半身像$没有人能跨越时间、超越生死，但雕塑可以( 三 )

盖福德：这个嘛，我倒觉得贝尼尼不大可能真有批判的意思，毕竟博尔盖塞主教是他最重要的赞助人，而他终身都为教廷服务。主教本人很喜爱这两件半身像，但是我们今天看来，他确实没有一点虔诚基督徒的样子。把时间凝固在石头中，有时会有意想不到的结果。
有一次贝尼尼故意做出一副疯狂的表情，张大了嘴巴尖叫连连，以此来模拟地狱中受苦的灵魂。这可能是一种精神的练习—圣依纳爵·罗耀拉（St Ignatius Loyola）建议他只需运用想象的眼睛来幻想地狱中的苦难—也可能是雕塑家的玩笑，艺术家将自己在镜子中做的鬼脸永久地保留了下来。
与他相比，弗朗茨·泽维尔·梅塞施密特所作的一系列《怪人头像》（Character Heads），虽然也是根据自己在镜子中的鬼脸创作的，却是一个真正饱受折磨的灵魂的自画像。梅塞施密特早年是一位颇为成功的晚期巴洛克风格雕塑家，虽然有点呆板，但心智想必是正常的。他曾为维也纳的许多要人造像—当时正是玛丽娅·特蕾莎女王（Maria Theresa）在位，权贵都戴着假发—艺术水平相当高。后来他出了点问题。有人造谣说他精神状态不稳定，以致他没能成为维也纳美术学院的雕塑教授。此后他退居外省，并创作了这一系列的雕像—原本共有170件，现存69件。在这些雕像中，他把自己的五官扭曲成生理条件所允许的最疯狂、最极端的表情。

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弗朗茨·泽维尔·梅塞施密特，《怪人头像·之六》，1777-1781年。
梅塞施密特解释说，其中一些头像表现了“动物的超自然感觉”，有两件是为了对付一个晚上纠缠他的恶灵而制作的。梅塞施密特生活在秩序井然的哈布斯堡王朝。而在他的作品中，被社会秩序压抑的恐惧与狂躁情绪，仿佛在一瞬间全都释放了出来。这组肖像不禁让我们思忖—在这些流传后世的作品中，艺术家究竟保存下来了些什么？就梅塞施密特而言，他留给后人的是焦虑和骇人的妄想。
葛姆雷：是啊，梅塞施密特的这组头像提出了这样一个问题：肖像夸张到什么程度才会变成讽刺呢？一件肖像之所以富有表现力，正是因为经过了提炼，去除了那些让人分心的成分。创作肖像不仅要追求形似，还要判断哪些元素是重要的—要对人的面貌特征加以取舍，以最大限度地表现出你眼中的这个人物的特点。
但是梅塞施密特的这组头像可不只是精炼，不是吗？它们是极度浓缩的。我曾到维也纳美景宫博物馆（Belvedere Museum）观赏这些头像，当天还去了疯人塔（Narrenturm）。疯人塔是旧时的一座精神病院，展示着种种治疗肺结核与精神疾病的残酷实验。我对这些东西很感兴趣。这些场景引出了许多有意思的问题。梅塞施密特的作品，仿佛是试图将人内在的精神状态进行分类—古典雕塑也讲究人物动作要富有寓意，但他的探索远远超出传统的范畴——似乎预示了后来法国神经病学家让——马丁·沙可（Jean-Martin Charcot）在癔症（歇斯底里）方面的研究成果，以及心理疗法与精神分析的开端。
梅塞施密特这一系列的作品有自我疗愈的成分。这种自我治疗的冲动对艺术而言至关重要。而实际上，我认为这种冲动的目的之一就是用怀疑代替确定，用焦虑代替安稳。我觉得我的创作就根植于焦虑。我从小所受的教导让我畏惧上帝、畏惧父亲、畏惧失败。现在我的焦虑有些许转移，但变化不大。我的创作究竟是什么呢？有时我的创作近乎一种疯狂的DIY仪式——努力让某个时刻变得有意义，为物质赋予情感。时光惯于湮没无闻，而我要做的就是抵抗这种遗忘。