内地|专访｜《古董局中局》导演郭子健：冒险故事里的时代精神( 二 ) 时代|电影|中国香港|年代|古董

澎湃新闻：在你早期以1970年代香港为背景的电影中，比如《打擂台》《野·良犬》中都有对时代风物的精确还原，同时影调的呈现也尽量去贴靠胶片的质感。怎么定义《古董局中局》的影像风格？
郭子健：电影中的年代，内地还没有完全控烟，我记得跟父亲去餐厅、茶楼吃早茶，到处都有人在抽烟。那个时候，餐厅里面白天是不会亮灯的，所以当阳光照进来，光线中投射出尘埃和人们抽烟的烟雾，而下面阳光照不到的地方，人都是模模糊糊的轮廓，那样的画面让我觉得非常有趣。
这一次，我想尽量去呈现胶片的一种感觉，观众会看到影像的颗粒感比较重。我觉得颗粒感也是有年代代表性的，似乎那个时候拍的东西不会那么清晰，是有一点颗粒在的，也会让你觉得带有一点年代感。还有当时拍出来的电影的颜色，没有现在电影这样明快，我把它称作“录像带的时代” 。《古董局中局》的前半部分调子比较阴暗一点，比如说墙上的海报，颜色本来很鲜艳，但我都会把亮度调低。那个时代在我看来，不应该有那么多的色彩，不会那么亮。总之和2000年以后的世界是不一样的，我想呈现的是上世纪80年代末、90年代初的美术风格。
澎湃新闻：古董行业相较于其他行业比较冷门，也有自己的门槛，特别是上世纪八九十年代，内地古董市场还不是很正规的时候，有很多乱象，你怎么去把握？
【内地|专访｜《古董局中局》导演郭子健：冒险故事里的时代精神】郭子健：决定了要拍这个题材后，我找了很多古董行业的专家，比如这部电影的古董顾问，香港永宝斋翟健民先生。他是香港人， 1990年代初就来内地发展，对内地的情况非常了解，而且他也说粤语，我们交流更方便。他就跟我讲，当年的古玩行有很多内幕，比如电影中馗市，是个古玩的集散地，真真假假（的古玩）都有，为了吸引那些“羊牯”（待宰的羔羊，形容外行），这些古董贩子会找人来当托儿，什么鉴定家啦，还是出价要买的人，其实很多都是托儿。行家来逛要会“捡漏” 。怎么做呢？他买了一大堆东西，最后拿起一个看似不起眼的灯座（当添头）。买家不能一上来就盯着这么个灯座，那样的话，会让卖家觉得这可能是个宝贝，就会抬价。
另外，他还跟我讲，那时候，有些靠近古墓的村庄，往往是村里一大帮人，很多都是兄弟姐妹沾亲带故的。这些人聚在一起，虽然不是“黑帮” ，但有自己的一套文化，甚至说的话外行人都听不懂。遇到事呼啦一下，都围上来了，为了钱，铤而走险干这个行当。在电影中，我们设计了许愿他们来到郑家村的情节，包括吃流水席的场面，这些细节都是翟先生给我提供的。当然，这些故事我不能全拍进电影，但它为电影提供了这个行业大致的氛围和感觉，这是我要呈现在电影中的。这次阿如那饰演的郑国渠，让我非常意外，相信也会给观众留下深刻印象。

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阿如那饰郑国渠
澎湃新闻：怎么看待马伯庸的小说？我注意到你也是编剧之一。
郭子健：他的小说本身就挺有电影感，跟我之前拍《悟空传》不一样。《悟空传》是一个非情节的电影，剧情走向是按情绪来的，像散文一样。马伯庸的小说，本身就具有电影的结构。但对于做剧本来说，他书里面的世界观特别宏大，比如许愿爷爷那辈人的时代，有日本人，还有孙殿英（曾盗掘清帝陵墓），牵扯到的人物也非常多，从剧本角度不能不有所取舍。