保罗|最期待的超级电影《沙丘》明天上映，3D效果让人身临其境( 二 ) 家族|沙丘|电影|维伦纽瓦|观众

全球影迷们的反响——尤其是来自没有看过《沙丘》原著小说和大卫·林奇在1984年拍摄的版本的观众的肯定，证明贯穿全片的数个梦境段落，除了通过失焦的升格镜头及其光晕带给人的视觉享受之外，还有力地支撑起维伦纽瓦对科幻题材的理解，那就是它不必因自身的性质而追求前卫的符号表达，而同样可以是古典的、克制的、却也是另辟蹊径的。

《沙丘》剧照
那么全息影像，或者说保罗从全息影像和人工智能的男声中所获得的信息，对维伦纽瓦的《沙丘》意味着什么？我的答案是节奏/旋律（rhythm），如果要对这部电影做出最精炼的总结的话，它是一部关于旋律的电影。如果暂且不考虑这部《沙丘》只是作为开篇的第一部分，而将它置于传统的三幕式结构中，那么它的幕次划分无疑是厄崔迪家族在其本土星球卡拉丹接到皇帝谕旨、厄崔迪家族抵达厄拉科斯星以及保罗的父亲雷托公爵被入侵的哈克南家族俘虏并自杀。
在蒙太奇被发明之后，剪辑师取代了降落幕布并将其重新升起的剧场工作人员。《沙丘》之所以是关于旋律的电影，是因为它在幕次间的切换几乎是歌剧式的，同时又最大程度地发挥了电影之于戏剧的优势：在片名出现之前，契妮的旁白交代了哈克南家族的残酷行径，他们屠杀星球的原住民，保卫家园的弗雷曼人不敌拥有大量武器的哈克南家族而不得不迁入地下城，直到皇帝的谕旨让哈克南家族的飞船一夜之间离开了厄拉科斯星。

《沙丘》剧照
在随后的两个幕间过渡段落，维伦纽瓦毫不吝啬地使用了许多大远景镜头，镜头中的人物时常渺小如蝼蚁，以至于那句在流媒体时代被导演们以怀旧的语调说滥的“献给银幕的情书”在这里不证自明，也难怪维伦纽瓦会公开抱怨华纳将《沙丘》同步上映流媒体的决定。远非无可救药的自怨自艾，维伦纽瓦对大银幕的执着正来源于《沙丘》的旋律性，它以极致的细节——宏大至飞船起落的光影，微小至厄拉科斯星的每粒沙尘——填补了幕布落下与重新升起之间的裂隙，影像及其所能调度的情绪如同潮汐般涨落，若不在大银幕观看，画面的细节根本无法被捕捉到，幕次间紧张情绪的不断递进也将无法被感知。相信我，你和《沙丘》都无法承受这些损失。

《沙丘》剧照
虽然当我们说影像的旋律性时并非特指听觉，但在《沙丘》中，声音当然不得不提及。再一次，我们回到全息影像的教益——“弗雷曼人用舞步通过沙漠，而非有节奏的均匀步伐” ，当裁决官凯恩斯为了引诱沙虫、掩护保罗及其母亲而放置的沙槌发出均匀的敲击声时，观众会猛然回想起此前出现过的所有音效和配乐对于《沙丘》来说有多重要。如果在音响效果达标的影院观看《沙丘》，你将很难不注意到你的椅背不时因磅礴的音效而微微震动，并且在绝大部分时间里你无意调整你的坐姿，因为环境音效和原创配乐中的低音部正试图突破视觉对意识的统治而直接告诉你的身体该怎么做。
汉斯·季默（Hans Zimmer）为《沙丘》创作的配乐中最精华的部分——那种不协调的快速敲击声，在影片开始不到一分钟便首次出现，此后的多次出现都让人很难不想起开头哈克南家族的残暴行径。它像是某种令人不安的遗留，伴随着初抵厄拉科斯星的厄崔迪家族乘坐扑翼机前往城内的官邸的全程，提醒着这个家族即将遭遇的厄运。同样不合时宜的还有风笛，它在厄崔迪家族的飞船舱门打开时被奏响，它似乎与整部电影以弦乐、打击乐和电子合成乐为主体的乐谱格格不入，但当它与厄拉科斯星漫天的沙尘、穿着长袍的原住民、于两侧站立的仪仗队以及身着战甲和华服的厄崔迪家族配合时，却达到了它所应该起到的一切效果：在这个饱受摧残的世界中，封建主义和未来主义交融于一体。