烟火|《雄狮少年》热映中 导演孙海鹏揭秘幕后制作过程( 四 )


孙海鹏根据观众的反馈 , 对影片前半部分做了集中的修改 , 将时间压缩 , 删减戏份 , 调整节奏 。 “此外 , 我们还发现那场放映 , 观众对电影中开始寻找鼓手阿狗时的戏份反映不佳 , 原本我们的设定是阿狗正在吃甘蔗 , 被阿娟和阿猫忽悠着参加了舞狮队 , 观众认为这个情节较为牵强 。 我们很纠结 , 因为这场戏如果废掉 , 就需要重新做一版 。 经过讨论 , 我们把阿狗的设定改为在鱼丸店打鱼丸 , 因为打鱼丸的动作和打鼓是相通的 , 所以找阿狗去打鼓就变得更加合理一些 。 我认为重新调整这场戏 , 是值得的 。 ”
《雄狮少年》故事发生在十几年前的广州 , 这一时空的设定 , 直接给孙海鹏一种怀旧感 , 这是他记忆中港片的黄金时代 。 孙海鹏在许多设定和细节上 , 向经典港片致敬 , 比如阿娟被小强追逐时的动作设计 , 让他们撞上了路过的玻璃上 , 致敬了成龙早期的电影情节 。 他还在许多情节中设计了无厘头的剧情 , 增添喜剧元素 。
雄狮下山
“舞狮比赛不能改变他的人生轨迹 , 却可以让他变得强大”
故事设置在2005年 , 是孙海鹏有意为之 。
“2005年是一个比较有代表性的年份 , 那时既有手机 , 同时也保留了一些怀旧的元素 , 如街头的电话亭、小卖部打电话等 , 人和人的联系不像现在这么紧密 , 多少还是需要打电话找人 , 而不像现在拿起手机就可以通讯了 。 ”此外 , 孙海鹏想让主角阿娟的起点设置得更低一点 , 人物就会在之后的剧情中一步步走向自己的高光时刻 , 会更有戏剧张力 。 “阿娟作为留守儿童 , 在生活中会有被欺负的可能 , 当面对一些麻烦和困难 , 那么他向上走的力量会更强 。 ”
【烟火|《雄狮少年》热映中 导演孙海鹏揭秘幕后制作过程】正如电影中的台词所说:“人这辈子 , 就像舞狮 , 上山下山 , 阿娟有自己的路要走 。 ”舞狮表演中的“雄狮上山”一如主角阿娟的行动轨迹 。 孙海鹏在场景设计中 , 也根据阿娟所处的人生境地 , 对其周围山的形态做出多个变化 。
“电影开头部分 , 我们把阿娟的村庄周围的山制作成矮矮的 , 看上去很平坦 。 那么 , 随着剧情发展 , 阿娟家庭的变故 , 我们就把他周围的山变高了 , 也代表着他的命运开始坎坷 。 阿娟从农村到城市之后 , 我们把城市中的建筑也做得像高山一般 。 最后的决赛中 , 舞狮过桩的擎天柱也代表着一座越不过去的高山 , 我们让周围的建筑又变高了一些 。 ”孙海鹏解释道 。
影片中 , 阿娟到城市打工之后 , 唯一一次戴上狮头舞狮是在深夜的天台上 , 一直舞到天亮 。 太阳初升 , 阳光穿过高楼的夹缝照耀在阿娟的身上 , 他张开臂膀 , 面对着群山一般的高楼大厦 , 大厦前是破旧矮小的居民楼 , 之后才到达他所站在的天台 。 建筑和小小少年形成强烈的对比 , 给不少观众留下深刻的印象 。
孙海鹏在广州常能见到这样的场景 , “不同于北京宽阔的城市观感 , 广州的城市构造较为密集 , 有时房与房之间只有一条细缝 , 真的看到阳光可以穿透进去 , 我们专门搭建了这样的场景 。 ”而对于这场戏 , 孙海鹏更喜欢的是天亮之前 , 阿娟深夜舞狮的场景 , “我们专门为阿娟营造了一种梦幻的感觉 , 雨后的深夜天台 , 雾气氤氲 , 湿气飘浮在半空中 , 房顶的灯光都融化在其中 , 更加朦胧 。 ”
结尾处 , 《雄狮少年》再次抓住“落地”一词 , 与此前国漫“我命由我不由天”的神话题材不同 , 让阿娟再次回归现实 , 继续打工生活 。 孙海鹏坦言 , 他们如此设置 , 是因为舞狮比赛不是武术比赛 , 更不是体育竞赛 , 如果就此改变人生的命运 , 这是不现实的 。