作品@中书协评委终于根据十二届国展做了有高度、有广度，有深度的导向( 四 ) 张香民|书法大赛|中国邮册|国

以上说了入展作品的长与短，对于正在潜心书道的朋友我还要谈三个“差别”。
第一，“审美导向把握的高低差别”
这是十分重要的环节。优秀的作品出自优秀的作者，他们独特的艺术敏感性以及捕捉艺术本体规律的能力通过作品呈现了出来。“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也”。这种能力除了自身涵养以外，与作者的想象力、创造力、突破力紧密相关。所以当我们伫立在作品面前，感到既熟悉又陌生，也觉得审美愉悦而过目难忘。
第二，“功力高低的差别”
功力其实就是作者锁定精美作品图式并进行衍化和再现的能力。我们很多作者都面临一个十分纠结的环节，那就是临摹很好，但一转化就望笔兴叹。这是因为你心里的这种能够锁定及储存经典图式的能力不足而产生了差距。这其中三个环节伴随着作者的书学过程而存在：解读、解码、解构。首先，解读是作者选准一本或者相关的几本帖后，循序渐进地眼读和笔读。眼读就是长期揣摩领会帖本后面的气韵与之形成静态感应，手眼共进，调准心理把握和形成审美标准。笔读便是案头功夫——临摹。
其次，“解码”这一点尤其重要。要达到对古帖的解码，那便是精临之中的精临了。这种功力既有技艺之功，更有心力之功。“心不厌精，手不忘熟……自可背羲献而无失，违钟张而尚工”。“解码”主要是树立和培养“观其形、察其道”的一种能力。也就是说，优秀的作者能借古人之布料，缝制我们当代个性需要的衣服。
第三，“解构”是“穷变态于毫端，合情调于纸上”“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。想象力比知识更重要。善于与自己拉开距离，敢于对自己实施“颠覆”。草书作者需要具备多种能力，但想象力无疑是最为重要的一环。当然，也不是说“颠覆”就能颠覆的，真正的意义在于草书作者不能长期一贯制，不能思维僵化和固化。鲜活的精神性和探索性才能带来鲜活的笔墨。能与经典作品产生真正的感应和互动，边读边思，常解常新。
第三，“学习习惯和方法的差别”
优秀的书家都有自己一套行之有效、学而问道的学习和思考方式。而且学习的环节也是一次次递进的。这个递进的过程既是学习成果的巩固阶段，也是新的学习方式的深入阶段。尤其是草书的创作和研习与书家的思维习惯、心理习惯和生理习惯都紧密相关。美穿插之线，得绵柔之骨，塑大小之形，呈腾空之相，显藏卧之姿，隐勃郁之气，这些都是在笔墨的疾徐掌控之内，依次完成和塑造的。
最后，给中国书协一个建议——在即将进入终评时的复评环节可对架上作品实施一轮淘汰环节。因在这一环节还是有部分作品有些勉强。这能使进入终评的作品更整齐，好作品票数会更集中，更能体现“传承经典，时代风气”的全国书法届展的引领性和导向性。
值得欣慰的是，十二届国展总的方向是广大书法作者正在向经典回归，向传统正脉路径自觉前行。“等闲识得东风面，万紫千红总是春”。向传统取法、向经典致敬、向古贤问道的路途并不平坦，如果我们继续扎实地将当代书法如此推动向前，我们古老的书法艺术渐开新面也许指日可待。
何开鑫
草书条幅
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。