地方|影像上海艺博会｜刘香成谈摄影、收藏和上海精神( 三 ) 图片|地方|上海|影像|东西|最好

澎湃新闻：一般媒体将您定位在新闻采访人员这一身份，我觉得您似乎更应归属于纪实摄影师这个范畴，它涉猎的范围，影像表达的手法更加宽泛多元，但是对于这样的商业委托拍摄，会不会担心外界某些评价？
刘香成：马格南从刚进来的会员到最好的摄影师，他们都会接受商业的委托拍摄。我们经常被灌输一个道理，好像我是从事某一方面摄影，所以其他的摄影不能碰，这个东西在中国特别严重。比如理查德·阿维顿（Richard Avedon），他拍的模特儿和大象照片很著名，他之前是UPI国际合众社的采访人员，他从拍摄新闻到他转型，突然间想到，我为什么不能把模特带到马路上来拍摄。当时他在做的时候是一件很新的事情。
而我们的教育里面会把很多东西拆得很细，规定你是从事这个东西的，他是从事那个东西的。所以我就跟人家说，上海摄影艺术中心要鼓励一种新的对话：摄影它是一种语言，这种语言用在这方面跟用在另外一个方面的时候，它是互相影响的，不要去划一个小框框，我觉得这种思想会使我们越走越窄。
澎湃新闻：您在中国生活、工作很多年，就您的观察，如何看待目前中国摄影的发展？
刘香成：艺术要真正找到与时俱进、找到当代性，这个东西是可遇不可说的，画面上要么就有那个东西，要么就没有。包括摄影师在作品里如何释放本人的情感，如何看待不同人之间的关系，这套东西如果不发自内心的话，你去学亨利·卡蒂埃-布列松（HENRI CARTIER-BRESSON）是很难学的。
中国摄影的发展，我最大的体会就是，这么多摄影师都看到那个时代，但当他们拿起相机的时候，他总是有很多自审、自我约束。要记得，你按下快门正是因为你感觉到了这个东西的存在。这个东西很奥妙，但是你就是找不到，不仅在一个人身上找不到，而是在一代人身上也找不到，那么这个时候，你就要从别的地方去找这个原因了。

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1996年，上海，模特姚书轶在闹市中展示迪奥礼服，很快便吸引了路人好奇的目光。?刘香成
澎湃新闻：上海出现越来越多的艺术空间，摄影作为艺术的一种，对摄影收藏您有什么建议与大家分享？
刘香成：今后几年我觉得会很严峻，总体的政治气候、地域政治影响到很多，民间的交流会受影响。 6年前或者7年前第一届上海影像艺术博览会的时候，坦率地说，很多国外画廊也不知道拿什么东西去上海，他们不知道中国人会收藏什么，会买什么样摄影作品。一直到的第3届第4届，他们还在学习中国人的趣味在哪里，在搞不清楚的时候，他们就给你著名的美女，你会发现很多Marilyn Monroe（玛丽莲·梦露）这种摄影作品，因为这个东西他认为在西方很多人买，中国人也肯定知道这个演员，所以出现很多这类摄影作品。
他们一直在调整了解中国人到底想什么，然后中国的图片收藏市场本身也在刚刚萌芽，真正的收藏家不多，但我一直跟他们说，你们千万不要低估中国。 1978年召开十一届三中全会，我那个时候也在北京，亲眼目睹这40年来巨大的变化。

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2018年11月，上海，大都会之夜。?徐昕
澎湃新闻：摄影作品有很强的复制性，这是不是藏家在某些时刻做出决断会有一些顾虑？
刘香成：呃，画廊有没有纪律跟摄影家合作，是不是说好（作品限定）4个版就是4个版， 8个版就是8版， 50个版就是50个版。布列松的作品是没有限量，那是因为在上世纪50年代，人们还没有摄影版数的概念，这要到1970年代美国摄影市场逐渐成熟，才渐渐形成一个版数的约定。布列松的东西是贵，但是是逐渐贵，它不像现在中国那种（一上来定价就贵），你懂我意思吧？我的观察是，中国有些画廊和摄影家双方对市场并不了解，存在一些盲区。比如，他们可能觉得作品定价太低自己身价会被轻视了，但是我也看到好的迹象，他们双方正在合力形成符合中国摄影作品收藏市场的规则出来，路还很长。