王靖雯|音乐人，还是得多“露脸”( 二 ) 听众|形象|流量|忠诚度|声音

我个人的建议是，音乐人都可以去开个B站账号，试试看视频+歌曲的宣推模式，能否给自己带来更大的情感联结与认知度。
而且作为音乐人，寻找合适的话题来让自己切入、获得认知感也很重要。比如类似《如何半小时制作一首〈踏山河〉这样低质量网络神曲》这样话题有趣又能展现音乐人专业素养的视频，吸引关注又有干货输出，能够建立起一定的忠诚度与口碑。

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比如像UP主king金鑫制作的周杰伦新歌续写，基于大流量和国民度话题的二次创作，同样也是音乐人能够通过参与来展现自我水准的活动。
最近B站上好歌、有意思的音乐作品也很多，大都来自针对原创作品的的“扩音计划” 。其实B站扶持音乐作品的活动很多，其中经常能听到新世代音乐人的特有思路。这次我比较喜欢的、由三无Marblue演唱的《歌乐天》概念就很有趣，讲述重返地球的新人类在荒漠中见到古文明中天女的故事。

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其中反复着巴利语歌词“kinnariya mama tanha” ，唱诵着对天龙八部中音乐天的贪爱，同时运用古印度中的天城文，种种古文明元素之下，整个编曲又以电子和宏大气势铺出冷冷的未来感去还原一种古今交织的赛博朋克气息，非常别致。
整首歌未来元素、幻想元素、电子元素、原始感和神秘感兼而有之，虽然旋律并不曲折，相对比较平顺，却能通过概念和制作的包装获得新鲜的听感，听众也不难接受，是B站中原创作品的一种类型代表——注重创意和趣味，有许多可供社区挖掘、形成文化讨论氛围的点，在讨论之中形成对音乐人本身的兴趣和忠诚度。
加上B站自己的音乐综艺《我的音乐你听吗》，也间接带动了不少选手在B站的曝光。杨默依和朱恩池ZGODZ表演的《蚂蚁颂》就是一首很典型符合B站调性的歌曲，歌颂小事物，用了相对有张力且年轻化的处理形式，很容易获得传播。

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从自发的社区拓展，到丰富的活动乃至综艺节目的曝光，视频类的平台来做音乐，思路其实可以很立体。
对于音乐人而言，丰富的话题本身就是丰富的流量入口，把握好话题，进行个人魅力和音乐审美的输出，是重中之重。
视频虽好，勿要自我迷失。
但也不得不承认，如果一味盯着流量入口来做音乐，很容易会失去自己的审美追求。
视频有视频的规律，一般而言需要寻求一定的受关注话题、趣味剪辑与吸引观众的手法、适度的夸张等等。但每个音乐人、创作者在进行这些加工时，一定要问自己，这是否和自己的音乐理念相和，是否符合自己在此宣传音乐的初衷。

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王嘉尔在B站投稿的作品维持了一贯的质感
我见过一些音乐人会把做新媒体看做“下海” ，觉得我都来做新媒体了，还要什么面子？新媒体平台普遍采取智能推荐的模式造成了一种认知——做新媒体就是迎合受众才能有流量。
但如果你的输出获取了流量，却摧毁了你本身作品中的艺术形象，那这些流量对你而言得不偿失。
当然也不用妖魔化去看待，因为各个平台的算法还是有差异的。有的时候，音乐的确是作为BGM存在，但B站用户，的确是对音乐有自己理解的。