烟火|《雄狮少年》热映中 导演孙海鹏揭秘幕后制作过程( 三 )


“每个狮头的形态各异 , 每个人物也都有毛发和动作 , 不能让观众一眼看上去都一模一样 。 所以 , 我们需要做大量的素材 , 特别是很多路人的动作素材 , 要把他们随机地放置在各个场景之中 。 舞狮虽然数量多 , 但可以通过工程程序将一头舞狮进行复制之后再做调整 。 当然 , 这只是其中一种解决方案 , 有很多镜头并不能单纯地使用工程中的素材 , 需要再单独设计 , 这是一个巨大的工作量 。 ”他解释道 。
孙海鹏还特别提到了决赛中“水”的设计 , 决赛中有一段比赛规则为众多舞狮过栈桥 , 掉进水中的舞狮队就会被淘汰 , 而这一过程中有很多狮子掉进水中 , 如何呈现水的各种形态又是制作团队经历的一次算法上的考验 。
“我们的制作是需要程序算法的 , 需要电脑把水的形态制作出来 。 但其实水的形态看似简单实则复杂 , 有水的衬底 , 又要有水花溅起 , 或是洒在舞狮身上……而我们需要非常物理地去模拟它 , 而非一种艺术效果 , 它更多的是一个科学 , 或者说是一个程序 。 因此 , 我们要做出很多算法 , 服务器又要花费很长时间才能算出一帧的画面来 。 那就意味着如果我们发觉做错的时候 , 修改的成本是极其高的 。 所以 , 水的形态加之人和舞狮的毛发及动作的设计 , 这场决赛的制作是非常复杂的 , 也是一个特别考验综合能力的一段戏 。 ”
哪怕制作起来较为困难 , 他也要力保人物和场景要“真实” , 要“落地” 。 不仅如此 , 孙海鹏希望电影的镜头运动也要吻合片中普通人的故事 , 他再次提到“落地”一词 , “可能是我不由自主地将个人的观影经验带入制作之中 , 既然是一个普通人的故事 , 我想让镜头更平实 。 潜移默化地 , 我尽量让镜头的运动更物理些 , 画面看上去像是有驾驶轨道或者是有摇臂的拍摄 , 这样的画面运动会更落地一点 。 ”
调整节奏
“我希望让故事变得简单 , 在简单的故事里加进丰富的情绪”
现在看来 , 孙海鹏很满意“舞狮决赛”的处理 , 不单是对制作层面的满意 , 他对结尾的剧作层面也十分满意 。
“决赛中 , 主角阿娟的情绪就像他在舞狮上山过桩一样 , 是不断递进的 , 一路往上走的 。 阿娟从不断回忆到过桩时的紧张 , 再到全场打鼓加油 , 又到最后拿出家人的照片 , 跳出去的时候 , 会有飘落的木棉花瓣 , 阿娟也转变为一头真正的狮子 , 我想借助这一点奇幻的设定 , 让情绪继续走高 。 ”孙海鹏讲述道 。 结局加入奇幻元素 , 是他一开始就想到的设计 。 他认为 , 如果在一部奇幻影片中以这样的奇幻元素结尾并不稀奇 , 但在一个现实题材的故事中有一两处奇幻镜头 , 会呈现出独特的力量 , 视觉呈现也会丰富 。
2019年9月底 , 电影剧本第一稿完成 , 确定了基本故事 , 之后几经修改 , 至今年8月正式完成观众如今看到的最终剧本 。 不过 , 孙海鹏对于剧作方面并无太多要求 , 他认为少年成长题材的剧情基本是一个套路 , 《雄狮少年》也不例外 。 “如果想要钻研出故事套路需要时间和运气 , 所以我希望让故事变得简单 , 在简单的故事里加进丰富的情绪 , 比如少年成长的疑惑 , 他们的喜怒哀乐 , 还有师父咸鱼强和他妻子的中年人情感……尽量在故事框架里去填充多个面向的感情 。 ”
不过 , 简单的故事也要经历不断的打磨 。 今年7月 , 电影制作基本完工 , 团队组织了一场试映会 , 这场放映却暴露了电影中的很多问题 。 当时 , 招募来的观众着重提出了影片节奏的问题 , 他们认为电影前半部分的节奏过慢 , 有几处情节拖沓 , 还有信息交代不清等缺点 。