幼儿蜡笔画作品 _生活经验

蜡笔画：如何指导孩子使用蜡笔1、使用新买来的蜡笔时，成人应将蜡笔截为两段，不必担心两个笔头会造成浪费，因为孩子一般能把蜡笔用到最后。2、成人应注意孩子握蜡笔的姿势。正确的握法应是：蜡笔的长度不能长于孩子的虎口，主是要是让蜡笔完全能在孩子掌心中活动。3、蜡笔应拿在靠近笔尖处，这样可保证孩子涂色时的力度，手腕应离桌面，腕关节与指关节应松动灵活，不宜握得过紧，否则容易断，而且也难以转动，影响涂色质量。4、涂色时，如果颜色不够鲜艳，主要原因：蜡笔质量不好;孩子用力不够;下面垫纸太多;天太冷，蜡笔画不出颜色。因此最好在画纸下垫上塑料板，冬天最好改用水彩笔。5、孩子涂色时，成人应指导孩子顺着不同物体及物体的轮廓自上而下，或自左而右，或用竖线、横线、斜线、弧线、曲线进行涂色，这样就比较均匀，基本上不留空。如给房子涂色，可指导孩子事先选用好颜色：房顶用红色，墙面用淡黄色，门窗用蓝色。先涂房顶，一般采用斜线一条一条地涂过去，不要重复涂，多了就容易使颜色重叠起来，间隔太大，会出现空白。涂墙身，一般可在轮廓中自上而下地涂，烟囱可用弧线涂。

如何提高幼儿学蜡笔画的兴趣【幼儿蜡笔画作品】古人云：绘画具有“成教化、且人伦”之功能。现在许多教育家和幼儿教育者也都认为幼儿的美术活动是一种有着多种功能、多种作用的特殊的教育手段。通过美术活动能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力，萌发幼儿感受美和表现美的情趣以及爱家人、爱家乡、爱祖国的情感。
蜡笔画是美术活动的重要形式之一。长期以来，蜡笔画以其绘画工具的简便性、色彩的丰富性、使用的简单性和无外溢性的涂染等优势，而备受幼儿美术教育的青睐。可以说蜡笔画在我国美术教育活动中有着悠久的历史，我们的父辈、祖辈常常是从蜡笔画开始绘画学习的。随着现代科学技术的发展，绘画工具、绘画材料、绘画技巧的不断创新，蜡笔画在绘画艺术活动中的地位受到一定影响。这对幼儿的美术教育是极其不利的。为了全面达成绘画上述之功能，我们必须正视现实，充分发挥蜡笔画的诸多优势，不断加强幼儿蜡笔画兴趣的培养。因为兴趣能把幼儿的认识和行为统一起来，增强幼儿的注意力，使幼儿主动将精力用于学习活动，自学地记忆、想象和思考所观察的事物和所学的内容。那么，在蜡笔画教学活动中如何培养幼儿的兴趣呢？
一、循序渐进，提高幼儿学蜡笔画的兴趣
由于幼儿年龄较?。植考∪舛餍餍浴⒘榛钚越喜?，因此，幼儿蜡笔画教学中必须要先简后繁，先易后难，遵循“循序渐进”的原则。开始要让幼儿感到学蜡笔画并不难而是件很容易的事情，才能提高他们的兴趣。然后再逐步深入。而上好第一课是非常重要的。
如小班幼儿必须先从练习点开始，如在画好的圆饼、方饼、椭圆形饼上用蜡笔添画芝麻点，幼儿不但都能完成，且感到有趣好玩。反之，幼儿则会产生畏难情绪，第二次就会不愿动笔作画。
二、寓教于乐，从游戏开始，激发幼儿的蜡笔画兴趣
游戏是幼儿各类活动赖以进行的最好载体，游戏有利于幼儿的身体健康和全面发展。前苏联伟大作家高尔基直言不讳地说，游戏是儿童认识世界和感知世界的工具。例如，在一次让幼儿用蜡笔画动物头像时，我们采用“五个好伙伴”形式进行，让幼儿将五个手指头变成熊猫、兔子、小猫、狗、喜鹊的头，幼儿在游戏中愉快地掌握了这些动物头像的大致轮廓，由于幼儿大体把握了动物头像的特点，再用蜡笔作画时就饶有趣味。将蜡笔画活动寓于游戏中，可以从多方面、多角度来启发孩子们对美的感知和领悟。
因此，我们在指导幼儿用蜡笔作画前，应尽可能根据作画内容设计好相应的游戏活动，使学生在游戏中首先对蜡笔画内容产生兴趣，并进行初步感知，继而产生用手中多彩画笔予以表达的欲望。因为，幼儿蜡笔画教学并不仅仅是单纯培养儿童感知美、认识美的能力，还应开发其潜在的才能和心智，促进其想象力、创造力的提高和发展。
三、在教学中应用多种形式，保持幼儿的蜡笔画兴趣
由于幼儿的无意注意占优势，有意注意逐渐形成和发展，单一的、长时间的刺激易使幼儿产生抑制和疲劳，只有新颖有趣的刺激才能吸引幼儿的注意。在蜡笔画教学中，美术教师要根据幼儿骨骼发育特点和蜡笔使用特点。不断更换作业练习，变换教学形式和改进教学方法来激发幼儿的学习兴趣。蜡笔作画手不要用力，如果练习形式过于单一，幼儿手部就会感到劳累，绘画兴趣就会锐减。另外，蜡笔色彩比较丰富，如果老师把幼儿圈在园内作画，就无法发挥其“色彩丰富性”的优势，因此，我们就要把孩子们带到大自然中区，让他们观赏盛开的桃花、嫩绿的小草、发芽的柳树、落山的夕阳、夜晚的繁星、丰收的果园、飘落的树叶、飞舞的雪花等。使他们在现实世界中感知其“五彩缤纷”，从而知道手中的哪支蜡笔可以描绘哪种景色。让他们手中蜡笔的色彩和内心中的自然美景“挂起钩来”，形成色彩上的“共鸣” ，并迸发出强烈的创作欲望。
四、了解蜡笔画，正确评价蜡笔画，巩固幼儿学习兴趣
幼儿教师必须要尊重幼儿，关爱幼儿，真正从幼儿的角度了解幼儿的画，审视幼儿的画，因为幼儿绘画，不是成人意义上的绘画，幼儿蜡笔作画从一定层面上来讲可以说是一种游戏，是一种真实情感的流露，很多幼儿认为小小蜡笔能画出五颜六色，很好玩、很有趣，一边画画，一边自言自语。所以在评价幼儿蜡笔画时，我们应透过画面，要看出儿童的真实的内心世界，只要有特色，运笔得法，色彩搭配，画得生动、感人、有特点，我们都可以认为是好画，给予肯定和鼓励。另外，在评价中可让幼儿说说自己是如何使用蜡笔的，还可让幼儿说说自己的蜡笔画好在哪里。这样，既可增强幼儿的自信心，培养幼儿的口语表达能力，还可巩固幼儿兴趣。
五、给幼儿以自由作画的空间和时间，让幼儿感到情趣盎然
蜡笔携带方便，可以随时作画。幼儿一般喜欢想到什么就画什么，这是由幼儿的天性决定的，所以，我们要给幼儿自由的时间与空间，让他们想画就画，想画什么就画什么。充分让其展开想象的翅膀。如在画未来的房子时，有的幼儿画了“汽车房子”，有的幼儿画的房子还有带有翅膀，对于这些，我们都应给予鼓励和表扬。要知道，创造性意识和创造性个性品质的培养与创造力的培养是相辅相成的。在各项蜡笔画绘画活动中，注重培养学生的好奇心、专注力、灵活性等品质。
当然，幼儿在自由绘画时老师可适时地给予帮助和指导：①根据拉比没有渗透性的特点，指导幼儿不要选太滑的纸张或画布。②在幼儿有了蜡笔画基础之后，指导幼儿画“组画”，培养孩子们的合作精神。③引导幼儿联想和想象，使学生培养学生的好奇心、专注力、灵活性等品质
总之，只有培养幼儿的兴趣，才能使他们手中的蜡笔动起来，才能画得轻松，画得生动，画得快乐。

请问如何教幼儿学习蜡笔画？？步骤是什么先从圆开始但最好画有生命的东西，容易引起幼儿兴趣，或把物体拟人化让幼儿在情景中绘画，涂色要顺一个方向不留空白。

怎么教儿童蜡笔画蜡笔画不将就细致，重点是在颜色的运用方面。提高孩子对色彩的认知就可以了。剩下的自由发挥。
一、选择适合儿童特点的绘画题材，让儿童大胆作画。

二、教儿童合理构图，重视绘画的整个过程。

三、加强色彩训练，培养儿童对色彩的感受力。

儿童画蜡笔画要准备什么纸可以用水彩纸，在普通的美术工艺店就能买到。
水彩纸它的特性是吸水性比一般纸高，磅数较厚，纸面的纤维也较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛球。
水彩纸有相当多种，便宜的吸水性较差，昂贵的能保存色泽相当久。依纤维来分的话，水彩纸有棉质和麻质两种基本纤维。依表面来分的话，则有粗面、细面、滑面的分别。依制造来分，又分为手工纸（最为昂贵）和机器制造纸。

儿童美术绘画有哪些种类？

文章插图

儿童美术绘画不同形式下的分类：1、按教学形式分，有主题画、意愿画、装饰画。2、按绘画对象分，有实物画、情景画、想象画、故事画等。3、按绘画材料和技法分，有手指画、蜡笔画、棉签画、水彩画、彩墨画、水墨画等。拓展资料绘画的含义：绘画（Drawing 或Painting）是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费，也使得观看照片更加方便、美观。绘画的分类：按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。1、中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画；2、版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；3、版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。
儿童画有哪些类型

文章插图

1、简笔画：在儿童美术教育中，单纯用线画成的画即线描画，成为最基本、最富有兴趣、最便捷的绘画形式之一。用线画物体不受光线、色彩的限制，更易于表现形体、结构，使儿童更自如地认知世界。2、油画棒画：油画棒是一种儿童常用的绘画材料。它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。油画棒画的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图。勾线要大胆、细致，构图以画面饱满、生动、有层次为好，然后在上色，涂色时平涂，叠加，多种色混合、并置或渐变均可。可利用油画棒涂出来的颜色有一定厚度和黏性，在它上面覆盖上纸，再画出图形，这样，纸的反面就出现了一幅拓印画。油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用叠加涂。3、水粉画主要用水粉灌装颜料和刷笔进行绘画，用笔技巧十分丰富，不同的感受可用不同的方法处理，常见的笔触有 “点彩” “线条” “色块”，根据作画时笔中含水分量的多少，水粉画技法有湿画法和干画法之分。4、创意线描及素描用黑白灰三种色调进行艺术创作，主要体现点线面应用。懂得铅笔轻重变化，学会颜色渐变，突出物体的立体效果。5、中国画工具有笔、墨、纸和绢、砚、色等。一般小学生学习中国画用的笔是羊毫笔，最好准备大小各一支。墨用书画用的墨汁。中国画用纸应用宣纸，有生宣、熟宣等种类，写意画通常用生宣，工笔画用熟宣或绢等。颜料有专用的中国画颜料，也可用水彩画颜料代替。另外，还要准备洗笔桶、调色碟等。扩展资料儿童绘画创作特点：儿童绘画属于一类想象绘画，它以表达儿童的客观感应感染为主，不受客观形态和手艺规范的束缚，是儿童天然、实正在感情的透露，因此同样具有很高的审美价值。(1)儿童绘画的形式往往具有平面化，笼统化、色彩夸张的特点。例如：画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲，肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔，也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去，还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语，是笼统和感情的统一。那些奇思遥想，往往会令成年人另眼相看。(2)儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现，把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏，画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路，把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。(3)儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上，既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面，表现出画面构图的多样化。(4)勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加，学问和经验逐渐丰硕，审美程度也不竭提高，起头逃求成年人的审美标准，进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画，那一期间，需要对他们当令地加以指点，使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。参考资料来源：百度百科-儿童画参考资料来源：百度百科-画种
儿童画具体包含什么科目按学习顺序基本为简笔画-儿童想象画（油画棒）-儿童线描（静物-人物-景物）-儿童水粉，期间可适当加入泥塑、铅笔淡彩、粘贴画等补充学习。儿童画，即表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画种，其创作主体为儿童。通俗点讲即在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，而是按照自己的想想与感觉在绘画，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的独特特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。
小孩蜡笔画和水彩画一般用什么纸一般都是用这一类型的素描纸。8开纸，纸质稍厚。年龄小一点的，画画没有太大耐心的，可以对折用一半就可以啦。我是画啦啦的喵喵老师(>^ω^<)画啦啦少儿美术课堂——最懂儿童的互联网艺术课堂
中班美术教案《蓝色的大海》涂色活动目标：
1、欣赏海底世界，感受大海的色彩美。
2、会大胆均匀地涂色，学习用波形海棉棒滚印海水的技能。
3、喜欢美术活动，体验活动中的快乐。
活动准备：　
1、海底世界视频
2、油画棒、已画有鱼的4开画纸每人一张
3、波形海绵棒人手一个
4、蓝色水粉颜料、湿毛巾每桌一个
活动过程：
一、（播放视频：海底世界）引导幼儿欣赏，感受色彩美
1、教师：你们见过大海吗？大海里有些什么呢？
2、教师：是吗？来看看大海里的鱼和别的鱼有什么不同？（大海里的鱼真美）仔细看看这些鱼是什么颜色的？
总结：大海里鱼有红色、黄色、紫色、蓝色、绿色，五颜六色，五彩缤纷。大海真美?。?br>二、引导学习用涂色、波形海绵棒滚印画的技能
1、教师：今天，我们也一起来布置一个美丽的大海。老师拍了很多“海底世界”照片，看看这些照片有没有刚才我们看到的大海漂亮呢？怎样打扮这些照片？（用蜡笔涂色）
教师：这个办法真好，用油画棒均匀地给鱼儿涂上美丽的颜色。
2、示范用波形海绵棒滚印波浪的方法。

中班绘画教学的教案

文章插图

中班绘画课教案，以《可爱的小鸡》为例：活动目标：1、正确地使用剪刀，能沿轮廓线完整地剪圆形。2、能将剪下的圆形组合贴成各种不同形态的小鸡。3、体验操作活动的乐趣。4、感受作品的美感。5、培养幼儿初步的创造能力。活动重难点：将圆形组合拼贴成各种不同形态的小鸡。添画成各种不同形态的小鸡。活动准备：画有轮廓线的大、小不同的圆形材料纸每人一份，剪刀，油画棒，勾线笔，彩纸的边角料，浆糊。出示范画，引导幼儿观察、讨论制作方法。1、出示一只剪贴的小鸡2、讨论：这只小鸡是怎么变成的呀?用了几个圆形?两个圆形一样吗?小圆形变成了小鸡的什么?大圆形呢?(让幼儿说说)师：小圆形和大圆形要紧挨在一起，也就是小鸡的头和身体要连接在一起，不能分开。小鸡的眼镜、嘴巴、脚用勾线笔添画上去。3、师：这只小鸡它想请小朋友帮忙，用圆形宝宝变一些好朋友跟它一起玩游戏，你们愿意帮忙吗?展示幼儿作品，师幼共同评价：1、让幼儿说说自己拼贴的小鸡在干什么?2、对个别有创新意识、画面整洁、内容丰富的作品进行表扬。教学反思：这节活动中我使用了实物小鸡引入，可爱的小鸡吸引了孩子们，使孩子们的学习兴趣非常高，孩子们积极参与活动、认真观察、表现得很棒。孩子们喜欢和肯定了我的教学方式和方法。
中班美术绘画教案有关雪梨的【活动目标】
1、通过观察了解苹果、梨、香蕉等水果的外形特点，理解各种水果之间的重叠关系。
2、运用绘画表现观察到的水果，并尝试表现各种水果重叠的关系。
【活动准备】
1、苹果、梨、香蕉、柿子、石榴等水果实物。
2、课件PPT一蓝水果。
3、绘画好篮子的图画纸一张、蜡笔、勾线笔人手一份。
【活动过程】
一、谈话导入主题。
师：你们知道秋天有哪些水果？
二、观察讨论，了解水果的外形及其重叠的关系。
1、教师出示水果实物，请幼儿观察外形特点。
2、再次观察，发现水果之间重叠的关系。
　?。?）看看这些水果哪个最大？哪个最?。?br>　?。?）看一看，想一想老师是怎么放这些水果的？哪个在前面哪个在后面？你们觉得这样放好看吗？为什么好看？
三、学习绘画一篮水果。
1、教师示范绘画。
2、教师介绍绘画要求。
　?。?）先画在前面的水果，再画后面的水果，依次由近到远。后面的水果一部分看不到的就不用画，从看得到的地方开始画。
　?。?）画好水果外形后再（jy135幼儿教育 www.jy135.com）涂色。
　?。?）涂色的时候注意从左往右涂。
3、幼儿绘画，教师指导。
　?。?）提醒幼儿要把水果画在篮子里，先画前面的水果，后面看不到的部分不用画。
　?。?）指导幼儿画出水果的外形特征。
　?。?）提醒幼儿认真仔细涂色，保持画面干净、整洁。
　?。?）帮助个别能力弱的幼儿进行绘画。
四、欣赏、讲评。
1、请幼儿展示自己的作品。
2、交流、讲评。
师：你们喜欢哪一幅作品？为什么？
3、教师根据幼儿的介绍进行总结。

中班美术教案《卷出来的画》一、活动目标：
1、初步发展幼儿观察能力。
2、学习画西瓜的方法，以及使用棉签。
3、喜欢参与美术活动。
二、准备：
1、素描纸若干、黑色水彩笔、棉签、准备好的深绿与浅绿颜料。
2、多媒体课件、视频《猪八戒吃西瓜》、轻音乐1首。
3、教师范画1张、食物西瓜一个。
三、过程与指导：
1、引入语：今天老师请来一位神秘的客人，小朋友们闭上眼睛猜一猜他是谁呢？
2、出示孙悟空图片问道："看这是谁！""孩子们你们好，你们认识我吗？""你们喜欢我吗？""为什么喜欢我"3、孙悟空的本领很大但是呢今天他遇到了一个难题请小朋友看一看他遇到了什么难题（观看视频猪八戒吃西瓜）引出问题：师问："这个故事的名字是什么？"答："（猪八戒吃西瓜）" 。
师问："猪八戒把西瓜切成了几块？"答："猪八戒把西瓜切成了4块" 。
师问："最后谁吃了西瓜？"答："猪八戒" 。
4、提出问题引导幼儿学习画西瓜。
5、观察西瓜图片认识西瓜知道西瓜的特点、颜色、花纹。
6、幼儿画西瓜："那我们一起为孙悟空解决问题吧！我们开始画大西瓜吧！"7、小朋友边说儿歌边画大西瓜。
8、复习画西瓜的步骤，教师讲解画西瓜轮廓用黑色水彩笔，引导幼儿为西瓜涂色时如何使用棉签。
9、聆听轻音乐孩子们开始画大西瓜。为幼儿制造良好的氛围。
四、拓展：切开的西瓜：遥远天边，半个月亮，变成小船，星星来坐。

中班美术课教案

文章插图

教学目的认识和表现小蜜蜂的特点，培养学生热爱大自然的情感。根据色彩进行大胆合理的想象。学习客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。教学材料水粉颜料、水粉纸、水粉、橙色卡纸、剪刀、双面胶。教学过程1、观察与比较：观察蜜蜂和其他昆虫有相同和不同点(认识蜜蜂的外形、花纹、色彩、动态、加深儿童对蜜蜂身体特点的认识，便于抓住重点，简化事物，进行绘画)2、联想与表达：（1）说说你对蜜蜂的认识(激发儿童关注大自然和追求美的情感表达关注生活，善于发现生活中的美)（2）小蜜蜂生活在什么环境中，它周围有什么特别的事物呢?(背景用花朵装饰)3、作画提示：（1）先表现主题"蜜蜂"，并强调主题应画大一些，摆放在画面显眼的地方（2）贴画背景时，注意大小摆放和疏密关系，使画面更美观（3）背景选用冷色调进行适当涂色，和主体颜色形成对比4、作业评赏：本课作业不仅表现了各个形态各异的蜜蜂，并且充分表现了色彩的美感，通过色彩的强烈对比使画面鲜明，具有吸引力。活动反思：乐意参与绘画活动，体验表现与创造的乐趣；学习画小蜜蜂的基本特征，并能大胆地表现蜜蜂踩蜜的情境；发展各种线条的组合能力作为活动目标，这次我在这次实习期间的第一次组织教学活动，我组织的是中班美术活动”小蜜蜂”利用绘画的形式来组织的。虽然之前已经在小班给孩子们上过几次课了，但是中班，还是非常紧张，尤其是当看到后面坐着几位老师、见习生的时候，越紧张，就越怕出错，越怕，就越容易忘记自己接下来要说什么等。
儿童诗蜡笔画的作者是谁？蜡
笔
画
我用小小的蜡笔，
画了一幅小小的图画。
画里有妈妈的笑声，
妈妈的笑声引来了小鸟。
小鸟儿站在门前的树上，
伸着脖子亲切地问好。
我用小小的蜡笔，
画了一幅小小的图画。
画里有爸爸的歌声，
爸爸的歌声引来了白云。
白云儿飘在屋顶的天空，
展开彩裙快乐地舞蹈。
若你说的是这首儿童诗的话，作者是：谭旭东

《画》这首诗的作者是谁？古诗“ 画 ”及作者讲解
画的作者是谁？印文：墨涛落款：郭芳发
画的作者到底是谁？《画》这首诗的作者是唐代 · 王维原文如下：《画》唐代·王维远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。译文：远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。注释：色：颜色，也有景色之意。惊：吃惊，害怕。
画古诗的作者是谁？

文章插图

这首古诗的作者是唐代的王维。画王维〔唐代〕远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。译文：远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。春天过去花仍在争奇斗艳，人走近鸟却没有被惊动。扩展资料：《画》是宋代佚名诗人（一说唐代王维或南宋川禅师）创作的一首五言绝句。此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。
我进步了绘画记录大班孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

儿童绘画作品，幼儿教师绘画作品。图片。这是沙画静态图片，儿童沙画现在很流行，仅供参考！
求幼儿园的蜡笔画范画恩，
为什么不自己画一下呢？
又不是很难的。
原来我有过的，
不过后来美术的理念是少出示范画，
让孩子原创，
那些东西就没了。

求篇大班美术活动的教案+范画卡通画
课题名称∥卡通画(大班美术欣赏活动)
活动目标
1．引导幼儿粗浅了解动画片知识，知道卡通画形象夸张、色
彩鲜艳的特征。
2．启发幼儿用动作、绘画表达自己对夸张的感受。
活动准备
1．影碟机、碟片、一组连续的画面。
2．卡通图片和其他图片若干，纸、水彩笔、油画棒若干。
3．活动室内布置一个卡通城，内有各式卡通画。
活动过程
1．导人活动，引起幼儿兴趣教师放碟片，提问：刚才放的是什么?它是一部什么片子?
(动画片)它还有一个名字叫什么?(卡通片)卡通片是怎样拍出来
的?
2．引导幼儿粗浅了解动画片知识。
教师：大家看一看一组画里的人在干什么?(跑步)你是怎
么知道的?(幼儿讨论，我是看到大头儿子的手和脚在来回摆动。)
小结：动画片是由一个一个连续的画面组合起来的，它还有一
个名字叫卡通片。卡通可以分为人物卡通和动物卡通，一幅一幅
的画就是卡通画。
3．通过启发引导，让幼儿知道卡通画的主要特征：形象夸张、
色彩鲜艳。
(1)小朋友你们喜不喜欢看卡通片?为什么?
(因为卡通片很好笑，色彩很美，上面的形象很滑稽……)
(2)师幼共同分析一幅画：现在老师画一幅画给大家看一
下，你们告诉我画的是谁?他和我们小朋友有什么不同?(头大
大的，眼睛很大，身体一点点小等。)我们有没有这么大的头?
这儿就是运用了夸张的方法画出来的。夸张就是指把某个特点夸
大了。小朋友再找一找，这个小孩还有哪儿运用夸张的方法?
(鼻子太小，手很?。犹?。)刚才大家看到画就笑了，为什么
会觉得好笑?(幼儿讨论他的脸都变形了，眼睛都凸出来了。)
这幅画中的表情和动作是运用了什么方法画出来的?(夸张)用
夸张的方法来画卡通画，是卡通画的一大特点。
(3)在我们生活中也经常会出现一些夸张的动作，下面老师说
一个词，请小朋友做出夸张的动作。(痒、辣、哈哈大笑)
(4)刚才小朋友说动画片中的色彩很美，因此，色彩鲜艳也是
卡通画的一个特点，老师这里有几幅画，请小朋友找一找哪些是卡
通画?你是怎么知道的?
4．小结：人物卡通画和动物卡通画都一样，形象很夸张，而且
304
幼儿教师继续教育丛书
。色彩鲜艳，是我们喜爱的一种画。
活动延伸
教师：我们的卡通城快要开放了，但卡通画还太少，让我们大
家一起来画卡通画吧!(根据幼儿的能力将活动分成两部分，一部
分是直接画卡通画，第二部分是给画好的卡通形象上色。)
(金坛市建委幼儿园汤雪雁韦旭芳)
课题评价
效果分析
1．能选择幼儿感兴趣的卡通画题材，让幼儿了解有关卡通画
的简单知识，这对幼儿探索精神的培养是一个好的途径，能激发幼
儿热爱科学，勇于创新的精神。
2．教师在活动中始终能以幼儿为主体，让幼儿从具体事物
(卡通画的主要特征)的感知中获得经验，再加上幼儿自己的模仿，
进一步加深对卡通画的了解。
3．整个活动设计较新颖，幼儿很感兴趣。
专家点评
美术欣赏是幼儿园美术活动的一项重要内容。美术欣赏的素
材来源于幼儿熟悉的生活。美术欣赏的方法应该让幼儿通过看一
看、想一想、说一说、做一做，即通过多种感觉器官的参与、体验和
感受美术作品的形式美、内容美。幼儿对美的欣赏、感悟和表现需
要教师进行点拨。因此，教师首先应提高自己的美术鉴赏能力，且
应从幼儿的角度去体验美，并逐步探索适合幼儿特点的欣赏方法．
提高美术欣赏活动的实效。
反思与讨论
教师自身的哪些素质会直接影响幼儿美术欣赏活动的效果?

幼儿大班主题绘画(尊敬老人)油画棒图片这样的题材图片很多的，百度找找，幼儿画作的特点就是颜色鲜明，画面充满爱，至于画的好不好，呵呵，都得鼓励小朋友，让他们对画画充满信心

教儿童蜡笔画的第一节课程要做些什么准备?既然是教儿童、而且还是第一堂课
所以你首先要搜集一些好看的蜡笔画、孩子们看了就会喜欢的那种
这样孩子们有了兴趣、接下来你就可以引导着他们开始学习一些简单的简笔画了！

如何绘制幼儿蜡笔画？

文章插图

绘制蜡笔画需要准备好：蜡笔和纸张，绘制时可以先画个三角形作为燕鱼的身体，画个梯形作为尾部，画上眼睛和身体上的花纹，再画上起泡和水藻即可，具体步骤如下：1、首先取出几支蜡笔和一张白纸。2、先用红色画一个三角形，当作燕鱼的身体，在身体右侧画一个梯形，表示燕鱼的尾巴。3、用黑笔在左边画一个黑点，表示眼睛。4、用不同颜色的笔在燕鱼身上画几条竖线，表示身上的花纹，再在尾巴上画几条横线，表示尾巴上的花纹。5、在燕鱼身后，画一个小的三角形和一个小的梯形，这是燕鱼妈妈的孩子。6、用黑笔在小燕鱼头部画一个黑点，表示眼睛，在身上和尾巴上同样画几条线，表示花纹。7、在燕鱼妈妈和燕鱼孩子嘴处，往上分别画几个圆圈，表示气泡。8、最后用绿色在燕鱼身下画几条粗粗的竖线，表示水草，这幅画就画完了。注意事项：由于蜡笔没有细细的笔尖，小朋友们也不用画得太细，只要画得有趣，能表达自己的想法，会运用不同颜色的笔，就可以了。
好看的蜡笔画看蜡笔小新就可以了

怎么用PS做出纯色图片蜡笔画的味道1、打开原图，复制一层。2、在复制的图层上进行滤镜-艺术效果-粗糙蜡笔（数值依次设为：6、8、砂岩、100%、20、光照方向为底）。3、滤镜-艺术效果-彩色铅笔（数值设为：1、15、49）。4、滤镜-艺术效果-调色刀（数值设为：2、3、8）。5、选择滤镜锐化锐化，并把复制的图层模式改为叠加得到最终效果。
儿童诗蜡笔画的作者是谁？

文章插图

作者：谭旭东原文：我用小小的蜡笔，画了一幅小小的图画。画里有妈妈的笑声，妈妈的笑声引来了小鸟。小鸟儿站在门前的树上，伸着脖子亲切地问好。我用小小的蜡笔，画了一幅小小的图画。画里有爸爸的歌声，爸爸的歌声引来了白云。白云儿飘在屋顶的天空，展开彩裙快乐地舞蹈。谭旭东，男，出生于湖南省郴州市安仁县一个中学教师家庭，学过美术，淮北师范大学英语学士，做过大学英文讲师，写过多年的新诗。北京师范大学中文系儿童文学博士学位，中国作家协会会员，目前中国最活跃的新锐批评家和青年儿童文学学者。曾任北京师范大学团委副书记，现在北方工业大学文法学院中文系任教，工作于中国传媒大学艺术学博士后流动站。扩展资料：1991年开始文学创作，已出版童诗集、新诗集《母亲与孩子的歌》《夏天的水果梦》《生命的歌哭》等8部，文学理论批评著作《重绘中国儿童文学地图》《童年再现与儿童文学重构》《寻找批评的空间》和《文学批评之维》等8部。主编、翻译童书“成长的书香”系列、“为我的宝贝大声读”系列和《鸟儿们的小吃店》等近200部。《人民日报》《光明日报》《文艺报》《中华读书报》《中国文化报》《中国新闻出版报》《中国青年报》《中国教育报》等专文评介了其创作成果和学术研究成果。主持北京市多项科研项目，并应邀出访波兰、希腊、德国和韩国。其诗文被翻译成阿拉伯语、德语、英语、波兰语和韩语等在海外发表。参考资料来源：百度百科-谭旭东
谁能帮我找一个比较好看的蜡笔画，高年级水平的。梵高的画很多都能改成油画棒画！我改过一张向日葵！效果还不错！因为他的画颜色都很鲜艳笔触也比较特别油画棒能够正好符合！

跪求适合蜡笔画的图片。。。
小孩用蜡笔在墙上画画怎么擦都擦不掉怎么办？熨烫法：取一小块棉布铺盖在污渍处，用电熨斗熨烫棉布，棉布下的蜡笔痕迹就会被熔化，此时只需用抹布轻轻拭去蜡笔痕迹即可。牙膏方：首先在手指上挤一段牙膏，把它涂抹到画的地方。（可能不够均匀，拿出橡皮，把它涂得均匀）接着把餐巾纸揉成一个团，用力擦墙壁。如果你和我一样，是个强迫症，我就把墙重新粉刷一遍
请有儿童画教学经验的前辈说说如何指导儿童画？一、儿童画的概念
对“儿童画”一词的解释，在我国一直存在争论，直到1985年的全国美协会议上才作出了比较完整的结论。认为“儿童画”一词包含有两个层面的解释，一个是美术范畴的“儿童画” ，一个是教育范畴的“儿童画” 。
属于美术范畴的“儿童画”是从狭义的绘画角度来解释的，指的是画家们专门为儿童创作的绘画作品。虽然画家们的创作也叫“儿童画”，但是这个“儿童画”的关键是画家们以美术的形式为儿童服务，我们需要的是最后的结果。画家们是美术范畴“儿童画”的主角。这其中包括专门为儿童创作的连环画、儿童读物插画、卡通画、宣传画等等。除此之外，在美术专业的领域内，人们还常将那些以儿童形象和儿童生活为创作内容的绘画作品包括在其中，虽然这样的作品大多数并不是专门创作给儿童欣赏的。“儿童画”在美术领域得到承认只是近几十年的事情，在我国则是近十几年的事情，在此之前， “儿童画”类型的作品基本包括在各个画种和插图艺术之中。
属于教育范畴的“儿童画”是从美术的广义角度进行解释的，指的是儿童以绘画的形式所进行的活动及作品，儿童是这个范畴“儿童画”的主角，在这里看重的是儿童参与绘画活动的过程。教育者和研究者通过研究和分析儿童在绘画创作过程中所反映出来的生理和心理特点，了解和认识儿童的发展。反过来，教育者和研究者又利用这些特点找出更加适合少年儿童生理和心理发展的教育方法，以促进少年儿童身心的健康发展。从这个意义上讲，儿童绘画作品并不能作为一项专门的美术门类同画家们的创作划等号。如果一味的将少年儿童的绘画活动和作品同成年人的绘画活动和作品划等号，从教育的角度就会起相反的作用，抑制甚至扼杀了少年儿童身心健康的发展。当然，也有很多艺术家非常看重和欣赏儿童所创作的绘画作品，但是这样的欣赏与评价同教育角度的儿童画没有必然的联系，带有一种对艺术创作的偶然性成分的认可和赞同。
从美术的角度来讲，美术活动包含了人本的与社会的两大方面，这其中又有情感的、智力的、技术的和创造的四个基本因素。而在具体的创作表现上又可以分为具象的、意想的和抽象的三种造型类型。
从教育的角度来讲，由于自身发育的特点，儿童对图像的感知、识别和记忆的能力特别强，而对文字和数字的接受能力晚于以形象思维为主的图像，所以他们不适宜过早地接受文字、数字等比较抽象的、带一定逻辑性的知识内容。儿童认识周围世界所依*的应该是更多的通过形象性的、游戏性的活动。一般的绘画活动正好符合形象性和游戏性这两个特点。
二、中国儿童绘画教育简史
绘画教育的起源同绘画的起源是同步的，从偶然创作到必然创作中出现的交接与模仿就是教育的体现。早期的绘画教育属于借助教育的美术教育。
我国古代绘画教育同其他美术内容的教育一样，都是作为一种手艺，一代代的由师傅带徒弟，口授心传的。后来人们又认识到绘画有“成教化、助人伦”的社会功能。但是画家仍然处于匠人的地位，就连被称为“画圣”的唐代大画家吴道子，在史书中都放在“画工”一类。从宋代开始一直到元代、明代、清代，许多舞文弄墨的文人加入到绘画的行列之中，似乎绘画的地位提高了，其实，这些文人，包括在绘画史上被公认为大师的文人，也不过是把绘画作为消遣的工具，甚至是糊口谋生的手段。所以在历代的官学和私学中，除了北宋时期短暂出现的“画学”之外，根本就没有绘画教育的地位。画家成才就是*师资传授，或者自学成才。
古代绘画学习的最重要课本就是“画谱” 。画谱包括画师自己创作的稿本(粉本)和师傅保存的前辈画师创造的画样。古代画师传授给徒弟的不仅仅是画谱，而且有精辟的作画“秘诀”(口诀) 。这些画诀大多数是画工们作画经验的总结，然后世代相传下来的。
在师徒相授、父子相传的绘画教育中，徒弟都是跟着画师学艺，在实践中锻炼。一般由画师起稿，勾出轮廓，然后让弟子画下去。这样的学习方法对一种艺术样式的掌握、继承，对一种文化的传播是有十分重要的作用的。但是往往会造成“志守师法”墨守成规的现象。很早以前就有绘画评论家指出了这些缺点，并提出批评。但是徒弟如何摆脱师法创造一种新风，特别是有自己特色的画风确实是非常难的。所以，古代的画师们在实践中又摸索并提出了“师造化”，也就是从对大自然的写生、领悟的真理。“师造化”要求将学到的技法自主地应用到自己对大自然的体会和表现中。从而突破前辈的模式。清代大画家石涛就有“搜尽奇峰打草稿”的名言。因为只有丰富的生活实践和艺术实践，才能摆脱画谱的模式和老师的艺术程式。所以历代都把“师造化”作为学习绘画的一条重要法则。
文人学习绘画讲究“师心不师迹” 。虽然在学习绘画的过程中要像学习书法的读帖和临帖那样去看和画，去学习绘画的笔墨技巧。但是最重要的是“师心”，学习前人的意象创造。一般来讲，“师迹”是主要是技术的学习，而“师心”则是艺术的领悟。文人画还讲究“功夫在画外”就是指读书、游历和人品的修养，以及交友论艺等方面内容。明代大画家董其昌将其概括为“读万卷书，行万里路” 。另外，在学习的过程中要“指点不在多言” 。他们认为艺术的精妙之处，也是“只可意会，不可言传” 。所以老师教其弟子是“指点” 。做教师的总是用一些非常简略、近乎玄妙的语言，来启示学生领悟。学生在实践中对老师的画语也要逐步领会。比如近代大画家齐白石就常常说：“画在似与不似之间” 。“师心不师迹”、“功夫在画外”和“指点不在多言”这三点是互相关联的。一个学画者，要达到“师心”的境地，自然需要*自己的“领悟”，而领悟艺术的能力，则由“画外之功”和不断的艺术实践来得到。同样，老师要能正确的指导学生，在这三方面的涵养一定要比学生高得多，体验深得多，才能做到“指点不在多言” 。否则是难于“指点”学生的。
中国的近代绘画教育是伴随着与私塾教育所不同的学校教育的兴起而出现的。科学与实业的发展对绘画的需求是中国近代绘画教育的催化剂。
最早的课堂绘画教育仍然是以临摹教师的范画为主。重“技”是中国近代绘画教育的一大特点，其目的是“在练习手眼。以养成其见物留心，记其实象之性情，练成可应用之技能，并令其心思于精细，助其愉悦。”这也是同古代绘画教育目的主要不同之处。20世纪30年代前后的绘画教育乃至整个美术和艺术教育，都是以儿童为本位的教育。以顺应儿童爱美的本性，培养参与美术活动的兴趣，提高美的欣赏能力，美化环境与生活为目的的。尊重儿童的表现特点成为衡量优秀教学的标准，大家认为，这样做可以从教育的角度提高美术能力，有助于人格的发展，有助于科学的学习。例如在鲁迅先生亲自拟定的《全国儿童艺术展览会搜集条例》中就写明“制作品以存儿童之本真为第一，谊长者不得为之删润，惟有未能作字者则可代记姓名”
中华人民共和国建立之初，由于当时的国际和国内环境所决定，在政治和经济上一边倒的与苏联合作的前提下，20世纪50-60年代前后的绘画教育一直沿用了苏联的绘画教育体系。将本来适合于专业型教育的（契斯恰柯夫）绘画教学体系溶入普通教育，再一次片面的强调了绘画的“技” 。在中小学绘画教学中也过分地重视了绘画基本技能的训练。
1988年11月国家教委颁布了《九年制义务教育全日制中小学美术教学大纲》，提出美术课是义务教育阶段的必修课。主要任务是进行审美教育，要体现民族特点和时代精神，改变单纯传授技法的美术教学旧观念。1992年6月，国家教委颁布了新的《九年义务教育全日制中小学美术教学大纲》，首次提出美术是义务教育阶段一门必修的艺术教育课程。要求处理好思想品德、审美教育、能力培养和双基训练的关系。1997年教育部对《九年义务教育全日制中小学美术教学大纲》进行了修订，提高了审美教育课程的比例。2001年教育部公布的《九年义务教育美术课程国家标准》确立的美术课程总目标是“学生以个人和集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，形成对美术学习的持久兴趣；了解和学习基本的美术语言，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，提高美术素养，陶冶高尚审美情操，完善人格。”
三、当前儿童绘画发展类型
“专业型”儿童画指的是以成人绘画学习的模式对儿童进行绘画技能技巧的教育，以对成人的绘画作品评价的方式评价儿童画的教学与活动的类型。这类的儿童画，其实不能算是真正意义上的儿童画，它只是以儿童之手画出的绘画创作。在这种类型的绘画教学活动和创作活动中，辅导者完全或基本按照成年人学习造型艺术的思路和方法进行。“专业型”儿童画的模式确实为我国美术后备人才的培养立下了汗马功劳。使我国以写实型的造型艺术专业教育一直处于领先的地位。但是从儿童素质教育的角度来看，“专业型”儿童画最大的缺陷就是压制了儿童自己观察的目光。
“传统型”儿童画主要指得是这样的儿童画，这些作品均采用中国传统的绘画技法，但是在形象上又具备儿童自己独特的视角。它从绘画形式上影响了儿童画的发展。“传统型”儿童画作品有其独特的风格和特色，但它是建立在儿童自己的造型能力与传统水墨画技巧的有机结合之上的，这种结合的关键是要依*即能帮助儿童把握住自己独特的造型，同时又能将传统的水墨技巧融汇在儿童作品中的优秀画家兼教师的辅导。而在全国范围内我们至今仍然缺少这样的优秀画家兼教师。这正是造成了许许多多无个性的“小齐白石”、“小徐悲鸿”出现的根本原因。
所谓“形象型”儿童画，主要指的是以既符合儿童观察特点、又适合儿童欣赏和表现的形象进行的儿童绘画创作。这些形象主要是由成人根据儿童自己创作形象的特点进行美术化概括后又传达给儿童的。最典型的代表就是将儿童读物或卡通片中的形象传达给儿童，由儿童们领会并记忆后用在表现自己生活的作品中。很多的美术教育工作者在教学中发现，即使是低年龄的儿童，他们也需要表现自己的生活，但是“专业型”的表现方式又是这个年龄阶段儿童所力不能及的。而“形象型”儿童画既可以减少儿童在“想象型”中盲目的想象，又可以比较容易地教会儿童运用比较简化和概括的形象表现自己的生活，在低年龄儿童绘画的创作中适度的填补了“专业型”的不足。运用“形象型”表现方式的关键是表现过程中的灵活性。成人传达给儿童的形象主要是供儿童参考的桥梁，作品最终要由儿童根据自己的意志完成，而不能以是否与成人所传达的形象相一致作为最后的标准。如果一味的以成人所概括的形象作为儿童创作的标准。其结果就是彻底扼杀儿童的创作才能。简笔画泛滥所造成的后果就是最典型的例子。
“写生型”中的“写生”一词已经同传统意义上的写生不同了，只是表示儿童在完成作品时是面对了一个客观的对象而已。儿童在面对这些对象进行创作时，实际上都自然地引入了自己的感受和理解，这正是由他们的生理和心理特点所决定的。儿童们此时的心态其实同许多画家写生时的心态是一致的。只是在程度与自主性上存在极大的差别。“写生型”儿童画最大的特点就是儿童个性化得到了充分的表现，因为即使是面对同样的对象，由于不是默画，所以儿童们仍然会表现出自己的认识与理解。与此同时，由于面对具体对象可以不断的观察和认识，所以儿童的细微观察能力与表现能力也较之前几种形式得到了极大的提高。但是，“写生型”儿童画也同样有自己的缺陷。由于儿童的转移能力和联想能力需要不断地培养，如果过分地强调以写生的形式进行创作，很容易造成儿童写生能力与想象能力的脱节，儿童很难将自己从写生中观察到的细节或情节自如地应用到想象为主的作品中。所以，在“写生型”儿童画中，既要引导儿童敢于面对真实的对象进行创作，又要提示他们认真入微的细致观察和表现。更需要把握如何保持儿童自身的特点和想象的胆量。这就对辅导者的辅导水平提出了很高的要求。
“地方型”和“现代型”儿童画，都是都是辅导者在前几种儿童画类型的基础上，受现代美术思潮的影响，结合地域民间美术特色和西方现代美术特色而出现的。这两种类型的儿童画都有极强的地域个性，它们的出现极大地丰富了中国儿童画的特色，这一点在中国儿童画创作同国外儿童画创作比较时尤为明显。但是，过分强烈的地域个性又很容易带来了对儿童个人个性的压制，这也正是两种儿童画类型的缺陷所在。
“多元型”儿童画的第一个特点是广泛吸收各种儿童画类型的优势与特长，以它们之间的互补性来提高儿童的绘画创作能力，教师在具体的辅导中不拘泥于某种具体的形式。而是以培养完善的人格为主导，以个体儿童的个性为主导，以此时此地的创作对象为主导，以提高儿童的美术能力为主导。这就大大丰富了儿童绘画创作的个性特色。“多元型”儿童画的第二个特点是不拘泥于个别的绘画创作形式或创作材料，只要符合第一个特点所要求的内容，创作形式的选择和材料的使用都可以是随机的，多种多样的。在这种思想的指导下，特别是许多辅导者在多元化思潮的影响下，积极引入了多种多样的材料为儿童美术所用，使得近年来儿童美术作品的样式越来越丰富，有些作品已经不能用传统的分类样式来判断区别了。这大大丰富了儿童绘画作品的创作样式。
四、绘画创作的一般方法
创作画的关键在“创作”二字，其意思就是作者自己创造的作品。既然是自己创造的，它首先就必须和别人创造作品不一样。首先是表现的内容最好同别人的不一样，即使内容一样，观察的角度也应该不一样。内容和观察的角度一样，表现的方法要不一样。不管从哪个角度，只要和别人（包括大画家）画的一样，一幅画表面看即使画得再好，它也不能算作一幅创作画，最多只能是一幅好的临摹画。看见什么就画什么也不能算一幅创作画，最多只能是一幅好的写生画。创作画要“创作”出作者自己的想法， “创作”出作者自己认为最美的作品。当然，与此同时也要尽可能把自己平时练习的水平体现在画中，让它既有作者自己想告诉别人的一切，又符合自己心中美的标准。
　创作的一般规律：都要经过收集素材阶段、构图阶段和完成作品阶段。有些绘画作品的创作，三个阶段是集中在一幅画中完成的。如果作者是带着自己的想法去面对世界绘画的，虽然表面看起来他画的是写生画，其实，在观察写生对象的时候，他已经在为自己的创作“收集素材”了。因为他在观察对象的同时，已经对对象产生了自己的看法和想法。如果作者在绘画时并不是看见什么就画什么，不是本来这个形象在什么地方就画在什么地方。而是根据自己的想法去安排画面，他就是在“构图”了。但是。在练习创作的阶段，把三个阶段分开是很有必要的。
创作首先要有自己的想法。比如画一盆花，只是画出它的样子还不行，还必须尽力的体现出自己对这盆花的感受，像漂亮、艳丽、惆怅、衰败等等，这些都是花本身并没有包含，而是人为赋予的想法。在画中要表现的想法可以是很特别的、奇特的，也可以是很普通的。但是，这种想法一定要能够用画画出来，否则想得再好也没有用。）
只有好想法还不够，要想画出好的创作画，还必须在用什么内容来表现出自己的想法上多想一想、看一看，多收集一些相关的素材，能画写生的画写生，不便写生的画记忆画。这样做既为创作收集了素材，又可以在画的过程中发现比较有趣的内容，把本来普通的想法变成不平常的绘画。如果把画好创作画的过程比喻成用一只军队打仗，为创作所收集的素材就好象是士兵一样，素材越多，士兵就越多，素材越丰富，作者所指挥的兵种就越全。当战役开始时，也就是开始完成作品时，就可以随意的去调动自己的军队战斗了。如果没有足够的素材，这一切则很难说。所以说，虽然还没有动笔画创作，但是这之前收集好素材同样很重要，它不仅仅是画好创作画的参考，更可以帮助和启发积极的思考。
在收集了足够的素材之后，就进入了“构图”阶段。在这个阶段，最好多画一些稿子，这样可以刺激思维活动，使创作进行得更圆满。第一稿只能算是草稿，要使它变成更好的创作还需要多想，想想怎样才能把画中的一切画得更好看，更有特点。其实，“构图”阶段就是动脑筋的阶段，在这个时侯，一定要多想，用小纸画一些小草稿，看看画中要画的内容到底怎么放最好，最能把自己的想法表达出来。创作的稿子包括之考虑构图安排的各种草稿，主要考虑色彩搭配的色彩稿，研究画中细节的局部形象稿等等。当然，为了更好的搞好创作而画的写生画也应该算是创作的稿子。总之，在画创作画的时候，千万不要总想着一下子就画好。首先应该想的是如何更好地把要画的内容和想法表达出来。在画的过程中再不断的补充不足的和减少多余的，直到满意为止。
“构图”搞好了，就可以进入“完成作品”阶段了。在这个时侯特别要注意用什么样的方法画创作画。比如有的内容需要画得细致一些能体现出想法，而有的内容却应该画得简单才最出效果，有的想法要*漂亮的色彩帮助，有的想法则画出简单的色彩就可以了。这就需要事先想好和选择好绘画的材料，要不然画到一半再改就不好了。根据画的内容和想法的需要为不同的创作选择不同的绘画方法也是很重要的。在这个阶段，一个人绘画技能技巧的运用就变得非常重要了。这个重要不是说要把掌握的全部技能技巧都应用出来，而是看谁能够最合适的应用和这些技能技巧，需要什么用什么，需要多少用多少。切记：技巧视为表现想法服务的。切忌：为了显示技巧而影响想法。
既然创作画的内容要体现作者的想法，就产生了一个这些想法从哪儿来、到哪里找的问题。这个问题回答起来说难也不难，说简单也不简单。如果从简单的地方开始，那么，最简单的回答就是：从自己最熟悉的地方寻找创作内容。以自己最熟悉的内容做为创作画的内容。因为画自己熟悉的内容才最有可能画出别人看不到、画不出的细节。而且，面对自己最熟悉的内容，可以比较容易的找到最有趣、最能表达自己的想法的地方。相反，如果上来就画自己不熟悉、不了解的内容，这样的创作最后就可能变成胡编乱造或照猫画虎了。
要创作，丰富的想象也非常重要。想象当然不是凭空乱想出来的。想象同样应该是从自己熟悉的、喜欢的地方开始。最熟悉或最喜欢的东西不一定是最好看的东西，可是作为绘画创作却应该画出最好看的作品。为了创作出最好看的作品，完全可以把这儿的东西画在另一个地方，把本来不太好看的颜色变成漂亮的颜色，把某一个地方放大、缩小或取消，把没有生命的东西画成有生命的样子，这就是用想象在绘画。这样创作画越是与众不同，其中的想象就体现得越丰富。
选择好创作画的内容方法还有一种，这就是换换角度。假如把人的眼睛看成是一架照相机，如果这架照相机总是拍一个人正面的脸或总拍一个内容，拍出的照片越多，也就会变得越来越不新鲜。不要忘了，艺术讲究的是标新立异。一个全部都是一样作品的绘画展览是没用人喜欢经常光临的。既然如此，为什么不能多换换角度拍照呢？如果人们已经习惯了从某个角度看一个人，换个角度为这个人拍照（比如侧面、背面和上面、下面）或多照些内容，这样的照片才可能丰富多彩。画创作画也是一样，如果总是画人们平时看见的样子和角度，创作画的新意就很难体现出来了。
创作一件好的美术作品还有一个最重要，但是往往被忽略掉的问题：提高儿童的审美情趣！从绘画方面讲，美，包括再现的美，表现的美和形式的美、我们说提高儿童的审美情趣，主要也就是提高对这三种美的认识、理解与鉴赏能力。
再现的美：主要是指按照生活本来的样子描绘生活的美。对于儿童来讲，鼓励他们尽可能多地面对周围世界并将这些画出来是最好的办法，因为只有面对周围世界去有意识地观察，他们才可能从平时视而不见的细节中去发现美，从而进一步去表现美。当然，所谓发现美、表现美并不是一张画或两张画就能完成的，这需要一个循序渐进的过程。开始时，主要是鼓励儿童尽可能多地观察细节，观察色彩，逐渐地在此基础上让儿童养成自己发现喜爱的细节与色彩的习惯，当一个人可以用全部精力去表现自己所喜爱的内容和情节时，他们的审美情趣也就提高了。也就是说，要想提高儿童再现美的能力，主要是借助儿童自己的眼、大脑和手去看，去想、去画。
表现的美：主要是指艺术创造者将自己对于美的认识与理解通过作品表现出来。它是在生活本色基础上的进一步提高。对于儿童来讲，在儿童画中充分体现自己得意愿是充分发挥表现美的最好方法。在画画时，一要让儿童大胆地表达自己的所思所想，二要让儿童有更多的所思所想。对于前者，要求辅导者不要以自己的认识与理解去要求儿童，或以成人的标准去衡量儿童的作品，而应该遵重儿童的意愿，儿童的意愿表达得越充分，他们的表现美就会得到更好的体现。对于后者，要求辅助者不做旁观者，而应主动参与儿童的创作，这时的参与不是要求与命令，更不是直接代笔，而是在满足儿童意愿的基础上，从知识方面，从技巧方面加以启发与指导，使儿童的意愿不断地充实提高，这将有助于提高儿童表现美的能力。
形式的美：主要是指一定的绘画形式。无论是再现的美还是表现的美，都要以一定的绘画形式表达出来。形式越美，越有助于前两种美的显示，同时，形式也可以不依附于前两种美而独立显示出来，比如，美丽的色彩、形状、线条等等。
五、美术材料的运用
一提到材料，我们最先想到的总是颜料和画面载体（纸、画布等），很容易忽略它们之间的那一部分，姑且笼统地称之为“笔工具” 。所以，在谈到材料时总是以颜料和画面载体的属性来进行划分。在淡化美术学科教学的今天，在强调以学生为本的今天，我认为，应该更多的重视和强调“笔工具”概念。“笔工具”是联系颜料和画面载体的桥梁。我们是要重视两岸的建设，可是没有合适的桥梁，如何将美好的建设联系在一起呢？另一方面，在我们的美术教学，特别是低年龄段的美术教学中，许多的“笔工具”本身就包含了“颜料” 。而不同的“颜料”透过“笔工具”作用到“画面载体”时会产生无数新奇有趣的变化。所以，别忽略了“笔工具” 。
之所以称之为“笔工具”，而不是直呼为“笔” ，是因为，虽然在“笔工具”中，笔占了重要的地位，但是这其中并不都是传统意义上的“笔”，而是包含了大量起到笔的作用（就是前面所说的——联系颜料和画面载体的桥梁）的材料。
如果分类，“笔工具”可以分成“硬笔工具”、“软笔工具”、“非笔工具”三大类。
硬笔工具指的是颜料和笔融为一体的“笔工具” 。因为绝大多数自身带色彩的笔都是硬质笔尖的，如油画棒、蜡笔、铅笔、粉笔、彩色水笔、签字笔、圆珠笔、炭笔、记号笔等等。硬笔工具最大的特点就是“简单”，放笔直取即可。所以，从儿童的生理、心理角度考虑，比较适合在低年龄段美术教学中使用。
软笔工具指的是本身不带色彩，但笔尖可容颜料并在一定压力下能产生形态变化的“笔工具” 。各种各样的毛笔、油画笔、水彩笔、水粉笔、化妆笔、刷子等等。使用软笔工具最重要的就是“笔墨”，既要注意用笔的角度力度，又要顾及颜料的质和量，对于幼儿来说，完全*自身的能力很难把握它。所以从儿童的生理、心理角度考虑，它更适合较大年龄的儿童使用。
非笔工具指的是本身不是笔，但是却起到了笔作用，也就是联系颜料和画面载体作用的工具材料。如指画所用的手指，直接用头发绘画时的头发，沾颜料绘画的竹枝木棍，用来画画的砖头瓦块、口红眉笔，电脑美术中的鼠标和电子画笔，拼贴画使用的胶水浆糊，直接甩颜色的颜料瓶等等，这可是一个巨大的、可包容的材料宝库。

儿童学蜡笔画好还是水粉画好还是素描好那要看是几岁的!如果是6岁左右的话建议学蜡笔画和较低级水粉，还要问问孩子的意见！

蜡笔画怎么画蜡笔画是适合学龄前儿童来学习的一种教育方式，现在市面上有很多蜡笔画班，但是推荐你学习少儿创意蜡笔画，听说是从韩国引进的现金教育理念，不仅能教会孩子绘画，还有思维和口才相结合的内容，锻炼孩子全面发展，我家宝宝学了半年创意蜡笔画，现在表达能力不仅提升了，而且已经开始学习卡通画了，家里有好多他的小作品，如果你是帮孩子问的，那你可以考虑一下哦

如何画蜡笔画以蜡笔(蜡液和颜料融合、凝固制成)在纸、布或板材上绘成的画。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。但通过轻擦或厚涂以及色彩之间的色相对比，蜡笔画也能收到浓丽鲜艳、沉着厚实的艺术效果。另外，蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的艺术形象，具有特殊的稚拙美感。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。

怎么画蜡笔画?蜡笔也就是一种工具而已，很多种风格都是可以的。看你自己的爱好和技法偏好了。蜡笔和油画棒好像是一样的（有人说是一种东西，我觉得还是有些区别的，不过确实很像），总之这种颜料画出来和油画的感觉应该是最接近的。所以你可以按照油画的画法去画。
还有，其实画画没有那么多死板的套路，只要你想，用蜡笔画什么风格都是可以的。

蜡笔画图片http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fr=ala1&word=%C0%AF%B1%CA%BB%AD%CD%BC%C6%AC

用蜡笔画画画错了怎么办专业的商店有白色笔, 你可以试试,或者你试试把那些涂错的地方改成背景用别的色彩画。