莫扎特的作品_莫扎特的作品赏析 _生活经验

莫扎特的代表作是什么？以下是莫扎特的代表作:
1.降E大调圆号协奏曲
活泼跳跃的圆号声与幽默的弦乐相结合，莫扎特的这首圆号协奏曲让每个人听后都沉浸在愉快的氛围里。这首作品是为他的朋友约瑟夫.莱特盖博（Joseph Leutgeb）而作的.
2.费加罗的婚礼
它是一个伟大的爱情故事，当中也充斥着一些欺骗和恶作剧的桥段。音乐上的亮点包括二重唱《西风吹拂》(Sull'aria) 和女高音咏叹调《爱神》(Porgi, amor) 。
3.C大调钢琴协奏曲 No. 21
这首优美的钢琴协奏曲经常被用在电影里，莫扎特在1785完成了这首作品。
4.C大调双簧管协奏曲
莫扎特将双簧管的性格完全融入在了他的交响乐中，所以这是他唯一的一首双簧管协奏曲。双簧管特别适合在快板乐章中表现充满幻想感的旋律，但是这首作品也被长笛作为D大调协奏曲经常演绎。
5. A大调单簧管五重奏
莫扎特写的唯一一首单簧管五重奏，是在弦乐四重奏的基础上添加了一个单簧管，但是他知道如何在乐器之间取得最好的平衡。
6.C大调协奏曲
当莫扎特在1778年写这首协奏曲时，竖琴仍处在发展阶段，这也是他唯一为竖琴写的一首曲子，但是这首曲子是为每一个竖琴独奏者精心打造的，所以竖琴家们想要展示技术的高超时通常也会演奏这首作品。

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参考资料：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特--百度百科莫扎特最著名的作品土耳其进行曲。
《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1781-1783年间在慕尼黑或维也纳所作。
莫扎特共谱写了十九首钢琴奏鸣曲。这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三个乐章，第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。

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扩展资料：
《土耳其进行曲》是一首单独的进行曲小品。本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。
实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。
乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯（片段1）。像这种快活的节奏，在莫扎特的作品中屡见不鲜。各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。
参考资料来源：百度百科-土耳其进行曲（莫扎特版进行曲）莫扎特著名作品有哪些？莫扎特著名作品
1、歌剧《费加罗的婚礼》序曲
2、土耳其进行曲
3、弦乐小夜曲（G大调）
4、第21钢琴协奏曲（C大调）
5、第1号法国号协奏曲
（D大调）：快板
6、费加罗的的咏叹调——再不要去做
情郎（选自歌剧《费加罗的婚礼》）
7、弦乐四重奏（B大调）
8、嬉游曲
9、圣体颂
10、小提琴协奏曲第 4号：
回旋曲（快板）
11、第39号交响曲（降F大调）：
小步舞曲
12、单簧管协奏曲（A大调）
13、F大调音乐戏言
14、D大调嬉游曲
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。
莫扎特一生所有的创作有哪些？莫扎特全部作品4
歌唱剧
把四蒂安与巴斯蒂安娜
Bastien und Bastienne K.50（ 1768）
歌剧
装痴作傻
La finta semplice K.51 1768
歌剧
彭特国王米特拉达梯 Mitridate,re di Ponto K.87
1770
歌剧
阿斯卡尼奥在阿尔巴 Ascanio in Alba K.111
1771
歌剧
希比奥内的梦
Il sogno di Scipione K.126
1772
歌剧
卢乔。西拉
Lucio Silla K.135 1772
歌剧
假扮园丁的姑娘
La finta giardiniera K.196
1774-1775
歌剧
牧人王
Il Re Pastore K.208
1775
歌剧
扎伊德
Zaide K.344
1779-1780
歌剧
塔莫斯埃及之王
Thamos king in Agypten K.345
1774
歌剧
伊多梅纽斯 Idomeneo
K.366
1780-1781
歌剧
后宫诱逃
Die Enfuhrung aus dem Serail K.384
1781-1782
歌剧
开罗的鹅 L’oca del Cairo
K.422
1783
歌剧
受骗的丈夫 Lo sposo deluso K.424A
1783
歌剧
剧院经理
Der Schauspie ldirektor K.486
1786
歌剧
费加罗的婚礼
Le nozze di Figaro K.492
1785-1786
歌剧
唐璜
Don Giovanni K.527
1787
歌剧
女人心
Cosi fan Tutte K.588
1789-1790
歌剧
魔笛
Die Zauberflte K.620
1791
歌剧
狄托的仁慈
La Clemeza di Tito K.621
1791
弥撒
第三号弥撒 Mass No.3 K.66
1769
C大调
弥撒
第四号弥撒 Mass No.4 K.139
1771-1772
C小调
弥撒
第十号弥撒 Mass No.10 K.220
1775-1776
C大调
弥撒
第11号弥撒 Mass No.11 K.257
1776
C大调
弥撒
第12号弥撒 Mass No.12 K.258
1776
C大调
弥撒
第13号弥撒 Mass No.13 K.259
1775
C大调
弥撒
第14号弥撒 Mass No.14 K.262
1775
C大调
弥撒
第15号弥撒 Mass No.15 K.275
1777
降B大调
弥撒
第16号弥撒（加冕） Mass No.16 ‘Coronation’ K.317
1779
C大调
弥撒
第17号弥撒 Mass No.17 K.337
1780
C大调
弥撒
第18号弥撒 Mass No.18 ‘Great’ K.427
1782-1783
C小调
安魂曲
安魂曲
Requiem K.626
1791
D小调
清唱剧、康塔塔、共济会音乐 Oratorios Cantatas Masonic Music
悼乐
Grabmusik K.42
1767
解放了的贝图利亚 La Betulia liberata K.118
1771
忏悔者大卫
Davidde Penitente K.469
1785
工济会的欢乐 Maurerfreude K.471
1785
自由工济会小康塔塔
Eine Kleine Freimaurer-Kantate K.623
1791
连祷歌、晚祷
Litanies Vespers
圣体颂
Ave Verum Corpus K.618
1791
喜悦欢腾
Exsultate Jubilate K.165
1773
可敬而崇高的誓言连祷歌
Litaniac de Venerabili Altaris Sacromento K.125
1776
劳莱塔奈连祷歌
Litaniae Lauretanee K.105.195
主的晚祷
Vesperae de Domenica K.321
1779
忏悔者的庄严晚祷
Vesperae Solennes de Confessore K.339
1780
咏叹调、合唱曲、卡农
Arias Vocal Ensembles Canons K.
咏叹调
音乐会咏叹调 Concert Arias K.23
1765-1789
歌曲
Lieder K.
1768-1791
参考资料：
莫扎特写过哪些歌剧﹖1、莫扎特的《狄托的仁慈》，2幕26曲，K621，正歌剧，作于1791年，该年首演于布拉格国立剧院。此剧为庆贺罗马皇帝莱奥波特二世登上波希米亚王位而作，由马佐拉(Mazzola)据维也纳宫廷诗人梅达斯塔乔作品而撰脚本。
2、《魔笛》二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为"璐璐的魔笛"的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。

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3、《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。
4、《彭特国王米特拉达梯》，K87/74a ，作于1770年（时莫扎特14岁）。据J. 拉席努的戏剧，由基纳桑蒂撰脚本。
5、《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧典范之一。1790年1月6日首演于维也纳布尔格剧院。它是莫扎特作品中最完美和平衡的一部。在今天它也被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一。莫扎特的简介及其作品风格特色。简介
1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲里奥波尔德是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日猝于维也纳，终年35岁。其中最出名的歌剧是《费加罗的婚礼》和《唐璜》和《魔笛》。
莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
作品特色
莫扎特的钢琴作品非常丰富多：包括：17首钢琴奏鸣曲，7首钢琴三重奏，2首钢琴四重奏，35首钢琴小提琴奏鸣曲，10首双钢琴作品，14首钢琴变奏曲，以及其他钢琴下品数十首。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck）、瓦格纳(Wagner）和威尔第(Verdi）一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
莫扎特的作品赏析【莫扎特的作品_莫扎特的作品赏析】1、歌剧《费加罗的婚礼》序曲（op.492）
莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》完成于1786年4月，同年5月在维也纳首次演出。剧本由篷泰根据法国剧作家博马舍的同名喜剧撰写。歌剧主要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情故事，深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题。在剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上，而对封建贵族的虚伪、堕落则进行了无情的讽刺、揭露，这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁演。
歌剧《费加罗的婚礼》序曲的主题音乐与歌剧中的音乐没有直接的联系，但在风格上和情绪上与歌剧的内容是一脉相承的。这首序曲是一首妙趣横生的作品，它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利的欢乐气氛。从中不难看到费加罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。
序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。呈示部的主部由两个主题构成：
第一个主题是稍快急速、性格爽朗的音流。
第二个主题为急板，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。
连接部出现活泼跳跃的节奏和弦，将热烈的情绪推进了一步。
副部也有两个主题，用属调写成。第一主题富有朝气，有一反复出现的音型，象征费加罗不屈不挠争取爱情自由的性格。
第二主题使费加罗勇于斗争的性格表现得更加突出。
结束部旋律优美、细腻，富于歌唱性，刻画了少女苏珊娜的形象。
经过一个短小的连接句，音乐进入再现部，副部的主题在主调上出现，全曲充满了热烈气氛，表现了费加罗战胜封建势力，获得婚姻自由的欢乐情绪。
2、《G大调弦乐小夜曲》（op.525）
莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以被称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。
这部作品共有四个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式结构，具有进行曲风格。开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句，音调明朗有力，充满信心。
呈示部的主部主题清新、流畅，情绪饱满，颤音的出现更显得生机勃勃。
副部主题由两部分构成，第一部分主题节奏鲜明，连奏、断奏音型交替出现。
第二部分是连续反复的颤音和断奏，幽默而轻巧，蕴含一种自得其乐的情绪。
展开部非常短小，主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开。
再现部按奏鸣曲式原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它基本是呈示部的再现，最后是短小精悍的尾声。整个乐章节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力。
第二乐章：行板，是一首抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。
第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。
第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。
第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与低音部的对比，增加了乐曲的戏剧性。
最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。
第三乐章：短小、精致的小步舞曲，复三部曲式结构。
第一部分主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成，带有舞曲风格。
第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由两种对比性旋律构成。
第三部分反复第一部分的主题后，结束全乐章。
第四乐章：快板，回旋奏鸣曲式结构。呈示部含有两个主题，第一个主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律活泼轻快，充满着青春的活力和生命的光辉，这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。
第二主题优美、纤巧、生动，与第一乐章副部主题的第二部分近似，具有舞曲的风格。
展开部是以主部主题为基础的调性变化与发展。
再现部以副部主题在前、主部主题在后，倒置出现，从而加强了回旋曲特有的热烈情绪。
《G大调弦乐小夜曲》在欢快、明朗、兴高采烈的气氛中结束。
3、《A大调第五小提琴协奏曲》(op.219)
莫扎特的小提琴协奏曲共有六首。他的前五首小提琴协奏曲都是在1775年的几个月时间内写成。《第五小提琴协奏曲》完成于1775年12月。当时，年方十九的莫扎特在萨尔茨堡任宫廷乐师，但无论是创作速度还是艺术上的成熟都令人赞叹不已。这五首小提琴协奏曲风格典雅，旋律优美，洋溢着青春的气息。
莫扎特在确立古典协奏曲的体裁方面有较大贡献，他的协奏曲采用三个乐章快---慢---快的对比形式；并确定了第一乐章奏鸣曲式的主题对比原则：即第一乐章一般都有两个呈示部，第一个由乐队陈述基本主题，第二个则由独奏乐器展示，并强调独奏乐器的作用，充分发挥其技巧性。《第五小提琴协奏曲》以其结构之独特为人们所熟悉。
第一乐章：快板，奏鸣曲式。
乐队在乐章开始时全奏出一个强有力的和弦，给音乐以推动。接着，在第二小提琴和中提琴的颤音背景上，第一小提琴以明亮的音响奏出引子的主题，它是这个乐章第一主题的雏形。
经过一段连接，流畅地进入第二主题，这个主题典雅、轻巧。
接着，独奏小提琴奏出一段缓慢、富于表情的咏唱，这是第二呈示部的引子，紧接着是主部主题的出现，这时由独奏小提琴奏出的一段坚定有力、生气勃勃的旋律，给人们的感觉是这一乐章的音乐这时才真正开始。
连接部和副部都显示出了独奏小提琴与乐队之间的对比，富于装饰性。简短的展开部形象柔和抒情，再现部把前面的主题一一再现。乐章结束之前，出现了独奏小提琴辉煌的华彩乐段，它既快速明亮又柔和细腻。
第二乐章：慢板，三部曲式。
在这个乐章里，莫扎特表达了细腻而多样的内心体验，反映了这个时代的人们对生活的热情和渴望，第一部分主题抒情、委婉。
副部的旋律在力度上与主部产生对比。展开部和再现部中，几个主题加以展开和再现，最后出现简短的华彩乐段，安静地结束第二乐章。
第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度。
乐章开始由独奏小提琴奏出主题，这是一个典雅而柔和的旋律，典型的小步舞曲节奏，构成了一幅宫廷舞蹈的场面。
这个主题时而由乐队，时而由小提琴奏出，但每一次出现都有新的装饰，丰富了主题的发展。
中间的插部是18世纪流行的所谓“土耳其音乐”的段落，二拍子，快板速度，是莫扎特采用的那种异国情调的范例之一。由五支节奏活泼、情绪欢快的旋律构成的间奏乐段的主题，是匈牙利的舞蹈音乐，刻画了民间生活。
乐章结尾经过小提琴的华彩乐段和小步舞曲的主题再现，把“罗可可”风格装饰的、轻盈美妙的旋律，又展示在听众面前。