行回溯与反思，试图讨论历史与社会因素如何建构并解构个人身份，以及微观叙事同宏观意识形态如何超脱时空、种族，从而相互渗透、发展、衍变。在奥巴的新系列作品中，西方犹太基督教传统中的象征主义意象与在南美因黑奴历史而孕育的同步宗教元素得以糅合，使殖民者形象与非裔离散文化虚实交错地合为一体。藉由这些纷繁的符号引用与超现实的意象重组，奥巴将复杂沉重的殖民历史转译为直观明了的视觉陈述，以揭示西方殖民主义的共有弊病：权力的不平等与政治的不透明。

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“安东尼奥·奥巴：寓言”展览现场
身体作为艺术家探索殖民主义与个人身份的主要对象，贯穿了安东尼奥·奥巴的创作实践。从布面油画到纸本水墨，从装置到表演，奥巴视身体为一种坚持存在的抵抗方式，将或具象或升华的身体证据，在神性与禁忌、历史与传统所勾勒的叙事中铺陈开来。奥巴关注跨种族的、黑人的身体——被殖民主义利用且抹去的身体。这些在殖民历史中不自由的劳动商品，在其进入并根植于南美大陆的过程中，成为了身份辑合和文化离散的承载者。奥巴的创作试图展现肉身的转瞬即逝如何被书写成为霸权主义的历史，以及人的存在如何超越人类身体、记忆和历史的界限，一旦被触发便无法隐匿。

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